ملاحظة المحرر: هذه المقالة نسخة من عمود Link Rot نصف الشهري، الذي تكتبه شنتي إسكالانتي-دي ماتيي ويستكشف تقاطعات الفن والتقنية والانترنيت.
نهاية العام تعني شيئًا واحدًا: قائمة. في إصدار نهاية العام من Link Rot، طلبت من مجموعة من الفنانين، القيّمين، أصحاب الصالات، النقاد والمتخصصين في التقنية اختيار أفضل أعمال الفن الرقمي التي شاهدوها في 2025.
الأعمال المختارة، شأنها شأن الفن الرقمي ذاته، تمتد عبر طيف واسع من المناهج والموضوعات: من تفحص American Artist لكيفية عمل ثقافة البث المباشر في Crash Out (2025) إلى تركيب دانييل برايثوايت-شيرلي الغامر THE DELUSION، الذي يستعمل جماليات ألعاب الفيديو لاستجواب علاقتنا الغريبة والمقلقة بالتقنية. وللحفاظ على نزاهة الاختيارات، طلبت من النقاد الضيوف ألا يختاروا أعمالًا أو معارض لفنانين يتعاونون معهم.
American Artist — Crash Out (تكليف Somerset House عبر الإنترنت)
الصورة: بإذن American Artist
رغم أن الفنانين كانوا على تواصل مع البث الحي عبر الويب منذ سنوات فن الإنترنت الأولى، فإن قلة منهم تعاملت مع المشهد البصري والثقافي المتنافر والمتكرر والغريب لثقافة الستريمرز كما هي في عقد 2020. في Crash Out (2025)، يعالج American Artist هذا مباشرة؛ عمل ينسج ديناميكيات القوة (شبه) الاجتماعية وعلامات التصوير السينمائي لثقافة الستريمرز ببراعة بحيث أنك عند أول مشاهدة لا تعلم إن كان فيلماً روائياً أو وثائقياً أو فضاءً ضبابياً بينهما. من بين كل الأعمال التي شاهدتها هذا العام، ترك Crash Out أثراً أعمق — عملٌ «معبر عن عصره» وأعود إليه مرارًا. — كاس فينو-رادين، نائبة رئيس الفن والتقنية في كانيون
Zarina Nares — REAL FEELINGS (Visit)
الصورة: بإذن Visit والفنانة
هذا الصيف قدت مع بعض الأصدقاء إلى نيوبرغ لافتتاح معرض زارينا الفردي في Visit. كان عملها الفيديوي REAL FEELINGS (2025) محور العرض، مكمَّلاً بكرسي جلدي أسود على طراز مكتب المعالج محفور عليه عبارة «الانهيار هو الفتح». على مدى 32 دقيقة، يتأرجح Real Feelings بين تجميعات تيك توك الذاتية المساعدة وفيديوهات أبيض وأسود مولّدة بالذكاء الاصطناعي تتلوى ومعلّقة عليها صوت ناعم مؤنث يقدم نصائح حياتية. يخطف خلفيتها الموسيقية انتباهك دائمًا؛ مقاطع معثور عليها مقطعة ومركبة بإيقاع مرضٍ. أثناء المشاهدة وجدت نفسي أتبدل بين وضعين: نقد هذا النوع من المحتوى ورغبة حقيقية في النصيحة التي تعِد بتغيير الحياة. تعمل زارينا بوعيٍ تام تجاه هذا التناقض؛ تفهم تعقيدات الاستهلاك عبر الانترنيت من الداخل والخارج. — مايا مان، فنانة تركز على ثقافة الهوية المعاصرة على الإنترنت
Yehwan Song — “Are We Still (Surfing)?” (Pioneer Works)
الصورة: بإذن الفنانة وPioneer Works / تصوير أوليمبيا شانون
