أروع أجنحة معرض آرت بازل ــــــــــــــــــــ في سويسرا

إفتتح معرض أرت بازل 2026، الأكبر من نوعه عالمياً، دورته في بازل بسويسرا بيوم معاينة مخصص لكبار الضيوف يوم الثلاثاء، حيث بدا الدخول سلساً أمام القاعة 2 فيما أن الزوار المتحمّسين كانوا يميلون للتجمع مبكراً في سنوات سابقة. داخل الأروقة ساد همهمة دائمة تشير إلى أن الممرّات ستكتظ فور افتتاح المعرض عند الحادية عشرة صباحاً — وهو ما حصل فعلاً. اندفع جمهور نشيط عبر أجنحة 290 صالة عرض من 43 دولة، بينها 21 مشاركة جديدة تغطي مختلف القطاعات، بحثاً عن أعمال بارزة وفرص لقاءات مباشرة مع الفنانين والباعثين على الشراء.

قالت مايك كروز، مديرة أرت بازل في بازل، خلال استقبال الصحافة قبيل افتتاح قطاع Unlimited يوم الإثنين: «بغض النظر عن تقلبات السوق، يظل التفاعل عالياً جداً. يحظى الفنانون برؤية واسعة ومعارض العرض تزدهر».

أطلقت الدورة الحالية برنامج Basel Exclusive لإعادة عنصر المفاجأة والاكتشاف الحضوري في افتتاح المعرض، عبر حجب أعمال مختارة عن معاينات ما قبل المعرض لمواجهة شفافيةٍ رقمية متزايدة ومبيعات مبكرة. تشارك في المبادرة نحو 80% من العارضين المؤهلين (193 من 240)، بينهم أسماء كبرى مثل هاوزر آند ويرث، جاجوسيَن، وسادي كولز HQ بعروض «مفاجئة» تتراوح بين أعمال تاريخية كبرى وقطع مكتملة حديثاً.

من الابتكارات هذا العام قطاع Zero 10 المكرّس للممارسات الرقمية والتجريبية، غالباً متضمّناً عناصر الذكاء الاصطناعي، التركيبات الغامرة، والأعمال الهجينة الفيزيائية-الافتراضية، بهدف إبراز صيغ فنية جديدة عوضاً عن عروض الصالات التقليدية.

ولعشّاق التجربة الليلية هناك مشروع Warehouse Artefacts الغامر من توقيع توماس بانغالتر، جوليان شارييه، ورامبا: أرضية رقص مشغولة ومفتتة تتبدّل حول أفكار الطاقة الجماعية، الأمل والأزمة. العمل مفتوح لزوّار المعرض نهاراً قبل أن يتحول إلى برنامج مسائي يتضمن ريف وحفل دي جي لرامبا وضيف خاص في 20 يونيو.

المعرض مستمر حتى 21 يونيو. فيما يلي نظرة على أبرز أجنحة أرت بازل في بازل.

Mary Lovelace O’Neal — جناح Boesky Gallery
تحيي صالة Boesky في نيويورك مناسبة مزدوجة هذا العام، إذ تحتفل بمرور 25 عاماً على مشاركتها الأولى في أرت بازل، والتي كانت بعمل منفرد لراشيل فاينستاين عام 2001. يضم الجناح أعمالاً لفنانين من رصيد الصالة مثل غادة عامر، جينيفر بارتلت، وسانفورد بيغرز، لكن التحية الأكبر مخصّصة لماري لوفليس أونيل التي توفيت في مايو، من خلال لوحة عملاقة بعنوان Purple Rain (حوالي 1990) بعرض يبلغ 11.5 قدماً. أدرجت مؤخراً في معرض «باريس نوير» بالمركز بومبيدو 2025، وبيعت في يوم الافتتاح مقابل 1.5 مليون دولار لمتحف أوروبي. تنتمي اللوحة إلى سلسلة «صحراوان، ثلاث شتاءات» حيث تدمج أونيل صوراً لشخصيتها داخل حقول جوية واسعة مستوحاة من صحراء أتاكاما في تشيلي وصحراء السّاحل في مصر، من تجاربها السفرية في ثمانينيات القرن الماضي.

Jeppe Hein وJR — جناح Perrotin
تحتل صالة Perrotin تقليدياً مساحة متعددة المستويات من أكثر المساحات إبهاراً في قطاع Galleries. ضمن كوكبة من الفنانين بينها أعمال لجان-ماري أبريو، دانيال أرشام، وتاكاشي موراكامي، يقدم جيبي هاين عرضاً منفصلاً بارزاً. ممثلاً حديثاً لدى Perrotin، عُرض هاين في ركن مُخصّص محاط بجدران رُسمت في الموقع بزخارف موجية زرقاء تستحضر شغفه بالركمجة والطبيعة. في هذا الخلفية يقف ختم ونحام مكسوان بأسطح عاكسة، كلّ منهما يوازن بالونات، رمز متكرر في عمل الفنان الدانماركي للدلالة على اللعب والهشاشة.

