أسبوع الفن في ميدلزبره يبرهن أن مراكز التسوق هي صالات العرض المستقبلية

بالأمس شاركت في رحلة صحفية أيقظت فيّ فضولًا وحماسًا لم أشعر بهما منذ زمن. أقطن قرب هارتلبول، ولهذا فأعرف جيدًا مدى قِلَّة التمويل الممنوح للفنون في هذه المنطقة مقارنة بباقي البلاد، ومع ذلك هناك طاقة إبداعية لا يمكن تجاهلها وتستحق الاعتراف والدعم. الإمكانيات لبناء ما هو قائم بالفعل تبدو هائلة.

أسبوع ميدلزبره للفن (Middlesbrough Art Week — MAW)، الذي يُنظَّم منذ 2017، وُضِع أصلاً ليتحول حول “ذا أوكسيليري”: مركز ثقاقي جديد قرب المحطة سيضم أكثر من 25 استوديو للفنانين ومعرضًا ومساحات مجتمعية. لكن أعمال البناء تعطلت عن الجدول، فاضطر المنظمون إلى إعادة التفكير وتوزيع الفعاليات في أماكن غير متوقعة عبر المدينة.

نتيجة لذلك، أقيمت العديد من المعارض التي زُرتُها داخل وحدات تجارية مهجورة في المركز التجاري الرئيسي. واجه المنظمون تحديات عملية كثيرة — مثل اكتشافهم أن طابقًا أرضيًا سابقًا في تي إكس ماكس بلا كهرباء — لكنهم في النهاية جمعوا كل العناصر معًا بطريقة بديعة.

وهذا عزز فكرة تراكمت في ذهني طويلاً: مستقبل صالات العرض الفنية قد يكون في المراكز التجارية، وبالعكس.

مساحات فارغة

أثناء تجوالي في مركز ميدلزبره لا يمكن تجاهل ما يحدث في الشوارع التجارية البريطانية: المراكز تتفرغ بوتيرة أسرع مما نحصي. التسوق الإلكتروني نقض نموذج التجزئة التقليدي، تاركًا فراغات شاسعة ومعقمة كانت في السابق نابضة بالتجارة. وجاذبية البدائل الواضحة — مقاهٍ وحانات وصالات رياضية وحلاقين — لها حدود؛ إذا استطعت الحصول على قهوة جيدة أو قصة شعر مقبولة محليًا، فلماذا أقطع المسافة الى وسط المدينة؟

لكن الفن؟ الفن يغيّر كل شيء.

هذا التي إكس ماكس المحوّل هو أحد محاور أسبوع ميدلزبره للفن.

مقاعد كيتي مكاي المعاد توظيفها تشكّل مجموعة كئيبة من الأعمال؛ مريحة ومزعجة في آن واحد.

صوت جيسيكا السّاحر يرشدنا عبر هارتون مور إستييت، رحلة تُقدَّم كمشاهد غرافيكية خارج الزمن من تصميم إيرين ديكسون.

خذوا متجر B&M السابق في دنداس آركيد. حتى وقت قريب كان جرحًا عميقًا في مركز تجاري يحتضر؛ أصبح الآن معرضًا جماعيًا بعنوان In The Real بدا حيًّا بطرق نادرًا ما تحققها المعارض التقليدية.

لوحَت لوحات جوناثان لويد ويست الضخمة في المكان، مجبرة إياك على مواجهة هوسنا بالتمرير الرقمي. الحجم هنا بدا مناسبًا تمامًا: لم تكن أشياء ثمينة تطالب بالتبجيل الصامت، بل بيانات جريئة تُعلِن وجودها. في مكان آخر، خلقت مقاعد المترو المعاد استعمالها لدى كيتي مكاي إحساسًا مقلقًا بالألفة. والأجمل إحساسيًا كان فيلم إيرين ديكسون الفني الذي قدم رؤية مسحورة لحياة عائلية في إقامـة بساوث شيلدز عبر نماذج ومشاهد ثلاثية الأبعاد صارخة وغريبة.

لكن ما لفت انتباهي أكثر من القطع الفردية هو مدى طبيعية التجربة: عائلات كانت تتجول للتسوق دخلت بدافع الفضول لا الالتزام الثقافي. الأطفال أشاروا وطرحوا أسئلة دون أن يُؤنَّبوا على الفضول. ذاب القلق المعتاد من المتحف — هل أرى هذا بشكل صحيح؟ هل أفهم؟ — في هذا الجو المتواضع وغير المتكلف.

قوة حسّية

بنفس الأسلوب، في 36 ألبرت رود، حوّلت قطعة أندريا هاسلر Residual Echo وحدة تجارية أخرى مهجورة إلى عمل ذي قوة حسّية قوية. أربعة تماثيل شمعية بحجم الإنسان، مرتبطة بسلاسل ذهبية وقطع قماش تشبه الأنسجة الداخلية، خلقت رؤية لاتصال العائلة كانت لتشعر بالخنق داخل صندوق العرض الأبيض.

لكن هنا، ومع المارة المتسوقين خارج النوافذ، تنفّس العمل بطريقة مختلفة. بدت العتبة المفترضة على السجادة الحمراء بين الأداء والانكشاف أكثر إلحاحًا وحضورًا.

