اكيرا إيكيزوي يفكر هذه الأيام كثيرًا فيما يمكن فعله بالحليب. يمكن أن يُستخرج من بقرة، يُعبأ، يُباع ويُستهلك، نعم. لكن ماذا لو أمكنك أن تَرسم به، أو تستحم فيه، أو حتى تُبعث من جديد إذا شربته؟
في لوحة جديدة لإيكيزوي تظهر مجموعة من الأجساد العارية (ومجموعة من الهياكل العظمية) محاطة بنظام يدور كلها حول الألبان، نظام يتضمن حفرة من النار وجدارية كبيرة. وبأسلوبه المعتاد، يصوّر إيكيزوي كل شيء بجديّة مخطّط إرشادي في دليل استعمال. النتيجة تجمع بين الطرافة والغرابة ورهبة طفيفة لا تُستهان بها.
مقالات ذات صلة
واقفًا أمام اللوحة في استوديوه في نيو يورك، أشار إيكيزوي إلى أعلى القماش حيث أشخاص بلا وجوه يسحبون ضرع بَقَرَتين. روى المشهد قائلاً: «هم يستخرجون الحليب من البقرة، ويبدؤون باستخدام الحليب كالطلاء. لكن شخصًا ركل علبة الطلاء وداس عليها، فَتبقّت آثار أقدام. ثم يسقط بعض الناس في حفر ويموتون. على الجانب الأيمن هناك أربع مربعات، كأنها تغيّر فصول السنة—الربيع، الصيف، إلى آخره. في فصل الشتاء يظهر هيكل عظمي. الهياكل العظمية تساعدهم في خلط الحليب، والحليب يدخل في حبال رفيعة وينساب إلى الأسفل».
بعد أن روى القصة كلها بوجه جامد، ابتسم إيكيزوي أخيرًا وقال ضاحكًا: «أعلم، لا معنى لذلك»، ثم انفجر ضاحكًا.
رفض أعماله الالتزام بالمنطق العقلاني أمر متعمّد. «ألتقط أشياء كثيرة من العالم الواقعي وأصنع شيئًا جديدًا يعيد تأسيس عالم داخل نفسي»، أضاف. «أنا أُسلّي نفسي بلا معنى أو غاية».
محاولات إيكيزوي لإعادة تشكيل الكون وفقًا لمنطقه العبثي أكسبته هذا الربيع الكثير من المعجبين، بفضل ظهوره المتزامن في عرضين مرموقين في نيويورك: بينالي ويتني ومعرض MoMA PS1 «غريتر نيو يورك»؛ وهو واحد من فنانَين اثنين فقط مشاركين في كلتا المعرضين، والآخر هي تاينا إتش. كروز.
الظهور في المعرضين معًا قد يكون لحظة مصيرية لأي فنان، لكن الأمر يكتسب أهمية أكبر في حالة إيكيزوي لأنه لم يكن معروفًا على نطاق واسع في نيويورك قبل ذلك، رغم أنه يعرض بانتظام في المدينة منذ انتقاله من طوكيو عام 2010. ليس لديه حتى جاليري في المدينة؛ بل تمثله «بروجيكتوس أولترابيوليتا» في مدينة غواتيمالا، وهي مساحة تجارية محبوبة تشتهر بتحويل فنانين ذوي جمهور صغير ومخلص إلى نجوم ممرات البينالي. يبدو أن مساره متجه نحو ذلك بالضبط، بعد مشاركاته الحالية وبعد أن ضُمّ إلى بينالي الشارقة 2025 إلى جانب فنانين مثل وائل شوقي وريتشارد بيل ورافن تشاكون.
رغم توافد القيّمين والنقاد إلى استوديوه الصغير المرتب في الطابق الخامس من ناطحة سحاب في منتصف المدينة خلال الأشهر القليلة الماضية، يحافظ إيكيزوي على حضور هادئ. مرتديًا سترة Outdoor Research بلون اللوح فوق قميص رمادي، بدا منفتحًا على سماع تفسيرات الآخرين لأعماله رغم أنه لا يتفق دائمًا معها. «أحيانًا يرى الناس الحيوانات كرموز»، قال لي. «يرون ضفادع فيفكرون فورًا في، مثل، سياسيين فاسدين». فكر ثانية وأضاف: «حسنًا، نعم، لكن هذا ليس ما أفعله».
مقارنةً بالعديد من الأعمال الأخرى في بينالي ويتني، فإن عمل إيكيزوي يتصف بخفة لمسة. لوحة «حكايات روبوتية حول الألواح الشمسية» (2025)، إحدى لوحاته في المعرض، تُظهر أشخاصًا آليين يحصدون لآلئ من صَدَفَات عملاقة ويتقمّصون وضعية ميلاد فينوس لبوتيتشيلي. كان يمكن قراءة المشهد كله كمزحة لو لم يكن هناك عمال روبوتيون آخرون قريبون منشغلون في تركيب الألواح الشمسية—أجهزة قد تُسهِم يومًا ما في حلّ أزمة الطاقة.
«وضع الحيوانات في أعماله يتيح له الحديث عن قضايا جدّية من دون كآبة جمالية الكوارث»، قالت مارسلا غيريرو، قيّمة بينالي ويتني. «الخيالية هي وسيلة للدخول إلى هذه الموضوعات الأثقل».
