أشعر بفرح كبير حين أرى متزلِّفين قليلي الخبرة ينفذون حيلاً، وغالباً ما يكون ذلك أكثر إثارة بالنسبة لي من مشاهدة محترفين يقومون بنفس الحيل بسهولة.
يعزو هاروشي جزءاً كبيراً من نجاحه إلى الدروس المستقاة من روح «افعلها بنفسك» المتأصلة في ثقافة التزلج. يتذكّر محاولاته لإتقان أول قفزة من نوع “أولي” (Ollie). في البداية بدا القفز فوق صنبور الماء أو الحاجز أمراً مستحيلاً — وهو نفس الجسم الذي ظهر لاحقاً في أعماله — لكن بعد محاولات متكرّرة وسقوط وإصابات، رضِي بفكرة بلوغ هدفه عبر قوة الإرادة وحدها. نهجه الفني متسم بعناد مماثل. صعوده إلى مصاف الساحة الفنية كان نتيجة عمل شاق ونضال طويل. لم يكن هدفه جذب جمهور عريض: يقول إنه لكان سيستمر في ما يفعله حتى لو لم يلتفت إليه أحد. علّمه التزلج الصبر والصلابة، لكنه علّمه أيضاً ألا يتخلى عن متعة اللعب.
«بصفة عامة، إن استمر الناس في فعل شيء لمدة عشر سنوات، فهذا يمنحه صبغة من الواقعية، أليس كذلك؟ حتى لو ظللت أتزلج لعشر سنوات وأصبحت أفضل»، هكذا حدَّق في عنصر المثابرة الذي مكَّنه من النجاح.
عند سؤاله عن الساحتين الفنية والتزلجية في طوكيو، لم يذكر هاروشي كثيراً من الإيجابيات. وجد جمهوراً أوسع بكثير في الخارج مقارنة ببلده. قبل معرض أكتوبر في StolenSpace، أقام معرضاً منفرداً في صالة جوناثان ليفين المشهورة في نيويورك أوائل 2013، وتلقّى طلبات عمل من علامات مثل HUF وNike مؤخراً.
وقال هاروشي، بنبرة سخرية نادراً ما يُظهرها: «أعتقد أننا فقدنا الأصالة بعد خسارة اليابان في الحرب العالمية الثانية. لا مفرّ من ذلك. جيلنا لن يرتدي التيشيرتات ذات الحروف اليابانية لأنها تعتبر قديمة الطراز، لكننا نميل لتيشيرتات بالحروف الإنجليزية لأنها تبدو أنيقة حتى وإن لم نفهم الإنجليزية. “Made in USA” صار نوعاً من البراند لجيلنا. لكن أظن أنه كان من الأفضل أن نتوقف عن الاقتداء بهم، خصوصاً في ثقافة التزلج في اليابان. لأنه إذا استمررنا في تقليد الثقافة الأمريكية، فلا يمكننا أن نكون أصليين أبداً.»
رغم رفضه لتأثير الثقافة الشعبية الأمريكية عالمياً، تمتلك أعماله جاذبية دولية تتجاوز الهوية الثقافية — ربما نتيجة لنفس عولمة السلع التي يرفضها. سواء نشأ المتزلِّفون في الولايات المتحدة أو أوروبا أو اليابان، فإن معظمهم، شباباً وكباراً، متمرّسون في معجم الرسوم المتحركة والكتب المصوّرة وصور لوحات التزلج. تماثيل هاروشي الديناميكية المشرقة — وغالباً ما تكون طريفة — تعمل على ذلك الوعي الجمعي. ألواح التزلج التي استخدمها هو وأصدقاؤه أثناء الطفولة كانت رمزاً لثقافة «افعلها بنفسك» لجيله، وكثيرون منهم أصبحوا اليوم من أكثر الفنانين احتراماً، من هارموني كورين إلى شيبارد فيري.
قال: «لم أكن أعرف حتى أسماء الفنانين الذين صمّموا الألواح عندما كنت صغيراً. الآن أعرف هؤلاء الفنانين. أغبط ذلك الاحساس؛ الناس لا يعرفون الاسم لكنهم يعرفون العمل الفني جيداً. لطالما أحببت الرسومات القديمة التي أنتجت قبل أن أبدأ بصنع أشياء — مثل Santa Cruz وPowell وDogtown وZorlac كانت مذهلة! وفن Pushead دائماً رائع وأصلي حقيقي.» وأضاف: «أريد أن أكون فناناً يستطيع أن يُرضي المعجبين لفترة طويلة.»
لكن أعمال هاروشي، إلى جانب كونها رمزاً للحظة ثقافية، هي أيضاً وسيلة للاتصال بالماضي. يجد إلهامه في النحات البوذي الياباني من القرن الثاني عشر أونكي، الذي استخدم طريقة نحت خشبية شبيهة بالفسيفساء، وهو ما يقلده هاروشي في تماثيله المحاكة بعِبَرٍ متقاطعة. مثل أونكي الذي كان يغرس كرات بلورية في تجاويف قلوب تماثيل بوذا لتمثيل الروح، يخفي هاروشي قطعة معدنية مكسورة من لوح تزلج داخل كل عمل لديه كنوع من البركة الروحية. قطع الألواح المكسورة إشارة إلى جذوره الثقافية، وهي أيضاً آثار لحيل فاشلة للمرة، تحطمت الألواح ليولد منها عمل هاروشي من جديد.
«إنه لأمر يبعث على الحماس أن أرى متزلِّفين غير مهرة ينجحون في أداء الحيل؛ بطريقة ما هذا أكثر إثارة من رؤية محترفين يؤدونها بسهولة. لأنّه لا قواعد… أعتقد أن أكثر الأشياء إبداعاً هي التزلج. أليس مدهشاً أن لوحاً بسيطاً مكوّناً من “لوح” و”عجلات” يتحول إلى شيء عظيم؟»
نُشر هذا المقال أول مرة في العدد الثلاثين من مجلة Hi‑Fructose، وقد نفدَت نسخ ذلك العدد. اشترك اليوم لتحصل على أحدث أعداد المجلة كجزء من اشتراكك.