شهدت نسخة ٢٠٢٦ من فريز لندن مشاركة أكثر من ١٧٠ عارضًا، وتضم تشكيلة متنوعة من الأعمال تمتد من التركيبات متعددة الوسائط إلى المنسوجات المستلهمة من تقاليد النسج الأصلية، ومن الأشياء الموجودة إلى الأعمال الرقمية التفاعلية والأعمال الورقية. وبين الممرات، يجد الزوار أعمالًا لفنانين يتناولون موضوعات مثل تغير المناخ ودورة حياة الإنسان والطبيعة المدمّرة للذكاء الاصطناعي وغيرها.
وفيما يلي نظرة على أفضل عشرة أجنحة في فريز لندن، الذي يستمر حتى ١٨ أكتوبر في حديقة ريجنتس.
إيما ستيبون في غاليري كريستيا روبرتس
تتعامل إيما ستيبون مباشرة مع تغير المناخ عبر تركيب مخصص للمكان يجلب المنحدرات الصخرية للساحل البريطاني إلى خيمة فريز. عملها متعدد الوسائط بارتفاع يقارب عشرة أقدام، سقوط الصخور، خليج بيديفورد (٢٠٢٥)، تثبّته مجموعة من الصخور جُمعت من غرين كليف في شمال ديفون ووُزعت على الأرض. وباستخدام أصباغ مطحونة من الحجر الرملي والطين والصخر الزيتي والحجر الجيري الموجودة على شواطئ نورفولك ودورست وساسكس، ترسم ستيبون المشهد بمواده الخاصة، موثقةً التآكل الساحلي السريع على سواحل المملكة المتحدة. يربط العمل بين ذوبان الجليد القطبي وارتفاع مستويات البحر بالموائل المحلية، ويُظهر أن الانهيار البيئي ليس تهديدًا بعيدًا. وتستمر هذه الإلحاحية المناخية في رسوماتها الأخرى المعروضة، مثل سيفورد هيد، ساسكس (٢٠٢٦) وسياج ساقط هابسبورو (٢٠٢٦). تحوّل ستيبون هذه الأرشيفات الجيولوجية الآخذة في التلاشي إلى فنون تقرّب أزمة المناخ المستمرة من بيتنا.
خون مارتينيز في مشاريع سيسيليا برونسون
في قلب جناح سيسيليا برونسون يوجد عمل خون مارتينيز التصويري المكوّن من خمس لوحات، بعنوان على أرض مضطربة ومراعٍ مهجورة (روبل بلانكو ديل كاريبي) ١-٣ (٢٠٢٦). تغلب عليه خلفية زرقاء زاهية مع لمسات من الأرجواني والأبيض والأخضر والبني، وهو يصوّر أوراق وأزهار شجرة روبل بلانكو. يرى مارتينيز في هذه الشجرة موضوعًا جماليًا ورمزًا للبقاء والتجدد البيئي في الكاريبي. ومن خلال تأطير بورتوريكو، موطنه، وتنوعها البيولوجي الهش في مواجهة ضغوط النظم البيئية الحديثة وعلاقتها بالولايات المتحدة، يتعامل الفنان مع المشهد الطبيعي كأرشيف حيّ ونشط للصمود لا كخلفية سلبية. يقيم مارتينيز الآن في لندن، ويستكشف غالبًا الذاكرة والإدراك والمشهد، بوصفها مواقع يمكن تذكّر تاريخ الاستعمار فيها، بما يوازن بين الملاحظة المحلية والتقاليد التصويرية.
إيلين إيتسيل دو إسبيريتو سانتو في بولانلي كونتمبوراري
تظهر الفنانة الأفرو-دومينيكية إيلين إيتسيل دو إسبيريتو سانتو لأول مرة في فريز ضمن قسم فنان إلى فنان، باختيار من فيرلي بايز. يستكشف تركيبها الغامر، ذو الأرضية الحمراء والجدران الوردية الناعمة، دورة الحياة والموت، ويربط الخلق المادي بالعمل الروحي للرحم. تُدخل دو إسبيريتو سانتو عناصر كاريبية استوائية في أعمالها، وتقرن لوحات نابضة بالنحت المصنوع من الإسمنت والتراب والطين والأغصان. يستند مشروعها إلى الذاكرة الجماعية ويستدعي الأرواح الأسلافية، فضلًا عن علاقتها بأوباتالا، إله الخلق في ديانة اليوروبا. وترسم الأعمال موازاة شعرية بين الفنانة والحلزون، الحيوان المرتبط بأوباتالا بوصفه علامة طبيعية تترك آثار حركتها. ومن خلال فنها، تكرم دو إسبيريتو سانتو طرقًا مختلفة للوجود داخل الشتات الأفريقي، وتسلط الضوء على الصمود اللازم للبقاء رغم الاستعمار.
