كما يقول المثل القديم، كل شيء أكبر في تكساس. ومن ثَمَّ كان من المفارقة أن النسخة الافتتاحية من معرض Untitled Art في هيوستتن كانت صغيرة نسبيًا — على الأقل بالمقارنة مع شقيقه في ميامي بيتش الذي يفوقه حجماً بأكبربكثير. ومع ذلك، فإن حضور 88 صالة عرض جعل الحدث يبدو ذا تأثير وازن رغم صغره.
تضمّن المعرض منحوتات وتركيبات تذكّر صاحبَها؛ ظهرت أعمال بارزة مثل تركيبَي ميل تشين وإيزابيل برورمان، كما احتوت الأجنحة على أعمال تناولت قضايا سياسية ملحّة بصورة مباشرة في زمن صار فيه الخوض في مواضيع مثل أزمة الرعاية الصحية في ضوء محاكمات لويجي مانجيوني وقضايا الهجرة بين الولايات المتحدة والمكسيك محفوفًا بالمخاطر للفنانين والتجار على حد سواء.
اجتمع مستجدّو المشهد في هيوستن إلى جانب المحليين والزائرين من بعيد، وبدا أن بين الحاضرين حماسًا نادرًا تردّ منذ بداية جائحة كوفيد. وبالرغم من أحاديث عن تراجع في السوق، لم تمنع هذه الأنباء الزوّار من التلذذ بضيافة الجنوب واكتشاف اختيارات جريئة في وسائط فنية متعدّدة.
وعلى الرغم من بهاء المعرض وصخب بعض الأعمال، انجذبتُ إلى قطع هادئة تحمل حضورًا خفيًّا؛ هنا بعض الأعمال التي لفتت انتباهي.
شولينغ قو — Laura (The Gallery)
تنبعث من لوحات شولينغ قو، المولودة في الصين والمقيمة في فيلادلفيا، هالة ضوئية شفافة؛ فهي زيت على كتان تستلهم تجاربها في العيش على متن البحر وميلاد ابنتها عام 2022. لوحة تبدو كأنها تشير مباشرة إلى الولادة: لهب يتحول إلى ما يشبه فراشة أو جهاز تناسلي أنثوي. تستحضر هذه الأعمال المتعالية رسامين صوفيين مثل هيلما آف كلينت وأغنيس بيلتون، ويعزّز صغر مقياسها من حميميتها وغرابتها في آن واحد.
جيليان بريت — Don’t Look Projects
من مسافة أولى، يبدو أن نباتات تنبت من جدار الجناح؛ لكن عند التدقيق تتبيّن أنها مؤلفة من دوائر إلكترونية وكوابل. يربط العمل بذكاء بين مخاوف ممارسات الزراعة الحديثة والتغير المناخي، ليُظهر كيف أعادت التكنولوجيا تشكيل العالم الطبيعي بصورة سلبية. كما تظهر صور لسماء الليل ملتقطة بواسطة تلسكوب هابل على شاشات LCD مشروخة تعكّر جمالها.
جمال سيراس — Inman Gallery
استنادًا إلى تقليد غني في صناعة اللحاف داخل الثقافة الأمريكية الأفريقية، يركّب جمال سايروس شرائح من الجينز عليها عبارات ورموز تعبّر عن تجارب ومعاناة معاصرة: من حدود التنفّس إلى همهمة أغنية. بعض القطع توحي بأنها تحوّلت إلى آلات موسيقية جاهزة للعزف — مهما بدا ذلك غير عملي. على سبيل المثال، عمل بعنوان Rhombus or Humming Song (2-5-1)، 2025، هو تمثال صغير من البرونز والخشب والنحاس تحول إلى دفٍّ تقليدي.
تايسيا تشيركاسوفا — Lazy Mike Gallery
قد يذهب أحسن التخطيط أدراج الرياح، وعرف ذلك صالة Lazy Mike على نحو قاسٍ. كانت الخطة عرض مشروع تعاوني لتايسيا تشيركاسوفا التي تتبادل المراسلات مع صديق طفولة يقيم في أوكرانيا الممزقة بالحرب وتم تجنيده، عبر صور لسماء ومناظر. لكن الأعمال الأصلية احتُجزت في الجمارك ولم تصل في الوقت المناسب، فالتفتت تشيركاسوفا وأنتجت بدائل بحجم بطاقة بريدية مستوحاة من القطع التي لم تُعرض.
فيرونيكا جاونا — Keijsers Koning
في هذه المنحوتات استغلّت فيرونيكا جاونا معادن من شاحنات فورد F150 كبيرة، فبدت الخردة وكأنها أوراق مجعدة حين عُلِّقت داخل جناح Keijsers Koning. (إفصاح: عملت سابقًا في المعرض عندما كان معروفًا باسم LMAK.) جُمعت هذه القطع المتروكة على طول نهر ريو غراندي وأُدمجت مع صور شخصية لعائلة الفنانة وأصدقائها. رسم الذات وعائلتها فوق سطح شاحنات مهجورة يسلّط الضوء على قضايا الهجرة بين الولايات المتحدة والمكسيك، وهو موضوع يكتسب وهجًا خاصًا في تكساس لكونها على شريط الحدود بين البلدين.
في خاتمة الزيارة، بدا المعرض عبارة عن مكالمة مختصرة: رغم صغر مساحته، احتوى على أعمال تصل ببصيرية إلى قضايا معاصرة، وتذكّر بأن قوّة الفن لا تقاس دائماً بالامتداد المادي بل بمدى عمق سؤاله وإحساسه بالعالم.