قبل ست سنوات، قالت سوهانيا رافيل، مديرة متحف إم بلاس في هونغ كونغ، في مقابلة مع خبير الاستراتيجيات الثقافية أندراش سانتاو أُجريت لكتاب «مستقبل المتحف»، إن المتاحف ستحتاج في السنوات المقبلة إلى أن «تقف معاً وتتعاون لمساعدة بعضها بعضاً على بناء أساس أكثر استدامة». وأضافت أن التعاون «سيكون جانباً أساسياً في الفصل المقبل من عمل المتاحف». ويبدو أن كلامها كان أشبه بنبوءة: فقد أعلنت صباح الجمعة في هونغ كونغ كل من إم بلاس ومتحف الفن الحديث في نيويورك ومركز بومبيدو في باريس عن تحالف ثقافي واسع غير مسبوق في حجمه. ويقوم جوهر التحالف على اتفاق بين المؤسسات الثلاث على التعامل مع مقتنياتها كمجموعة مشتركة، يديرها قيّمون موزعون على ثلاث قارات.
وقال لوران لو بون، رئيس بومبيدو، لموقع «آرت نيوز» في باريس خلال مقابلة مشتركة ضمت أيضاً رافيل وكريستوف شيريكس مدير متحف الفن الحديث: «إذا نجحنا، فسنكون أكثر من مجموع أجزائنا، وأظن أن هذا شيء جديد إلى حد بعيد».
ومقتنيات متحف الفن الحديث وبومبيدو مجتمعة تعني أن المجموعة المشتركة ستضم مئات الآلاف من القطع، كما أن المؤسسات الثلاث أمناء على أرشيفات ضخمة. وتضم مجموعة إم بلاس، الذي تأسس قبل ست سنوات، نحو ثمانية آلاف قطعة، لكنه يملك مجموعة مرجعية في الفن الصيني المعاصر، وقد تبرع بكثير منها رجل الأعمال والدبلوماسي السويسري السابق أولي سيغ. أما بومبيدو فيضم أكبر متحف للفن الحديث في أوروبا، ومقتنياته مجموعة وطنية مملوكة للدولة الفرنسية. وسيكون الجمهور المحتمل هائلاً: فبحسب الأرقام الحالية، سيبلغ عدد زوار المتاحف الثلاثة حضورياً عشرة ملايين سنوياً، و125 مليون زائر عبر الإنترنت.
وسيبدأ تبادل المجموعات بعدة مبادرات. فبدءاً من أواخر 2027، ستُعرض مختارات من أعمال إم بلاس المهمة كإعارة طويلة الأمد في صالات مقتنيات متحف الفن الحديث، وفي 2028 ستُفتتح في المتحف نفسه صالة دائمة لمركز بومبيدو، مع خطط مماثلة قيد التطوير في المتحفين الآخرين. وبومبيدو مغلق حالياً لترميم يستمر خمس سنوات، ومن المقرر أن يعاد افتتاحه في 2030.
وفي إطار التحالف، ستتعاون المؤسسات الشريكة خلال الأعوام الخمسة المقبلة على تنظيم معرض يستكشف مفهوم «المعاصر» المعقد، ويضم أعمالاً من المجموعات الثلاث ويُعرض في المؤسسات الثلاث. وسينضم قيّمون من بومبيدو وإم بلاس إلى برنامج سي-ماب التابع لمتحف الفن الحديث، وهو برنامج بحثي مشترك بين الإدارات تأسس في 2009 بهدف استكشاف تاريخ الفن خارج أمريكا الشمالية وأوروبا الغربية.
إضافة إلى ذلك، ستبدأ لجنة توجيهية مشتركة، مؤلفة من مديري المتاحف الثلاثة ورؤساء الأقسام والقيّمين، العمل على أولويات مثل المعارض وتبادل المجموعات والبحث والحفظ والتطوير المهني. وستجتمع اللجنة شهرياً، مع اجتماع رئيسي واحد سنوياً يحضره أعضاؤها وجهاً لوجه؛ أول هذه الاجتماعات سيعقد الشهر المقبل في متحف الفن الحديث، ثم تتناوب الاجتماعات السنوية بين المتاحف.
وإلى حد ما، جاء التحالف من شراكات سابقة بين إم بلاس والمؤسستين الأخريين. ففي فبراير 2025، وقع إم بلاس ومتحف الفن الحديث مذكرة تفاهم شملت تبادل المجموعات والبحث المشترك والتبادل بين القيّمين. وفي وقت سابق من هذا العام، أعلن إم بلاس ومركز بومبيدو شراكة استراتيجية متعددة السنوات، تضمنت خططاً لافتتاح بومبيدو مساحته المجددة بمعرض لأعمال من مجموعتي المتحفين، ثم عرض ذلك المعرض في إم بلاس.