جايتا تشاترجي في كيمولد كولاب
تقدم الفنانة الهندية جايتا تشاترجي استكشافًا للعمل الجندري والوكالة عبر تركيب نسيجي متعدد الوسائط ومعقد. في قلب عرضها تقف اللحمة اللانهائية (٢٠٢٦)، وهي منسوجة ضخمة مصنوعة من مطبوعات خشبية على ساري معاد تدويره، مخيطة بتقنية نكشي كانثا، وهي تقنية بنغالية تقليدية للحياكة والتطريز تواجه خطر الاندثار. العمل المخيط يدويًا يعكس الأدوار المعقدة وغير الخطية التي تتنقل فيها النساء بين العمل والأسرة والحياة المنزلية. خلال إقامة في هامبي، على الساحل الجنوبي الغربي للهند، صوّرت تشاترجي النساء العاملات في مركز بونكاي للنسج، موثقة خطوتهن التاريخية نحو الاستقلال المالي. وبنقلها تراكيبها إلى ساري مستعمل حصلت عليه مباشرة من هؤلاء النساء، تدمج الفنانة حقائق حياتهن اليومية في القماش نفسه. وتضيف علامات تسجيل لأصوات النساء، إذ تحوّل محادثاتهن إلى موجات صوتية مطرزة. وتعكس تراكيب العمل تكرار الأعمال المنزلية والملاذ الاجتماعي البديل والمتماسك الذي تبنيه هؤلاء النساجات معًا، فتصبح تاريخهن غير المرئي مرئيًا.
باين تشو في سبيرز غاليري
الذكاء الشرجي عنوان استفزازي بلا شك لهذا التركيب للفنان المولود في شنغهاي باين تشو، الذي ينظر إلى الذكاء الاصطناعي عبر عدسة جهاز الهضم البشري. يضم العرض لوحتين وفيديو بثماني قنوات يُعالج في الوقت الحقيقي، ويتناول موضوعات الاستهلاك المفرط والشراهة الرقمية. يجمع تركيب تشو بين مقاطع فيروسية مألوفة ومفرطة التحفيز، مثل فيديوهات الأكل موكبانغ على يوتيوب، ومشتريات الموضة، وفيديوهات الموسيقى الشعبية، مع لقطات بطائرات مسيّرة وبرمجيات محركات الألعاب. ومن خلال تحرير هذا التدفق الإعلامي الفوضوي، يطرح الفنان حجة مفادها أن الذكاء الاصطناعي الحديث لا يحركه الذكاء بل عملية شرسة من التدمير وهضم البيانات. وفي المشهد الرقمي المقلق اليوم، تُختزل الأفعال والمشاعر البشرية إلى “مادة عكرة” تُستخرج لتغذية شبكة لا تشبع ولا تنتهي. وبهذا التباين التقني، يحوّل تشو الجناح إلى حلقة استهلاكية غريبة، حيث يصبح الإنتاج هضمًا ثم يعود الإنتاج، ليتساءل عن كيفية استهلاك السلوك الرقمي لنفسه.
سينثيا تالمادج في غاليري إيلي راينس
يدرس تركيب سينثيا تالمادج الغامر، ميتفورد/سونغ، سلالتين اجتماعيتين بارزتين في القرن العشرين: عائلة ميتفورد البريطانية وعائلة سونغ الصينية. للوهلة الأولى، تستدعي لوحاتها الأربع جمالية آرت ديكو، لكنها عند التدقيق تكشف عن ضربات فرشاة تنقيطية دقيقة وحبيبية. وقد صُنعت بلوحة داكنة ذات حواف معتمة تحاكي لقطات أفلام قديمة، وتضم زوايا هولندية دراماتيكية وظلالًا قاسية لخلق سرد سينمائي مرعب. وبالاستناد إلى التعبيرية الألمانية والسينما الصينية المبكرة، تربط تالمادج بين هاتين المجموعتين من النساء عبر الصدمة التاريخية والجندر والقوة الناعمة. ويحيط بالعمل ورق جدران مخصص وثماني لوحات خداع بصري على ألواح مثبتة تعمل كصور ذاتية نفسية، فيدمج الجناح بين الحميمية المنزلية والقسوة التاريخية في دراسة مسرحية ذات موضوعات معقدة ومتشابكة.
دنزيل فورستر في تاديوس روباك
تشع لوحتان زيتيتان كبيرتان لدنزيل فورستر بالحيوية والحركة وتجذبان النظر فورًا. تقدمان الملهى الليلي كمكان للفرح والموسيقى والتحقق الروحي، مع عكسهما أيضًا لاحتكاك سياسي كامن وحنين للماضي. في نسخة الأستاذ (٢٠٢٥)، يلتقط فورستر الطاقة النابضة لقاعة الرقص، ويصوّر أربع شخصيات تتحرك عبر الأرض، بينما يقود منسّقان أجواء الأقراص في الخلفية. وعلى النقيض، يوضح فناء (٢٠٢٥) مشهدًا يقتحم فيه شرطيون بزي رسمي وخوذ مدببة حفلة في فناء، ويطوقون المنسّق الذي يدير الأقراص في وسط الغرفة. يُظهر العملان هندسة شبيهة بالجواهر، إذ تشظّي أضواء الستروب التفاصيل إلى أشكال ماسية تخلق غموضًا حالمًا. وتحت تأثير موطنه الحالي في كورنوال وذكريات غرينادا وروما، يستخدم فورستر لوحة ألوان من الأرجواني والعنبر الدافئ والأزرق الجليدي. ومن خلال إعادة مزج شخصيات من أرشيفه الخاص، مثلما يعيد منسّق داب في موسيقى الريغي مزج المقاطع، ينقل فورستر الإيماءة والحركة والتوتر الدائم في حياة المدينة.