التقيت بالفنانة الكورية المولودة Yehwan Song في معرض ماجستير الفنون بجامعة كولومبيا هذا الخريف. محاطةً بأعمالها في Pioneer Works، تصبح الواجهات سهلة الاستخدام — التي يُعتقد أحيانًا أنها تحدد كيف نختبر الإنترنت — مجرد إطار مفاهيمي آخر. وراء هذا الإطار تكمن إمكانيات لا نهائية وتصادمات، كما يتضح في واجهاتها الويب غير النمطية وتفاعلاتها القائمة على الأداء. جذب انتباه المشهد هذا العام بعروض في Pioneer Works وTate Britain. فما القادم؟ — هايونغ تشونغ، قيّمة في Space ZeroOne
Marina Zurkow — “Parting Worlds” (متحف ويتني للفن الأمريكي)
الصورة: بإذن متحف ويتني للفن الأمريكي
منذ نحو اثني عشر عامًا — رغم أنني لم أعد أتذكر في أي سياق — وصفت مارينا زوركو نفسها باعتبارها تستخدم الفكاهة وسط لامبالاة بيئية عامة. شعرَت معرضها «عوالم متباعدة» وعمَل Hyundai Commission الجديد The River Is a Circle اللذان عرضا في ويتني هذا العام بوقع مؤثر في هذا الصدد. تفكيك وكالة حماية البيئة وجهود تنظيمية أخرى طُمرت بفعل أفعال سياسية أخرى، ربما مثل كيس البلاستيك الذي يطفو فوق الحفرة في عمل Mesocosm (Wink, TX) عام 2012. العمل مظلم لكنه مضحك، وجعلني أشعر بحنين وتقدير لأي جهد بيئي صغير. على الأقل حاولنا الحفاظ على روح الكرم بعيدًا عن إشباع الاستهلاك الفوري. — شارلوت كنت، أستاذة مشاركة في ثقافة البصري بجامعة مونتكلير
Sarah Friend — Prompt Baby (SculptureCenter)
الصورة: تشارلز بنتون / بإذن SculptureCenter
يكشف عمل Sarah Friend Prompt Baby (2025) عن الاقتصاد الغريزي الكامن تحت ما يُسمى بالتجريب المرح مع الذكاء الاصطناعي. تفاوض عملها بمهارة على تداخل الرغبة، التأليف، والسلطة الاقتصادية. العمل مزعج؛ يفضح كيف أن الطلب الشبه اجتماعي وحق السوق يضغطان على جسد الفنانة كبيانات، كأفاتار، وكسطح قابل للتفاوض. في مشاركتها ضمن المعرض الجماعي «لإشعال جلدنا» في SculptureCenter عرضت Friend صورًا لأفاتارها الرقمي الشبح—مصنوع على شبهها—على هواتف محمولة. تم توليد الصور عبر عملية تعاونية لكنها متوترة؛ حيث يشتري المقتنون NFT يمنحهم الحق في تقديم برومبت يصف فعلًا لأجل أن يؤدّيه الأفاتار. لم يأت هذا الأمر مفاجئًا: تراوحت البرومبتات بين الطفولية والهستيرية والصريحة. — إيلين إيساجون سكاييرز، كاتبة، قيّمة وفنانة ذات خبرة عقد في فنون الوسائط
Danielle Braithwaite-Shirley — THE DELUSION (Serpentine Galleries)
الصورة: © Danielle Brathwaite-Shirley / تصوير هوغو غليندينينغ
دخولك إلى THE DELUSION (2025) عند Serpentine Galleries في لندن يسحبك فورًا إلى بيئة لعب ساخرة موضوعها مستقبل تصوري ما بعد كارثي مشوب بالرعب، حيث يشكل القلق والسيطرة والروابط الاجتماعية المشرّفة كيفية تنقلك في الفضاء. يفتتح المعرض المادي بشروط وأحكام مطبوعة على الجدار، إلى جانب زين يعمل كدليل قواعد، مما يوضح من البداية أن المشاركة هي القاعدة وأن اللعب يشكل نمط التفاعل. أشدّ ما يجذبني بناء العوالم المستعير من الألعاب، وهذا العرض يغوص تمامًا في ذلك، مستخدمًا العبث لاستكشاف كيف يتفاعل البشر مع التقنية ومع بعضهم البعض، من دون تسطيح تلك الأسئلة إلى خبث ثقيل. التجوال في THE DELUSION يشبه ركوب أفعوانية غريبة تمزج الوسائط التفاعلية مع ضغط سياسي وأخلاقي حقيقي، كله منسق بتأطير قيّمي وإنتاجي متعمد من تامار كلارك-براون وفريق Serpentine Technologies. — دانييل باترسون، قيّم تقني فني، مستشار فني وباحث
Lance Weiler — Where There’s Smoke (Ryan Lee Gallery)
الصورة: © Lance Weiler؛ بإذن الفنان وصالة RYAN LEE، نيويورك
نشطت هذه التركيبة التفاعلية الطموحة نافذة المعرض المطلة على الهاي لاين بطريقة فريدة تمامًا، فأوجدت تجربة مشتركة حول الديمومة والفقدان. أحبّ كيف تطوي العمل تنسيق البشر ضمن فعل المشاهدة، مما يجعل الناتج التوليدي يشعر بالشخصي والتبادلي في آنٍ واحد. — كيلاني نيكول، تقنيّة ومؤسسة TRANSFER، معرض فنون الوسائط وملكية البيانات
Cihad Caner — (Re)membering the Riots in Afrikaanderwijk in 1972, or Guest, Host, Ghos-ti (Kunstinstituut Melly)
الصورة: بإذن الفنان؛ تصوير أونجو غولتيكين
هذا العمل من 2023 لكن كان معروضًا هذا العام وبقي معي تحديدًا بسبب انضباطه. يعيد العمل بناء شغب مناهض للهجرة في روتردام تلاشى من الذاكرة الجماعية، حتى بين المتأثرين مباشرة. باستخدام مواد أرشيفية مقتصدة وإعادة تمثيل مسرحية محسوبة، يتجنب كانر الدراما أو الإثارة للعنف، بل يعيد بناء سرد تُرك منسيًا بنيويًا. في عصر الخطاب الرقمي المبالغ والاستقطابي، فإن هذه الرقة لا تضعف العمل؛ بل تُشده. — جيم أ.، فنان بخلفية أنثروبولوجية
Arvida Byström — PET (Projected Emotional Technologies) (Telematic)
الصورة: بإذن Arvida Byström
يضم PET بعض مفكّراتي المفضلات — بوغنا كونيوَر ومايا كرونيك — بين طاقم من الأفاتارات هجينة الإنسان-الحيوان المولدة بالذكاء الاصطناعي وNSFW. مستمدة من الرغبة الذكورية، تستحضر الشخصيات حيوانات رقمية، بينما تعكس أيضًا علاقتنا بمساحة الكامن. — جونسيلي يالسينكايا، كاتبة، باحثة وعالمة فولكلور إنترنت
Tega Brain وSam Lavigne — Offset (Pioneer Works)
الصورة: بإذن Pioneer Works والفنانين
أخيرًا، اختياري: حضرت عرض «كيفية الوصول إلى الصفر» في Pioneer Works قبل إغلاقه، وأنا سعيدة لأنني فعلت. يجمع المعرض أعمالًا أنتجتها تيغا برين وسام لافين على مدار العقد الماضي، سواء كمؤلفين مشاركين أو منفردين. على المعرض تُعرض اختراعاتهم الفنية المتعددة لمواجهة أزمة المناخ، مستخدمين الفن لتشجيع الجمهور على المشاركة في العمل المباشر. وبالنظر إلى الوقت الذي أمضيته في دراسة والتغطية السوقية الإلكترونية، انجذبت بشكل خاص إلى Offset (2023–25)، سوق ائتمان كربونٍ إلكتروني تمثل فيه التقاط CO₂ ليس بزراعة الأشجار بل بأفعال تخريب صناعي.