سواء كانت إعادة إنتاج حائطية ضخمة لـ«ولادة فينِس» لبوتيتشيلي أو صفحات مفككة من مجلات فنية، تتوغّل تراكيب ديفيد دايجل المثقوبة بدقة في الإمكانات المادية والمفاهيمية للطبقات والعمق وما يُكشف وما يُحجب.
يعالج معرضه المرتقب «موت الجمال» في Track 16 تقاطعات الهوية وثقافة الاستهلاك والرغبة عبر نهج ترسيبي للصور التجارية؛ نهج يقوم على حفر السطح بدوائر متقنة كل منها يكشف عن مشهد مصغر. هذه الطريقة في الديكولاج، التي تبني السطح ثم تزيحه أو تنزعه، تقشّر حرفياً المعاني والنوايا الكامنة وراء الثقافة البصرية المعاصرة.
تُعد «ولادة فينِس» الإطار الأساسي للعمل المركب «موت فينوس»، الذي طغى عليه تدخل الفنان المثقوب بشكل كامل. لوحات مصغرة لأشخاص وأشياء ونقاط لونية تمحو وتستبدل الشكل العنواني؛ تحوّل تحفة القرن الخامس عشر إلى سلعة منزلية رخيصة تُباع في الأسواق، وينتشر فوقها بحر من العيون والأفواه المجهولة. ماذا يمكن أن يكون أكثر رمزية لعصرنا المفرط في الاستهلاك؟
يغوص الفنان في طيف واسع من التصوير والمواد المطبوعة، من إعلانات المواصلات العامة إلى صورة بانورامية لمدينة غزة التقطت حوالي 2020، حيث ابتلعت السطح المحفور معظم المباني. هذه ال cratered السطحية ترمز إلى الدمار الحقيقي الذي شهدته المدينة منذ اندلاع الحرب أواخر 2023. وعلى مستوى أوسع، تكشف أعماله عن نوع من التصوير البصري للتيار الخفيّ غالباً في الإعلام.
يقول الفنان: «أهتم بتبخيس الصور التقنية المصممة لإنتاج الرغبة. من خلال الفعل التخريبي للثقب، أبحث عن المعاني المحبوسة خلفها. أريد أن أرى ما وراء الصورة، من خلال الصورة نفسها، وأسأل إن كانت الوسائط قادرة على أن تصبح كاذبة إلى درجة تبتلع نفسها وتبتلعنا».
يضم المعرض أعمالاً تحمل عناوين واضحة مثل «Gaza City» — طباعة أرشيفية لمدينة غزة حوالي 2020 مغطاة بطبقات من صفحات كتب تتناول السلام في الشرق الأوسط — و«Beige» الذي يدمج طبعات أرشيفية مع مجلات Artforum، وقطع صغيرة مثل صورة سينيد أوكونور مع ثقوب مثقوبة عبر صفحات مجلة Vogue. كل عمل يطوّع المادة المطبوعة ليحولها إلى مساحة سردية ومشهدية جديدين.
يفتح معرض «موت الجمال» أبوابه في 18 يوليو ويستمر حتى 5 سبتمبر في حي إيست هوليوود. للمزيد من المشاهد والاطّلاع على تطورات الفنان تابعوا صفحته على إنستجرام.