سلمى سلمان في غاليري إيه سي بي
تعرض الفنانة البوسنية المعاصرة سلمى سلمان مجموعة كئيبة من اللوحات والنصوص أُنشئت على أشياء معدنية مهملة وأجزاء سيارات وحوض استحمام. وبصفتها فردًا من مجتمع الروما في البوسنة والهرسك، تعيد توظيف هذه المواد لتتحدى الطريقة التي يمنح بها المجتمع الحديث قيمة للأشياء المادية والعمل والمجتمعات المهمشة. وفي سن السادسة والعشرين، أسست منظمة مكرسة لتعليم وتمكين الفتيات الروما الشابات. ومن خلال ضربات فرشاتها التعبيرية، تحوّل سلمان الخردة المعدنية إلى لوحة للتعبير الشخصي والسياسي، وتمنح النفايات الصناعية عمقًا عاطفيًا. تمتد ممارستها الفنية عبر الأداء والرسم والنشاط الاجتماعي، وترتقي بالمواد المعاد تدويرها إلى فن. وتُعرض أعمالها في القسم المنسّق الجديد “عالم الكود”، بقيادة كارول يينغهوا لو، حيث ينتقد تركيبها التسلسلات الرأسمالية والثقافية في المعرض، مسلطًا الضوء على التوتر بين البقاء الاقتصادي والقيمة الفنية.
خوان أوسليه في غاليري فريث ستريت
يعرض بين الخطوات، وهو عرض غامر بحجم غرفة للفنان الإسباني خوان أوسليه، تطورًا إيقاعيًا وشخصيًا في عمله. يدعو المشروع الزوار إلى بيئة تفاعلية تشبك ١٢ لوحة مع ٢١٠ صور فوتوغرافية، مرتبة فوق جدار ثنائي اللون بالأرجواني الداكن والأبيض وتحته. صُمم المعرض ليُعاش كقصيدة بصرية، حيث تردد الصور المتسلسلة إيقاع نبضة قلب ثابتة أو نفسًا بشريًا أو نزهة هادئة. والتقطت الصور في مواقع مثل لندن ونيويورك ومسقط رأسه سارو في شمال إسبانيا، وتوثق لقاءات حضرية يومية عابرة بلمسة من التجريد. وبدلًا من نقل الصور إلى القماش الملوّن، يخلق أوسليه حوارًا بين الوسيطين لتقليص الفجوة بين الواقع والخيال. وبجمعه هذه الانطباعات الفوتوغرافية مع أسلوبه التصويري، يشجعنا أوسليه على التمهل وتذوق المعاني الخفية والدقيقة في محيطنا الحديث المتغير باستمرار.
أريبينور باسين في سيليبي يون
يقدّم الفنان السنغالي أريبينور باسين سلسلة آسرة من خمس لوحات تمزج علم الكون عند دوغون (مجموعة عرقية أصلية في مالي) مع التاريخ البشري. تتنقل الأعمال بين تفاصيل مجهرية ومناظر شاملة من عل، إذ يستخدم باسين أصباغًا طبيعية والصمغ العربي ونشارة الخشب والرمل لاستكشاف الكون. تشبه لوحاته الأبراج السماوية والخرائط الأثرية، مستلهمة من رسّامي خرائط تاريخيين مثل بطليموس اليوناني-الروماني والإدريسي في القرن الثاني عشر، وتمثل عوالم حقيقية وخيالية. فإحدى اللوحات تذكّر بخريطة قديمة، بتكوينات دوّامية تبرز الحركة، مثل عين عاصفة تقترب في نشرة طقس حديثة، بينما تحتوي أخرى على مشاهد تحت الماء. ومن خلال هذه الطبقات، يتجه باسين إلى المعرفة الروحية والفلكية في الساحل، وهي منطقة جغرافية حيوية في أفريقيا تستشهد بنجم الشعرى كدليل أسلافي. وبعد عرضه الأخير مع مجموعة بينو، يقدّم باسين في ظهوره الأول بفريز لندن تضاريس ذات ملمس تمحو الحدود بين الروح والعلم، وتحلل كيف تواجه التقاويم وخرائط النجوم الأفريقية القديمة التحيزات الأنثروبولوجية الغربية.