على مدار أكثر من ستة عشر عاماً من عمر “كرييتف بوم”، نجح الفريق والمجتمع الموسع في بناء جمهور قارئ يمتد عبر القارات. حتى أننا احتضنا لفترةٍ بعض الزوار المنتظمين على الإنترنت من القارة القطبية الجنوبية، لكن حيث نادرًا ما اخترقنا جمهوراً واسعًا — وبامتداد ذلك حيث نعتقد أن قلة من قرائنا ينتمون إليها أو زاروها — كانت آسيا الوسطى.
تمتد سهول تلك المنطقة من روسيا حتى حدود الصين، وتتكوّن في الغالب من دول “الستان” التي مرّت عبرها طرقُ تجارة حملت الابتكار والتوابل والبضائع النفيسة من الشرق الأقصى إلى أوروبا وعادت به. شمالًا، ظلّ المشهد طليًا أكثر، وبالنسبة إلى زائرنا الرقمي المتوسط، بدا كل ذلك أرضًا غير مكتشفة. هذا الشهر، وحتى 20 نوفمبر، يفتح مركز التواصل والتجارة الشهير في البلاد أبوابه للعالم.
تحت إشراف غايانا أوميروفا، رئيسة مؤسسة تنمية الفن والثقافة في أوزبكستان (ACDF)، تُعد هذه الاحتفالية متعددة الوجوه والجوانب ثمرة سنوات من العمل على إعادة وضع البلد دوليًا. لا يقتصر المهرجان على دعوة السياح الأجانب فحسب، بل هو أيضاً مؤشر لمسارات تطور ثقافي أوسع داخل البلاد. والأهم من ذلك، يشكل حجر أساس في خطة وطنية لتحسين سبل العيش وإتاحة مسارات مهنية للشباب — حيث تشكل الفئة دون الثلاثين ثلثي السكان. تهدف المبادرات إلى فتح أبواب السياحة وقطاعات الخدمات، وتقوية حرف المنطقة التقليدية، كل ذلك كوسائل لتعزيز التوظيف ومنح الناس غاية ومهنة.
الاستفادة من الفن والثقافة كقوة ناعمة ليست فكرة جديدة؛ حتى تقليد إقامة معارض ضخمة كل عامين يعود بجذوره إلى البندقية في القرن التاسع عشر. لكن ما قدمته بخارى في هذه الدورة الافتتاحية بقيادة المخرجة الفنية ديانا كامبل المولودة في لوس أنجلوس هو اقتراح فريد: كل فنان عُرضت أعماله لم يبدعها في عزلة داخل أوزبكستان فحسب، بل تعاون مع حرفي محلي في صنعها. هذا المشروع الضخم بُني على سنوات من التخطيط ويضم عددًا كبيرًا من المساهمين الذين لم يسبق لهم التعاون من قبل، وأقل منهم فهمًا بالممارسات الحرفية التقليدية والإقليمية. سنخصص مقالًا لاحقًا لفحص هذا الجانب من البينالي بعمق أكبر.
الدورة الافتتاحية تحمل عنوان “وصفات للقلوب المكسورة”، واسمها، كالكثير من العناوين العظيمة، مستوحى من سرد قديم: تُروى الأسطورة بأن أميرًا حُرم من الزواج بحبيبته ابنة الحرفي، فتمّ تعزيته بتقديم طبق البلوف الوطني—أرز دافئ مع لحم الضأن وخضروات، يُقدَّم بطريقة تشبه البرياني.
التسمية قُوِّلت وتعدّلت عبر الترجمة والتأويل. وفي واقع أن أوزبكستان كانت جزءًا من الاتحاد السوفييتي حتى أوائل التسعينيات، ظل الأبجدية السيريلية مستخدمة لعقود، رغم التحول السياسي لاحقًا نحو إدخال الحروف اللاتينية. في موقع البينالي صدرت اللافتات والبرامج في بادئ الأمر بالإنجليزية، لكن مع توافد المحليين لاستكشاف الفعاليات—متعمدين تجنّب حرارة الظهيرة التي تتجاوز الثلاثينيات—تُرجم كثير من الشروحات والدلائل إلى الأوزبكية.
تناول الفنانون وشركاؤهم موازيات “القلب المكسور”، متأملين في المسارات والأسباب التي تفضي إلى الانكسار. بحثوا في دلالات الوصفات وفي خصوصية الموقع التاريخي الذي يحتضن كل ذلك. فبخارى، التي شهدت استيطانًا بشريًا متواصلًا لأكثر من ثلاثة آلاف عام، تُعدّ من أقدم مدن العالم؛ وبين ثراء الفن المعاصر والسجاد والقطن والفخار والتوابل، تقف مساجد ومآذن تعود إلى القرن الثاني عشر وما قبله.
هذا الإطار المعماري الرملي والصدئي اللون يعمل كسياق يربط بين أشكال الفن المتباينة المعروضة: من الموزايييك والعرائس واللوحات والنحت إلى إنتاج الموسيقى بالذكاء الاصطناعي بمشاركة الجمهور والرقص وفن النسيج، وأكثر من سبعين عملاً مفصلاً لموقع بعينه. ومع انخراط الحرفيين المحليين في الجهود الفنية، يشارك في المهرجان أكثر من مئتي فنان ومنتقِل من نحو أربعين دولة.