Philip Guston — جناح Hauser & Wirth
رغم أن لوحة غيرارهت ريشتر التجريدية Abstraktes Bild (940-7) لعام 2015 اعتُبرت من بين الأعمال الأثمن والأكثر توشحاً بالتوقع في جناح Hauser & Wirth، قدمت الصالة اقتراحاً استظهارياً أوسع، تضمن لوحة The Courtyard (1946) لفيليب غاستون ضمن برنامج Basel Exclusive. أخبر مارك بايوه، رئيس Hauser & Wirth، مجلة ARTnews أن العمل «خاص للغاية—كل لغته البصرية موجودة فيه». أهداه غاستون لصديق بعد فترة قصيرة من إنهائه وبقي ضمن نفس المجموعة حتى وفاة الجامع، لِما يعتبر اكتشافاً بارزاً. بعد رحيل الجامع تواصل أبناؤه مع الصالة تقديراً لأهمية اللوحة. أضاف بايوه أن تقديم أعمال «حصرية» ليس بالجديد عليهم، مشيراً إلى لوحة مارك روثكو التي لم تُدرج في ملفات الـPDF المتبادلة قبل معرض العام الماضي وعُرضت بدلاً من ذلك عند الافتتاح: «نحن نتبنّى فكرة الحصرية التي يقترحها المعرض».

Rosa Elena Curruchich — جناح Proyectos Ultravioleta
في قطاع Feature المكرس لمشاريع القرن العشرين، تبرز مجموعة من اللوحات المصغّرة على ألواح تصور مشاهد يومية واحتفالات مجتمعية. قبل عشر سنوات شرعت صالة Proyectos Ultravioleta بالغواتيمالا في بحث حول أعمال روزا إيلينا كوروتشيتش (1958–2005)، المعترف بها الآن كأول رسامة معروفة من السكان الأصليين في غواتيمالا. حفيدة أندريس كوروتشيتش، الذي يُعتبر أول رسّام من السكان الأصليين في البلاد، واصلت الرسم رغم تهميشها من قبل الفنانين الرجال في مجتمعها وتعريضها لانتهاكات نفسية وجسدية وجنسية. أجبرتها هذه العنفات على العمل في سرية وعلى صيغ صغيرة يمكن إخفاؤها ونقلها بسهولة. خلال حياتها أقيم لها معرضان فقط، واحد مجهول نسبياً في Alliance Française وآخر في G&T Bank. هذا الخريف سيعرض متحف الفن في ساو باولو أول معرض متحفي منفرد لأعمالها.

Rebecca Manson — جناح Jessica Silverman
تقدّم صالة جيسيكا سيلفرمان من سان فرانسيسكو لوحة Blue Peacock Wing (2026) لريبيكا مانسون. القطعة الجداريّة الكبيرة مركّبة من عناصر خزفية ومزجّجة تُركّب لاحقاً على قماش، ما يمنح العمل إحساساً بالحركة. العنوان لا يشير إلى طائر بل إلى نوع من الفراشة، مواصلاً اهتمام مانسون المستمر بأشكال حشرات الجنادب كمعجم بصري رئيس. في ممارستها تصبح أجنحة الفراشات والعرشيات استعارات للتفكير في التحوّل والذاكرة والدورات الطبيعية بدلاً من تصوير حرفي. تقول الفنانة: «أحاول خلق فضاء يتيح نوعاً من الاتصال العاطفي، خصوصاً فيما يتعلق بالطبيعة».

Emilie Louise Gossiaux — جناح David Peter Francis
في قطاع Statement، استعدّ لتأثر عميق. تعرض صالة David Peter Francis من نيويورك تركيباً عاطفياً قويّاً لإميلي لويز غوسّو، فنانة متعددة التخصصات ومدرجة أيضاً في بينالي ويتني 2026. غالباً ما تستمد أعمالها من الذكريات وإحساس حاد باللمس لاستكشاف التداخل بين البشر والحيوانات. ثلاث كلاب مصنوعة من الورق المعجون بأجنحة فراشة برتقالية زاهية تحتل مركز الجناح، كل واحدة قائمة على قائمتيها الخلفيتين كأنها جاهزة للطيران. تبنّت الأغنية صورة حلمية جاءت للفنانة أثناء حدادها على كلبها لندون، المختصّر الذي رافقها 15 عاماً وكان دليلاً بعد فقدانها للبصر. يشتمل التركيب بعنوان From Here to Eternity أيضاً على رسومات ملموسة جديدة بالقلم الجاف والشمع الملون، تُقدَّم كسلسلة تُقرأ من اليسار إلى اليمين. تصف غوسّو علاقة «بين الأنواع» مع لندون بأنها رباط عميق، «التزام يشبه الزواج، في السراء والضراء، حتى يفرقنا الموت»، وتعكس كذلك كيف أنّها، كشخص ذو إعاقة، كثيراً ما قورنت بالكلب كمخلوق معتمد بحاجة للرعاية.

Alex Da Corte — جناح Sadie Coles HQ
عاد أليكس دا كورتي إلى نسخة المعرض في سويسرا بعد أن تولى العام الماضي المكان الخارجي الرائد Place Vendôme في أرت بازل باريس، مع عمله Dog Barking at the Moon (2006). يمزج التركيب مواد مطبوعة وراتنجاً طافياً وطلاء وإيبوكسي وفولاذ ومكوّنات ميكانيكية، ويستحضر لوحة مشابهة لخوان ميرو من 1926 المملوكة لمتحف فيلادلفيا للفنون. استبدل الفنان شخصية الكلب في ميرُو بشخصية سنوبي الكرتونية المتمسّكة بسلم تحت هلال نصف، وإلى جانبها كلب كورغي يبدو في نظرة أولية ساكناً لكنه عند تدقيق النظر يبدوا بلا حياة. هذا التكوين الخزفي المعلّق على الجدار جزء من سلسلة الفنان الإيطالي دييغو ماركون «Altri cani morti».

Tobias Rehberger — جناح Pedro Cera
في جناح Pedro Cera لا تُنسَ نظرة إلى الأعلى: نصب tad ghost (2025) لتوبياس ريحبرغر فوق الجناح كسقف مضيء. تفترق المصابيح بالألوان وتضاء من داخله بوهج مبرمج متبدّل تتوالى فيه التسلسلات، مما يحوّل المساحة إلى حقل ضوئي معاد التشكّل دوماً. سطوحها الهشة المصنوعة يدوياً توضح توتّراً مع نظم الإنتاج الصناعية وكأنها شهادة على تأليف تشاركي متناثر. يُعرض تركيب ريحبرغر في حوار مع عمل هنريك بافاو Bull Guitar Drag (after Christian Marclay), Take 1 (2025–26)، المكوّن من خمس قيثارات مستعملة مغطاة بالتربة وبدرجات تلف متفاوتة؛ بينما كانت مصممة في الأصل لإنتاج الصوت، تقف الآن كأثار صامتة.

Mildred Howard — جناح Jenkins Johnson Gallery
في جناح Jenkins Johnson يقبع طقم ضخم من خمس قطع دومينو مصنوعة من البرونز للّفنانة ميلدرد هوارد. تتمحور أعمال هوارد حول الذاكرة، والتاريخ، والمجتمع. من خلال تكبير قطع اللعبة، تدعو المشاهدين لإعادة التفكير في علاقتهم بها وتأمل دور الدومينو كنقطة التقاء عبر الشتات الأفريقي. في شتى البلدان تُلعب الدومينو في المنازل والحدائق والأماكن العامة وسيلة للتواصل. كما اختارت الصالة لبرنامج Basel Exclusive عملاً لسكوت فريزر (مواليد 1957) احتفاءً بتعاون استمر نحو ثلاثة عقود؛ يعرض فريزر لوحة What Goes Up (2026) التي تضم كراسٍ طافية وصورة ذاتية منعكسة في بيضة فضية ذات ساقين. قال مدير الصالة ديفيد ميتشل: «لوحاته مغرية لأنها مصقولة بدقة؛ ليست مجرد صورة يُشاهد على شاشة بل لوحة ذات لمعان وحيوية وملمس». يضيف ميتشل أن تدريب فريزر الكلاسيكي في أوروبا يجعل إيماءة الصورة الذاتية هذه ذات صدى خاص للجمهور الأوروبي.

Alfredo Jaar — جناح Luisa Strina
في جناح لويزا سترينا من ساو باولو ركنت سبع لوحات سوداء على شكل تقويم أسبوعي، كل لوحة مخصّصة ليوم من الإثنين إلى الأحد. في أعلى كل لوحة يظهر اسم اليوم بحروف حمراء كبيرة، بينما تتكرر عبارة «TONIGHT NO POETRY WILL SERVE» بحروف بيضاء صغيرة على الحافة السفلية. العبارة، التي تمنح هذا العمل 2013 عنوانه، مقتبسة من قصيدة لأدريان ريتش كتبت ردّاً على حرب العراق. على الرغم من انعكاسها لعدم قدرة الفن الظاهرة في لحظات الأزمة، يقف العمل ضدّ التشاؤم؛ إذ، كما يلفت جار نفسه، العبارة تنطبق على ليلة واحدة فقط—ليس على الليالي الآتية—مما يترك الباب مفتوحاً لإمكانية أن يستمر الشعر والفن في إثارة الأثر أمام المآسي.