وخلال المقابلة مع «آرت نيوز» في باريس، أقر المديرون الثلاثة بأن التحالف الثقافي الجديد نما من الشراكات الثنائية السابقة. لكنهم شددوا على أنه نما أيضاً من القواسم المشتركة بين المؤسسات، مثل جمع الأعمال عبر التخصصات والتركيز على فن الحاضر، وكذلك من السلالة التي تشكلها المتاحف: نحو قرن من جمع الفن المعاصر، بدءاً بتأسيس متحف الفن الحديث في 1929، ومروراً بافتتاح بومبيدو في 1977، وافتتاح إم بلاس في 2021. وقد أقرت رافيل بأن مركز بومبيدو كان «أحد المؤسسات الرئيسية» التي نظر إليها إم بلاس «وساعدته في توجيه المبادئ حول بناء مؤسسة كهذه في آسيا».
وقال شيريكس: «لدى كل منا أشياء فريدة تماماً في العالم. ودورنا الأول هو الحفظ بالطبع. لكن كيف يمكننا أن نجعل هذه المجموعات تعمل لصالحنا بجهد أكبر وتصل إلى الناس خارج جدران مؤسساتنا؟».
وأوضح شيريكس أن هذا التحالف يختلف عن نماذج سابقة مثل المعارض المتنقلة والمعارض المشتركة والتعاون في مشاريع محددة، لأنه التزام طويل الأمد ببناء برامج معاً من الصفر، وسيتضمن «تقريب فرقنا من بعضها أكثر».
ويهدف الترتيب الجديد أيضاً إلى الاستفادة من اقتصاديات الحجم وجعل أمور مثل الشحن أكثر استدامة. وأشارت رافيل وشيريكس، على سبيل المثال، إلى أن إرسال أجزاء من مجموعة إم بلاس للفن الصيني المعاصر إلى متحف الفن الحديث لفترات طويلة لن يسمح فقط بتناوب تلك الأعمال في صالات المتحف، بل سيجعلها أكثر توفراً للمتاحف الأخرى في الولايات المتحدة.
وفي عالم تريد فيه المتاحف أن تعكس مجموعاتها منظورات عالمية، يصبح التشارك أكثر منطقية من مواصلة التراكم بشكل منفصل. وقالت رافيل: «لا يمكننا أن نستمر في الجمع فحسب، لذلك نتشارك بدلاً من ذلك». وهذا يرفع سقف الاقتناء: فلكي يُضاف عمل إلى المجموعة المشتركة، يجب، كما صاغها شيريكس، أن «لا يكون له مثيل» في أي من المجموعات الثلاث.
وتابع شيريكس: «حتى لو أردنا أن نكرس أنفسنا لفن عصرنا، فإننا نصبح مجموعة تاريخية. كيف يمكننا إعادة ضبط ذلك؟ أظن أن هذا التحالف يمنحنا بالضبط القدرة على امتلاك نطاق مختلف ورؤية تستشرف المستقبل».
وفي السنوات الأخيرة، دخل مزيد من المتاحف في شراكات لتشارك المجموعات وتجميع الموارد وتوسيع جمهورها. وقد تطورت هذه الاستراتيجية من الإعارات المعتادة للمعارض القصيرة الأمد إلى نماذج أكثر تكاملاً تشمل الاقتناء المشترك والتبرعات الخاصة المشتركة والشبكات الإقليمية والتبادلات الدولية طويلة الأمد. وأصبح الاقتناء المشترك أكثر شيوعاً منذ 2003، حين تعاون متحف ويتني ومتحف تيت ومركز بومبيدو لشراء عمل الفيديو «خمسة ملائكة للألفية» لبيل فيولا.
وجاء ترتيب مشابه إلى حد ما لنموذج متحف الفن الحديث وبومبيدو وإم بلاس في 2018، عندما دخل الجامع الإندونيسي الصيني بودي تيك في ترتيب لتقاسم المجموعة مع متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف يوز في شنغهاي الذي أسسه تيك. رفضت الصين محاولات لجعل متحف يوز مؤسسة عامة، وتوفي تيك في 2022. وفي تلك الحالة، تأسست مؤسسة جديدة للإشراف على المجموعة، التي ستبقى في الصين لكنها ستتنقل في ما عدا ذلك بين لوس أنجلوس وشنغهاي لمعارض مؤقتة. فعلى سبيل المثال، سافرت أعمال من مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس إلى متحف يوز في 2009 لمعرض «قيد الإنتاج: الفن ونظام الاستوديو»، بينما عُرضت في 2021 عشرون قطعة من مجموعة تيك في متحف مقاطعة لوس أنجلوس في معرض «إرث التبادل».
وفي الآونة الأخيرة، وافقت متاحف على أن تكون أمناء مشتركين على مقتنيات جامعين معينين. ففي 2022، أصبح نحو مئة عمل من مجموعة الصناعي اليوناني ديميتري داسكالوبولوس تبرعاً مشتركاً لمتحف سولومون ر. غوغنهايم ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو. وفي 2024، تلقى ثلاثة متاحف في لوس أنجلوس، هي متحف هامر ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف الفن المعاصر، بالاشتراك نحو 350 عملاً يملكها جارل وباميلا موهن. وتواصل هذه المؤسسات الثلاث إضافة أعمال إلى تلك المجموعة، المعروفة باسم مجموعة موهن الفنية.