على ضفاف نهر جليدي في أعالي جبال الألب السويسرية، وفي غرفة حجرية تحت الأرض بين بقايا دير بندكتي يعود إلى القرن الثاني عشر، تُعرض صور غابرييلا شتوتزر. الصور صغيرة وبدهائية، غالباً ما تكون مُعرّضة للإفراط في الإضاءة وممزقة على الحواف. الفنانة شابة، كثيراً ما تظهر عارية، جسدها مربوط بحبال تخترق الجلد أو مغطى بسائل لزجٍ شفاف. كانت ترسم مباشرة فوق صور لذاتها أو لأصدقائها؛ زهور تنبُت من جسد العارية نورا، وشخصيات شيطانية ترتفع كقِشع رمادي من يد تمسك صفار بيضة. من داخل صندوق زجاجي، تحدق عيون خزفية—حدقات متسعة، وعروق تشبه الكروم—مرتكزة على أعواد تتصل بلسان مرتخٍ بلا حياة.
مقالات ذات صلة
ماذا كانت لتفعل غابرييلا الشابة لو رأت هذا الانتشار؟ سألتهـا أثناء فنجان قهوة في زيوخ، قبل افتتاح الممعرض الذي حمل عنوان «Mit Hand & Fuss, Haut & Haar» (بيدي وقدمي، بالجلد والشعر) في Muzeum Susch. ابتسمت عند التفكير في ذلك.
«كانت لتنبهِر»، قالت شتوتزر لـARTnews. «أعتقد أن القوة العنصرية/الأوليّة لهذا المكان كانت لتنال إعجابها.»
المتحف يحتل موقعاً كان الحجاج يمرون به في طريقهم إلى سانتياغو دي كومبوستيلا في إسبانيا. في المروج المحيطة ما يزال الفلاحون المحليون يتحدثون الرومانس، شكل قديم من اللاتينية فريد من نوعه في هذا الوادي. ومع ذلك، فإن للمكان أيضاً وقع لدى النخبة المالية العالمية؛ امشِ نهراً صعوداً طوال يوم فتُصادف دافوس، ونزولاً في الوادي يقبع سانت موريتز.
أسست المليونيرة البولندية غرازينا كولشيك Muzeum Susch، وفي 2015 نقلت أكثر من عشرة آلاف طن من الصخر من تحت الدير لخلق نحو خمسة عشر ألف قدم مربعة من فضاءات العرض. هناك حجرات وفتحات وصلبان صخرية، وبضع جدران مبتلة من تسرب مياه الينابيع النازلة من جبال الألب.
استُخدم هذا الإعداد القوطي أساساً لتسليط الضوء على أعمال فنانات من وراء الستار الحديدي—نساء جيلها اللواتي كن مضطرات للعمل سراً، يخفن المبلغين وطول مراقبة الأجهزة الرسمية. «كثير من هذه الأشياء كانت في خزائني ودرجي»، قالت شتوتزر عن الأعمال في المعرض.
هذه هي المرة الأولى التي يكرس فيها مؤسسة كبرى عرضاً منفرداً لشتوتزر، فنانة تشكلت في هامش جمهورية ألمانيا الديمقراطية، وأعمالها صيغت في تحدٍ لهيمنة ذكورية جامدة ولش paranoia وزارة أمن الدولة، الستازي.
«عمل غابرييلا لا ينفصل عن سياقه الاجتماعي والسياسي»، قال دانيل بلوتشفيتز، قيّم العرض، لـARTnews. «بعض الحيوات تبدو منذ الصغر في مسار تصادمي مع السلطة. أظن أنها كانت مرشدة ببوصلة أخلاقية لا تسمح بالكثير من الانحراف.»
شتوتزر تعرّضت لرقابة قاسية لدرجة أنها بالكاد بدأت تستعيد مكانتها في السرد التاريخي، يقول بلوتشفيتز: «هي بالكاد بدأت تُعترف كشخصية ذات وزن في تاريخ الفن العالمي.»
