بينال ساو باولو السادس والثلاثون ماذا عن الإنسانية؟

بينال ساو باولو السادس والثلاثون يتناول سؤال: ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟ بالطبع كل فن إلى حد ما يتقاطع مع هذا السؤال، لكن في السنوات الأخيرة انشغلت التيارات الفنية بمحاولة التكفير عن المركزية الإنسانية التي أضرت بالكوكب، فظهر اهتمام بالسايبورغ وما بعد الإنسان والعلاقات بين الأنواع. في زمن يطغى عليه الإبادة الجماعية وصعود الذكاء الاصطناعي، بدا حضور «الإنسانية» أقل وضوحًا وأكثر تشتتًا.

في مؤتمر افتتاح المعرض شرح القيّمون، بقيادة Bonaventure Soh Bejeng Ndikung، أن العرض استُلهم أيضًا من هجرات الطيور، ومن قدرة الطيور على تجاوز الحدود وحمل أغانِها أينما ذهبت. وهيكل المعرض مُقَسَّم أيضًا كمصبّات وفروع أنهار — «نقل النهر إلى البحر» — عبارة تكررت كثيرًا، وكأنها تلمّح إلى شعار عن السيادة الفلسطينية من دون ذكر فلسطين صراحة.

مقالات ذات صلة

المعرض مُنظّم في ستة فصول تبدأ بالبدائي وتنتهي بما هو متعالٍ. يفتتح العمل بتركيب لِPrecious Okoyomon من تراب ونباتات، مصحوبًا بنصوص على الجدران تذكّر الزائرين بأن «الهموس» و«الإنسان» يتقاربان اشتقاقيًا. تصعد بعد ذلك على المنحدر الأيقوني المصمَّم بواسطة Oscar Niemeyer، وفي الأعلى تجد الفصل الختامي المكرس للجمال. يتخلل كل فصل عرض استمراري لأعمال Frank Bowling يستعرض مسار حياته المهنية.

بدل أن يعلن القيمون أنه يجب أن يتضمن مفهوم الإنسانية كل البشر وأن نزع الإنسانية عن الآخر قسوة بديهية، عرّضوا الفكرة إلى تعقيد لغوي بصياغة ما اعتبروه سؤالهم الإرشادي: «لو أن الإنسانية فعل، كيف نصرفه؟» قد لا أؤمن بكامل جدوى نهايات الأفعال الافتراضية هذه، لكن المعرض ينجح في تفعيل الازدواج الدلالي لكلمة «الإنسانية»: فهي تشير إلى النوع البشري المعرض للزوال بطرق متفاوتة، كما يوضح عمل Aline Baiana المصور في باهيا، حيث أدت أنشطة شركات كيماوية إلى نفوق الأسماك وذبول حقول الموز، مهددة سُبل العيش المحلية. وفي الوقت نفسه تشير «الإنسانية» إلى ما يميزنا من رحمة ولطف وحب، وإلى ثقافتنا الظاهرة في الفن والأدب. يصر المعرض على الجمع بين هذين المعنيين، مقدمًا أعمالًا لفنانين مهددين بفقدان إنسانيتهم بسبب العرق أو النوع أو التوجه الجنسي أو الجنسية؛ لكنه في الجوهر عرض احتفالي بالحياة، يؤكد حق كل البشر في الجمال والحلم واللعب.

من الناحية البصرية، المعرض متحدد الأسلوب، يميل إلى المنسوجات والصوت (ثيمة الاستماع حاضرة)، وتغلب عليه ألوان الجواهر. من الأمثلة اللافتة عرض لنحت خشبي لعشرات القطع المرحة والمنحرفة للفنان البرازيلي Gervane de Paula؛ لمحة قريبة تكشف أن التجميل الحيواني الصاخب والملوَّن يخفي تحوّلات غريبة: فأره ذات أذنين كبيرتين تركب عضوًا جنسيًا خشبيًا عملاقًا، ونمر يتمايل ويغرز وجهه في حقل أخضر زاهي ليس عشبا بل شعرًا عانيًا — تفاصيل تلوح بين الطرافة والإثارة.

