لم يعد أسبوع فريز في لندن مقتصرًا على فريز لندن وفريز ماسترز، إذ بدأت المعارض الأصغر تغتنم الفرصة لتقديم نماذج أكثر حميمية. يوم الثلاثاء، نظّمت مينور أتراكشنز نسختها الرابعة، وهذه المرة في موقع جديد بفندق نيومان، وهو فندق افتُتح حديثًا في وسط لندن.
يستمر المعرض حتى السبت، بمشاركة 38 صالة من 15 دولة موزعة على 16 غرفة نوم في الفندق. بعض الصالات تتقاسم الغرف، بينما تحصل صالات أخرى على جناح كامل.
قال جاكوب بارنز، أحد مؤسسي مينور أتراكشنز، لمجلة آرت نيوز خلال المعاينة الخاصة: “أردنا توسيع حضورنا والنمو. كنا بحاجة إلى تجديد بسيط.” وأضاف: “لندن أفضل مدينة في العالم، وأعتقد ذلك بكل جوارحي، لأن ما يحدث هنا أكثر إثارة مما يحدث في أي مكان آخر.” ورغم حداثة المعرض، يقول بارنز إن مقتنين دوليين ومليارديرات يدخلون من الباب. ويضيف أن مهمته هي ربط المقتنين والمستشارين والقيمين بجمهور أصغر سنًا، و”عدم عزل جمهور أكبر سنًا، وربما أكثر رسوخًا.”
بالنسبة إلى كثير من العارضين الشباب، تشكل مينور أتراكشنز أول تجربة لهم في معرض فني. “كيندريد”، وهو متجر أسطوانات ومحطة راديو في فارينغدون يعمل منذ ست سنوات، أصبح مركزًا للمبدعين الشباب، ويجذب كثيرًا من منسقي الموسيقى والفنانين في المدينة للعمل والتواصل. في مينور أتراكشنز، سيقدمون حفلات دي جي يوم الجمعة مع دي في دي وتيمز وأنجلكين وسكار. وفي الغرفة نفسها، سيجد الراقصون أعمالًا لفليكس بتروِيك وإيفا ديلاني وسالفي دي سينا، تتراوح أسعارها بين 550 و3000 جنيه إسترليني.
قالت سكارليت غريفيث، إحدى مؤسسي كيندريد، وهي تعرض أيضًا بعض صورها في الحدث: “قد تبدو الصالات أحيانًا باردة وغير نشطة كثيرًا فيما يحدث داخل تلك المساحة. كثير من الفنانين الذين نعرض لهم هم أشخاص تعرفنا إليهم عبر المتجر.” وأضافت واصفة عملًا تم خياطته وثقبه: “أستخدم التصوير كنقطة انطلاق، وكثير منه يمر بعمليات يدوية متكررة مثل الحك أو الختم؛ أصل معه إلى حالة تأملية عميقة. غالبًا ما تُستوعب الصور بسرعة، لكنها تحمل طبقات كثيرة.”
وفي مكان آخر، تعاون موسى تان وفيليب ستيل، وهما من خريجي برنامج ماجستير الفنون الجميلة في غولدسميث، على عرض تركيبي يتكون من أشياء فاخرة موزعة في غرفة النوم والخزانة والحمام.
قال تان: “يهمني ما يتعلق بالكويرية والوحشية. كنت أفكر في أنني من سنغافورة، حيث الرقابة موجودة، ولهذا يُنظر إلينا كوحوش. فلماذا لا أضع نفسي كوحش أمام الناس لأدعوهم إلى الدخول؟” في الحمام، وضع ستيل حذاء برادا وحقيبة برادا بيضاء، مع نافورة ماء مثبتة في كل منهما، كتعبير عن دورة حياة الحزن. وقال تان: “نحب حقائبنا اليدوية، لكن الأمر يتعلق بكيفية إخفائنا للأشياء. فكرنا في فيديوهات ‘ماذا يوجد في حقيبتي؟’ وما يبقى في الحقيبة.” تتراوح أعمال تان وستيل بين 800 و3000 جنيه إسترليني، وهي لا تزال أقل تكلفة من حقيبة فاخرة من شارع نيو بوند.