وُلدت في إيمليبن عام 1953، وطُرِدت من الجامعة وهي في الثالثة والعشرين ثم حُكم عليها لاحقاً بسنة في سجن النساء هوهينيك—الذي اشتهر باحتجازه لمعتقلات سياسيات وأيضاً، على حد قولها، «قاتلات، نساء عنيفات، لصات، سارقو بنوك.» جريمتها كانت توقيع عريضة دفاعاً عن المغترب والمغنّي كاتب الأغاني وولف بيرمان، أو بما تسمّيه الجمهورية الألمانية الديمقراطية «تشويه السمعة للدولة.»
«فهمت مبكراً أن جسدي هو الوسيلة الوحيدة المتبقية لدي»، قالت. «الشيء الوحيد الذي أستطيع الاعتماد عليه.»
في مذكراتها تصف كيف تغيّر جسدها أثناء الحبس؛ في مواجهة لامبالاة رسمية تجاه صحة المحبوسات، وتهديد بالعنف، ومشاهد انتحار ذاتية أو إيذاء ذاتي، بدأ شعرها يتساقط خصلات، واصطبغ جلدها بالحمرة والحموضة. لذلك كان عنوان معرض سوش، في نهاية المطاف، أمراً شخصياً يصعب تصوره.
«لكنني كنت واحدة من القلائل في السجن القادرات على الكلام مع الجميع»، قالت. «قبل هوهينيك، كنت أظن أن القتل منوط بالرجال فقط. لكني التقيت تحديداً بعدد من القاتلات، وفهمت ما يدفعهن. وصاروا مجتمعي.»
عند إطلاق سراحها تبيّن أنها ستحرم من المواد، وتمنع من العرض في متاحف الجمهورية، ويُحرَم دخولها مدرسة الفنون. ومع ذلك عملت شتوتزر بعزيمة في الظل، إلى جانب الفضاءات الثقافية المصرح بها في الجمهورية وتحت رقابة الستازي، الذين ظلّوا يعتبرونها معارضة ذات اهتمام متزايد.
«جُردت من الموارد وخضعت لمراقبة لا تلين»، قال بلوتشفيتز. صُنعت صورها من أي شيء استطاعت جمعه: أردية للخلفيات، ملمع أحذية كمستحضرات تجميل، ضوء طبيعي. نسجت أقمشة من الصوف بعد أن أقامت صداقة مع راعٍ محلي. ولتأمين لقمة العيش صنعت حُليّاً من خردة معدنية وبيعتها في أسواق الشوارع. «استخدمت كل ما هو متاح حولي»، قالت.
سونيا فوس، قيّمة فرنسية لعبت دوراً أساسياً في لفت الأنظار إلى عمل شتوتزر، أخبرت ARTnews أن الفنانة «عالقة بين غرائز الهدم الذاتي والإمكانات الإبداعية للذات، مدفوعة بالرغبة والفضول نحو السحر الكامن في الجسد الأنثوي، بقوة الأحلام والخيالات المدمرة. كل ذلك مع بضعة أدوات: مرآة، لفة شاش، قطعة طلاء.»
في أوائل ثمانينات القرن الماضي ساعدت شتوتزر في تأسيس جماعة نسوية راديكالية اسمها Exterra XX، وصنّع أعضاؤها أفلام سوبر-8 وسلاسل تصويرية عُدّلت بهدوء على ناسخات مكتبية ووزعت بين الأصدقاء. أقاموا عروض أزياء وأداءات تجريبية في شقق، قلّة فقط منها بقيت موثقة. بعض متعاوناتها كن يقدن حياة نمطية علانية كأمهات وزوجات يعملن كسكرتيرات أو موظفات بسيطة، لكن داخل شقة شتوتزر، كنّ يتعرين ويغطّين أجسادهن بالطلاء.
«هؤلاء النساء لم يصفن أنفسهن بالنسويات آنذاك»، قالت فوس. «لكنهن كنّ يحاولن بوضوح التحرر من البطريركية، حتى تلك السائدة في المشهد الفني تحت الأرض. الموضوع كان استكشاف الذات، تمكين الذات، إيجاد القوة بين النساء للتعبير عن رغباتهن. ساهمن في إعادة تشكيل المشهد الاجتماعي والسياسي في ألمانيا بعد سقوط الجدار.»