يستكشف عمل أندريا هاسلر “الصدى المتبقّي” التوترات الجسدية والعميقة بين الجذب والنفور، بين الحميمية والتعرُّض.

تعاونت أسبوع فنون ميدلزبره ومجموعة ثرتين لصنع كراسي خاصة بأسبوع الفنون مستوحاةً من الفنان والمصمّم الإيطالي الحداثي إنزو ماري.

يقدّم مشروع “شقق الفصل العنصري” سخريةً من الحرب الإسرائيلية-الفلسطينية في هيئة عمل فني متنكر كوكالة عقارية.

بالنسبة لي، كان هذا كله عن ديمقراطية الوصول. لا إجراءات دخول مُربِكة، ولا رسوم دخول بقيمة 15 جنيهًا إسترلينيًا، ولا شعور بأن شهادة فنية شرط للمشاركة. الناس دخلوا ببساطة، شاركوا، وخرجوا وقد تغيرت نظرتهم.

هذا لا يعني تبسيط الثقافة أو التضحية بسلامة العمل الفني. على العكس، ما شاهدته أمس طالب المزيد من كلٍّ من الفنانين والجمهور. بعيدًا عن قوقعة الحماية التي تمنحها صالات العرض التقليدية، على الفن أن يعمل بقوة أكبر ليلفت الانتباه وينقل المعنى. عليه أن ينافس فوضى الحياة الحضرية اليومية، وفي ذلك يكتسب قوةً وجدوى أكبر.

الحجة الاقتصادية

توفر مراكز التسوق شيئًا آخر حاسمًا: البنية التحتية. التحكم بالمناخ، الأمن، مواقف السيارات، وميزات الوصول التي تكافح كثير من المعارض الصغيرة لتأمينها. عظام العمارة التجارية — الممرات العريضة، الفراغات المرنة، نقاط التجمع الطبيعية — تترجم بشكل مفاجئ إلى فضاءات مناسبة للعرض. تتحول المتاجر الكبرى السابقة إلى مساحات تركيبية واسعة، وتصبح واجهات المحلات نوافذ عرض للنحت أو الفن الفيديوي.

كما أن الحجة الاقتصادية المباشرة مقنعة أيضًا. أصحاب العقارات الذين يواجهون هجرة التجزئة الجماعية بحاجة إلى مصادر دخل جديدة. الفنانون والقيمون على المعارض بحاجة إلى مساحات ميسورة. والسلطات المحلية تريد إحياء مراكز المدن المحتضرة. إنه مثلث من المنفعة المتبادلة.

ظهور مبكّر لعمل “مارج 2.0” لليبرتي هودز، أداء فني مباشر وتركيب واجهة نوافذ لا يقام داخل واجهة متجر بمركز تسوّق.

عمل زعيمه بشير مُدرج ضمن عرض جائزة الخريجين الجدد: Make/Shift.

يعالج معرض “السلاح والجرح” تناقضات الانتماء والاغتراب.

لا تفهمني خطأً: أسبوع فنون ميدلزبره لا يقام كله داخل المحلات. جزء من “المساعد” مفتوح بالفعل، وتشارك أماكن قائمة أيضًا، بما في ذلك قاعة البلدية، ومعهد ميدلزبره للفن المعاصر (MIMA)، وPineapple Black Arts، ومعرض Platform A.

الأخير، إن لم تكن تعلم، يقع داخل محطة القطار، حيث تأسس عام 2011 كامتداد لـPlatform Art Studios. الدخول مجاني، ويمكنك التوقف فيه من خلال الرصيف 1 أثناء انتظار القطار الرابط. بالنسبة لي، هذا يعزز فقط كيف يمكن للفن أن يزدهر في سياقات غير متوقعة. أصبح المسافرون جمهورًا عرضيًا، تقطع رحلاتهم لحظات من الجمال والتأمّل.

ما تعلمت

خلاصة القول: بينما تتفكك شوارعنا التجارية وتواجه مؤسساتنا الثقافية أزمات تمويل، تحتاج بريطانيا إلى نماذج جديدة تخدم كلًا من التجارة والإبداع. يمكن أن تتحول مراكز التسوق إلى محاور مجتمعية كما وعدت دومًا، وإن لم يكن بالطريقة التي تصورها مطوّروها الأوائل.

أثبت أمس أن الثقافة لا تحتاج إلى إذن لكي تزدهر. أحيانًا يكون الفعل الأكثر راديكالية هو ببساطة وضع أعمال استثنائية في أماكن عادية، حيث يمكن للناس العاديين اكتشافها بلا خوف أو تكلّف.

المستمره ليست مسألة اختيار بين الثقافة الرفيعة وسهولة الوصول الجماهيري؛ بل هي البحث عن فضاءات جديدة تنمو فيها كلتاهما معًا، وتحويل إخفاقات نظام إلى أساس لآخر. لذالك، المستقبل يتعلق بخلق بيئات تتفاعل فيها التجارة والإبداع لتشكيل حيوية حضرية متجددة.