هل العافية هي الرفاهية الجديدة؟ هذا السؤال طرحه الثنائي الفني بورا أكينجيتورك وميلي روز دوبراي في تركيبهما المكوّن من بقايا خشب بالو سانتو، وولاعة مزينة بورقة ماريجوانا، وكوب ماكدونالدز مُلقى، وواقٍ ذكري مستعمل، ومناشف مصبوغة بالتاي داي. وفي دليل على أصالته، أتلف أحد عمال التنظيف في الفندق جزءًا من التركيب. قالت دوبراي لمجلة آرت نيوز: “المشاركة في معرض داخل فندق فخم تمنحنا شيئًا نقاومه، وكثير من الأعمال التي أقدمها وأصنعها تعلّق على الرأسمالية والاستهلاكية بمزيج من الرغبات.”
وصفت لورين فولتشر، مديرة صالة تاش، مينور أتراكشنز بأنه مقدمة جيدة إلى سوق الفن. افتُتحت تاش في 2025، ومنذ ذلك الحين تمكنت من تقديم أعمال “تجريبية ومفاهيمية” دون التضحية بالجودة. قالت فولتشر: “لدينا مبيعات قوية في لندن، وكان لمينور أتراكشنز دور أساسي في ذلك. من المهم جدًا أن يوجد هذا المعرض إلى جانب فريز، فهناك طبقة ناشئة من المقتنين الدوليين والبريطانيين القادرين على الشراء، وهم أكثر اهتمامًا بالفنانين الناشئين.” عرضت الصالة أعمال الفنانة الفرنسية ليا بوريه، التي تستخدم الخشب والصلب في منحوتاتها.
قد يكون مينور أتراكشنز صغيرًا وحميميًا مقارنة بفريز لندن الضخم، لكنه لم يتردد في دعوة صالات عريقة مثل صالة سيدريك برداويل في لندن وصالة تاتيانا بيتر في بلجيكا، اللتين تقاسمتا غرفة. يشارك برداويل بانتظام في المعرض منذ انطلاقته في 2023. ووصف نسخة العام الماضي، التي عرض فيها أعمال الفنانين المقيمين في لوس أنجلوس فرانشيسكا غابياني وإيدي روشا، بأنها “نجاح هائل”. وقال: “سارت الأمور جيدًا تجاريًا أيضًا، ونفدت الأعمال بالكامل.” هذا الموسم يعرض أعمال الفنانين البريطانيين بول هاوسلي وأنتوني بانكس وهانا تيلسون، بدءًا من 3000 جنيه إسترليني. ويقول إن الأعمال جذبت بالفعل اهتمام مقتنين تتراوح أعمارهم من منتصف أو أواخر العشرينيات وما فوق.
وجدت بيتر، التي تدير صالة الفن المعاصر منذ 2005، راحة في مشاركة المساحة مع برداويل. قالت لمجلة آرت نيوز: “من المهم جدًا أن نبدأ بالتعاون بدلًا من العمل ضد بعضنا. عالم الفن يقع تحت ضغط بعض الشيء، ونحتاج إلى العمل معًا من أجل هدف أكبر.” عرضت بيتر أعمال برايان هارت وأنيكي إيوسن، بدءًا من 2000 جنيه إسترليني. وقالت إن قرار عرض أعمال بأقل من 15000 جنيه كان استراتيجيًا، لأن مقتنييها كانوا يطلبون “لوحات جيدة” ضمن هذا النطاق، بدلًا من إنفاق 300000 جنيه أو أكثر على ما هو في الأساس شراء اندفاعي. وأضافت: “نريد أيضًا الوصول إلى جيل جديد من المشترين والحفاظ عليهم. غالبًا ما أبيع لأشخاص صغار تتراوح أعمارهم بين العشرينيات والأربعينيات.” وتابعت: “أستهدف مقتنين من الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا، والآن الصين؛ ولهذا فإن لندن مهمة، فهي تتيح الوصول إلى كل هذه القارات.”