شتوتزر تعاونت أيضاً مع رجال. أحد أصدقائها أحَبّ أن يُصوَّر بملابسها؛ لاحقاً اكتشفت أنه مخبر لدى الستازي.
«صُدمت، لكن لم أتفاجأ تماماً»، قالت. «كنتِ تعرفين أن الستازي يراقبون. لكن أن يكون المبلغ شخصاً وثقتِ به وعملتِ معه—كان الأمر موجعاً.»
الخيانة تُعيد قراءة سلسلة صور عام 1984 تظهر الرجل يواجه كاميرتها بثقة وهو يرتدي جوارب عالية وكعباً. سنوات لاحقة اكتشفت شتوتزر أن ذلك الغريب المعرّف لديها باسم وينفريد كان يتجسس عليها.
«استغلت الستازي كونه مختلفاً»، قالت. «استخدموه ضده.»
تطوّرت أعمال شتوتزر موازية لأعمال نان غولدين، التي ستصبح بعد عقود مرادفة لبرلين. شهدت غولدين انطلاقتها عبر مشاركتها في معرض New York/New Wave عام 1981 في MoMA PS1، وهو الوقت ذاته الذي صُنعت فيه كثير من أعمال شتوتزر المعروضة في سوش. تشترك أعمالهما في أشياء كثيرة، لكن شتوتزر لم تكن على علم بنظيرتها عبر الأطلسي.
«الفنانات من ألمانيا الشرقية، خصوصاً مثل غابرييلا، كانت لديهن فرص أقل للتفاعل مع الأفكار الخارجية»، قالت كولشيك في بيان. «تجربتها وُسمت بعزل مزدوج—عن الفن المأذون به في ألمانيا الشرقية وعن الغرب.»
امتد دور شتوتزر خارج الاستوديو أيضاً. في ديسمبر 1989، مع سقوط جدار برلين، شاركت في احتلال مقر الستازي في إرفورت، وساهمت في حفظ أرشيفات المراقبة الحيوية من التدمير.
«أردت أن آخذ ملفي الشخصي»، استذكرت، «لكنني رأيت الملفات الأخرى—صفوفاً وصفوفاً. تريد أن تؤمن بالناس وتكون منفتحة وغير مشككة. لكنه جعلني أدرك ما يمكن أن يفعله الناس.» وصفت كيف سدّت مجموعتها الأبواب بأجسادهن، مُطالبات بحماية الملفات. «فكّرت، حتى لو أطلقوا النار علينا، على الأقل فعلت شيئاً صالحاً.»
في السنوات الأخيرة بدأت أعمال شتوتزر تحظى باعتراف أوسع. منحت وسام استحقاق جمهورية ألمانيا الاتحادية عام 2013، وضمّت صورها في documenta 14 عام 2017 وفي معرض «أجساد لا تهدأ: تصوير ألمانيا الشرقية 1980–1989» الذي نظمته فوس في رينكونتر دَـلارلِس عام 2019. وفي 2023 لعبت أعمالها دوراً محورياً في معرض «واقع متعددة: الفن التجريبي في الكتلة الشرقية» في Walker Art Center بمينيابوليس، حيث برزت وسط نحو مئة فنان عملوا عبر أوروبا الشرقية الخاضعة للسيطرة السوفييتية.
تذكّرنا فنون شتوتزر أن الجماليات والسياسة لا ينفصلان—أن التحدي لا يُعاش فقط في الاحتجاجات، بل في المواد التي نختارها، والكلمات التي نستخدمها، والأفعال التي نوثقها.
«المشاعر، الأفكار، الشهوات—هي موجودة في كل مجتمع»، قالت شتوتزر. «مهما كان—فهي حاضرة دوماً، ولا يمكن إيقافها.»
غابرييلا شتوتزر: Mit Hand & Fuss, Haut & Haar — معروض في Muzeum Susch بسويسرا حتى 2 نوفمبر.