أعمال الرسام والشاعر الهايتي الراحل Frankétienne تستخدم الورنيش واللمعان بطرق مدهشة، حيث يلتقي اللعب الخام مع حسٍّ رفيع للألوان والتكوين. وأحب دائمًا متابعة سلسلة «البحث» لشارون هايز (2019–24)، التي تعرض مقابلات وثائقية مع مجموعات تسرد جوانب من حياتها. في هذه الدورة حاورت فريق كرة قدم نسائي من جنوب الولايات المتحدة عن تعابيرهم الجندرية — عدوانية نهارًا وتمديد رموش ليلية — وعندما سألت الأطفال عمّا يتوقعون أن يتغيروا أم يبقوا على ما هم عليه، تحدثوا بحماسة عمّا سيتعلمونه. لقطات هايز الخام تبعث بالإنسانية في عالم تهيمن عليه صور معدّلة ومحررة بعناية.

كنت متشككًا في فن الصوت، لكن تفاجأت بتركيبات صوتية رائعة لـNguyễn Trinh-Thi وLeonel Vásquez وMyriam Omar Awadi، حيث تصنع الماكينات والآلات أصواتًاٍ أنيقة تثير الفضول. في عمل Nguyễn، غرفة مظلمة يضيئها فقط كاميرا غائرة (camera obscura)، وتحيط آلات غير مرئية برؤوس الزوار مثل هالة، فتدعو الحواس إلى استجابة جديدة.

يختلف بينال ساو باولو عن معظم البينالات بكونه مجانيًا ومفتوحًا للجمهور، ومؤسسًا داخل واحد من أكبر حدائق المدينة. حشود من تلاميذ المدارس تُنقل حافلات من أنحاء البلاد إلى المعرض بمئات الآلاف، وجمهوره محلي بقدر ما هو عالمي — لذا كان لائقًا أن يكون المعرض صادقَ النبرة بهذا الشكل.

وعلى الرغم من شمولية الرسائل، ثمة استعارة قلَقة صادفتني: من سلسلة Oscar Murillo «Cataractas Sociales» وهي مجموعة من نسخ مقلّدة لِMonet مُعلّقة على كراسي حدييقة بلاستيكية. العنوان يربط الماء بمنظور مونِه المتأخر عن الرؤية، ويستعمل إعاقة البصر مجازًا للجهل المجتمعي — استعارة اعتبرها كثيرون من ذوي الإعاقة مسيئة. يزعم الفنان أن العمل يتناول «عمى المجتمع» تجاه تجارب الآخرين، لكن تجاهل الشكاوى من هذه الصور مجحف؛ والدليل أفضل من الكلام هو مونِه نفسه: لم تكن الماء البيضاء عائقًا لإبداعه، بل حفزته؛ بدأ يرسم أعمالًا أكبر وأكثر إشراقًا ليمكنه الرؤية عبر عيونٍ مُلبّدة.

الكثير من الفن — حتى فن مونِه — لا يُنتَج رغم النضال بل بسببه، ويظهر هذا بوضوح في هياكل Moffat Takadiwa المزخرفة المصنوعة من النفايات. وفي مؤتمر الصحافة، ذكر Ndikung قائمة طويلة من الأزمات المعاصرة ووصف نفسه بأنه «متفائل ميئوس منه»؛ تلازم التناقض هذه تشير إلى إيمانه بإمكانية عالم أفضل رغم قلة الواقعية، وأنه من المجدي دائمًا أن نحلم بعالم بديل عبر الفن. نهاية العرض، المكرسة للجمال، تحتفل بتجريديات Aislan Pankararu الساحرة؛ لكنها ليست أجمل من بقية الفصول — وهذا ما أربكني في البداية ثم أدركتُه: يرد المعرض أن العالم قبيح وجميل في آن واحد. وربما تذكرنا كلا الحقيقتين معًا هي أفضل خطوة ممكنة في أمثال هذه الأزمنة.