تم تمهيد شوارع المدينة القديمة لتسهيل التنقّل بين بنايات التجارة الظليلة والساحات الأوسع. ومداخل أخرى عبر أقواس منحنية تؤدي إلى مناطق أصغر محاطة بخلايا صغيرة توفر ملاذًا من الشمس وتتيح تفاعلات حميمة مع الأعمال المعروضة. من أكثر الأماكن سحرًا غرفة الأزرق الفخمة التي أبدعها عبدالواحد بخوري وجورابيك سيديكوف؛ في حرارة الظهيرة، الانحناء تحت مدخل منخفض لدخول هذا المكان يشبه الدخول إلى “مضاد ساونا” — ملاذ بارد للجسد ومريح للعين.
صورة: غرفة الأزرق، 2024–2025، من عمل عبدالواحد بخوري (أوزبكستان) بالتعاون مع جورابيك سيديكوف (أوزبكستان). تصوير: فيليكس أوديل، بإذن من مؤسسة تنمية الفن والثقافة في أوزبكستان.
على مقياس أوسع، تفاجئنا قطعة فنية للفنانة البرازيلية مارينا بيريز سيمائو بالتعاون مع بختيار بابامورادوف، التي تستغل المهارات السيراميكية الإقليمية لملء أرضية بمشاهد عيون متحركة ومصممة بألوان زاهية تبدو متنافرة بشكل مثير مع أسطح الأسقف المسطحة والأقواس الإسلامية المحيطة.
تتكرر إشارات إلى أجزاء من الجسد في المعروضات، استجابةً لثنائية عنوان المهرجان — “الوصـفـات” و”القلوب المكسورة” — وأيضًا لأن بعض الكلمات في اللغة الأوزبكية تحمل معانٍ متعددة. وفي إشارة إضافية إلى الأمير المـواسى بطبق الطعام، يضُم الموقع مقهيَين يُعدان جزءًا من التجربة الفنية بقدر ما هما فضاء خدمتي؛ الأول ربما هو الأبرز بين أعمال البينالي، مبنى مؤقت يبدو مصنوعًا بالكامل من الأواني والمقالي. الهيكل الاستثنائي يحتل موقعًا محوريًا في قلب المكان ويفتح من جهتين ليُرحب بالجلوس حول بار دائري، حيث تُقدَّم السلطات والمشروبات تحت الخخيمة المصنوعة من صحون معلّقة ومصبوغة بعناية. إنه فضاء مذهل يتيح للزائر أن يلتقط أنفاسه.
(خارجي) سوبوده غوبتا بالتعاون مع باختيور نازيروف _ الملح الذي حملته الريح، 2024–2025 – دقيقة
(قبة داخلية) سوبوده غوبتا بالتعاون مع باختيور نازيروف _ الملح الذي حملته الريح، 2024–2025 – دقيقة
مقهى Oshqozon، الذي يعني كلمة «المعدة» وكذلك «وعاء الطهي»، يبعد بضع دقائق سيرًا على الأقدام عن ميدان آخر. يقدَّم لرواده فضاء مفتوح السقف محميًا إلى حد كبير بظل شجرة قديمة. أما ما سيجذب الحضور فمجموعة قوائم طعام تُفرح حتى أكثر المغامرين في عالم الطهي. الفنّان السويدي كارستن هولّر، المعروف بزحاليقه التي تُركب داخل متحف تيت مودرن وخارجه وبقاعة هايوارد، قدّم قائمتَه الوحشية (Brutalist Menu): مجموعة قواعد طهوية تقضي بأن تُحضَّر الأكلة من مكوّن واحد فقط، ولا يُسمح إلا بالملح والماء كإضافات. طبق «الجزر بخمسة أشكال» كان بعيدًا كل البعد عن طعام الأرانب. ومع استمرار البينالي ستتوالى مساهمات الطهاة الضيوف والمتعاونين بعروض من اطباق غير مألوفة تضم مكوّنات تقليدية موسمية، وفيرة وطازجة.
بعيدًا عن منطقة العرض الرئيسة يقبع العمل الوحيد الذي عُرض في أماكن أخرى. عمل “عن النسيج” هو الجناح الحائز على جائزة المصلى من مؤسسة بينالي الدرعية. ظاهريًا مساحة للصلاة أو التأمل، يتكوّن المبنى المكعّب من لوحات تشبه النول تنسج كيلومترات من الخيوط على هيكله. مصنوع إلى حدّ كبير من أشجار النخيل ومواد ناتجة عن النفايات، سافر من السعودية ليشارك في الاحتفالات في بخارى.
كامروزمان شادين بالتعاون مع زفكيدين يودغوروف _ سفَر (Journey)، 2025 – دقيقة
عند العودة إلى العروض المركزية، وربما في ساعة متأخرة من اليوم، قد تصادف موكبًا من الدمى العملاقة، كلّ واحدة منها مخلوق أسطوري ملون، يحملها أربعة رجال أو أكثر من تحتها. تتحرك هذه الحيوانات الجميلة بين الآثار المنقّبة وحوض المدينة المدرّج، المكان الملتقى الهندسي المدرّج. إنها عجيبة أخرى في بهجة الحواس التي تزخر بها المدينة.
كانت بخارى مركزًا للعلم والمعرفة بفضل موقعها على طريق الحرير لألف عام. ربما خفت ضجيجها بفعل عالمنا الحديث في العقود الأخيرة، لكن ما نشهده الآن هو صحوة ودعوة. المكان نابض ومرحّب. إذا كانت روتينياتك اليومية قد بلغت درجة تتطلب تجديدًا، والتغيير دواء للراحة، فقد تكون هذه الوجهة رائعة لنشاطات خريفية مشوّقة. توجد رحلات مباشرة من إسطنبول.