تقول آن تووبي: «أجد أنني عندما أعمل انطلاقًا من مشاعري وتجاربي، أصنع صورة أقوى». ويُشكّل التأمل في الصلة بين الأماكن المادية وما يرتبط بها من مشاعر وذكريات محورًا أساسيًا في ممارسة هذه الفنانة المقيمة في شيكاغو.
في مراجعة لمعرض تووبي الأخير في مركز هايد بارك للفنون، توضّح الكاتبة إليزا شونبرغر الفرق الذي يقوم عليه عمل الفنانة. تكتب: «الفضاء هو الموقع المادي، أما المكان فهو المعنى الذي نضفيه عليه. إنه الفرق بين التفكير في الموقع المادي لمنزلك، أي الفضاء، وبين المشاعر والتاريخ والعواطف المرتبطة ببيتك، أي المكان». وحين ترسم تووبي المساحات الداخلية والمباني بمناظر مقطعية بتفاصيل دقيقة للغاية، فإنها تركّز على إحساس أو مزاج معيّن، ثم تبني سلسلة من التكوينات المعمارية التي توسّع هذا الموضوع.
تشكّل الرسومات الأولية والرسوم الأكثر تفصيلًا أساس العمل النهائي على اللوح، وهو عمل يجمع عادة بين الغواش والطلاء الزيتي والكولاج الورقي وأقلام الرصاص الملونة. وللصور المرجعية دور أيضًا، لكن كل قطعة تظهر بتخطيط معدّل ومنظورات مائلة تحمل بصمة الفنانة.
تقول تووبي: «قد أمدّ جدارًا أو أضمّ عناصر داخلية وخارجية حتى يتماسك التخطيط. أنا دائمًا أعبث في الطريقة التي يمكن أن تفصل بها الألواح السفلية بين الجدران والأرضيات وتربطها. قد أراكم تكوينًا أو أفتحه مثل صندوق مفلطح. أحب خلق انتقالات ذات انسياب، وأحاول تجنّب القطع المفاجئ».
تمزج المساحات الداخلية المنسّقة عند تووبي عادة بين المنظور المعكوس والمنظور المتوازي؛ الأول يكبّر الأشياء كلما ابتعدت، والثاني يبقيها بالحجم نفسه. وهذا الأسلوب المبتكر يغرق المشاهد في عالم غريب مقلق تسود فيه محبة الفنانة للأنماط والملامس. وتضيف: «أحب تغيير طرق العمل لأمنح نفسي أحجية شكلية جديدة أحلّها. عادة تكون لدي فكرة عن المواد التي أريد استخدامها في البداية، لكن كل شيء يبقى مفتوحًا أثناء العمل».
إذا كنت في شيكاغو، يمكنك مشاهدة بعض أعمال تووبي في معرض جماعي مستمر حتى الحادي والثلاثين من أكتوبر في أندرو رافاش. وإن لم تكن هناك، فستجد المزيد من أعمالها على إنستغرام.