روبا كاتريب، قيّمة «غريتر نيو يورك»، قالت: «هناك ردود فعل كثيرة متباينة عند مشاهدة أعماله. هي فكاهية، لكن عندما تُدرك ما الذي يحدث، ثمة شعور بالرعدة السامية. هناك ما يتجاوز الظاهر في هذه اللوحات».
كلمات إيكيزوي نفسه بدت كافية لتأكيد كلام غيريرو وكاتريب. خلال زيارتنا للاستوديو تحدث مطولًا عن كارثة فوكوشيما النووية عام 2011، وفي لحظة أطلعني على ظرف من الورق يحوي كتيبات إخلاء نُهبَت من داخل طائرات. «كل مرة أركب طائرة أحصل على واحدة»، قال. صيغ المخططات التي توضّح ركابًا يسحبون سترات الطفو ويتخذون وضعية الاصطدام عُرِضت بمظهر حاد مقروء يشبه جمالية لوحات إيكيزوي. يقول إن هذه الأعمال في جوهرها سرد بصري أكثر منها طرحًا مفاهيميًا معقدًا، وأنها تشتغل على توضيح قصة عبر الصورة وحدها.
ولد في ضاحية من مدينة كوتشي اليابانية عام 1979، وانتقل إلى طوكيو عندما بلغ ثمانيةَ عشر عامًا ليلتحق بقسم الطباعة في جامعة تاما للفنون. بدأ يجرب الرسم الزيتي منذ المرحلة الثانوية، وكان يأمل مواصلة هذا المسار في الجامعة، لكنه يذكر أن أستاذه أبلغه بأن عليه تعلّم تقنيات الطباعة بدلاً من ذلك. أمضى أربع سنوات في البرنامج، وشعر خلالها بالملل أحيانًا، لكنه اكتشف جانبًا مفيدًا للتدريب: الطباعة تفرض عليه حسم شكل الصورة مسبقًا وتكرار ألوان محددة بصرامة، في مقابل الزيت الذي كان يدفعه إلى العودة المتكرّرة للعمل وعدم معرفة متى يتوقف. نتيجة لذلك تغيّرت لوحاته الزيتية بعد التخرج؛ أصبحت الألوان أخفّ، والطبقات محدودة — طبقة أو اثنتان، وربما ثلاث — وظهر في أعماله المبكرة خلفيات أحادية اللون أصبحت علامة مميزة لأسلوبه، وغدت مخلوقات مفترسة متلوّنة تتكدّس في تكوينات فوضوية.
شعر بعد فترة بعدم الرضا عن مشهد الفن في اليابان فبدأ يوجّه اهتمامه إلى نيويورك، حيث عرض لأول مرة في معرضٍ كان يُدعى «إيسّو» الذي أُغلق لاحقًا. انتقل إلى المدينة عام 2010، بعد عرضين أو العرض الأول له لدى إيسّو بعامين، لأن الفنانين هناك «كان لديهم أفكار لم نكن نفكّر بها في اليابان». عندما سُئل إن كان يود العودة إلى اليابان أجاب بلا تردّد: «لا». تزوّج فنانة غواتيمالية، جيسِيكا كايري، ويذهب ابنه إلى المدرسة في نيويورك؛ حياتهم أصلاً هنا. كما لفتت مارتا غيريرو، قيّمة بينالي ويتني، إلى أن إيكيزو من بين القلّة من الفنانين الذكور الذين يذكرون أبوةَهم بشكلٍ متكرر.
عندما وصل إلى نيويورك كانت لديه قدرةٌ على القراءة باللغة الإنجليزية بفضل والدته التي كانت تُدرّس الإنجليزية لطلاب المدارس الثانوية اليابانية، لكن الاستماع والمحادثة بدا لهما مختلفين عن القراءة والكتابة. وبما أنه لم يكن بارعًا في المحادثة، بدأ يجمع صورًا ويصنّفها حسب الانتماء البصري لا الوظيفي: شبكات من الأشياء غير المتشابهة موضوعة جنبًا إلى جنب لإحداث تمازجٍ جمالي. يقول إنه «ابتكر نسخته الخاصة من التصنيف» وما زال يعمل على ذلك. لوحة جديدة ضمن سلسلة عُرضت في PS1 تضع قنبلة بجانب عين منبثقة، حرف O مع نقطتين فوقه إلى جانب كرة من الخيوط، والتوائم المخيفان من فيلم The Shining إلى جانب زوج من الكلاب — هكذا تسير مقاطع الصورة لدى إيكيزو.
بعد انتقاله بعام إلى نيويورك، هزّت زلزال وتسونامي اليابان وأدّت إلى فشل الشبكة الكهربائية وتسرب ملوّثات نووية من محطة فوكوشيما إلى المحيط، فبدأ يتأمل علاقتنا بالطبيعة وكيف أن الطبيعة والثقافة يغزوان بعضهما بعضًا — ما حدث حرفيًّا في فوكوشيما. صارّت لوحاته تهتمّ بالكائنات غير البشرية، بانتقال الطاقة، وبأنظمةٍ على شفير الانهيار. أنتج أيضًا فيلمًا رسومًا متحركة بعنوان Hole (2014) يظهر فيه نسخة عارية منه تتجوّل في عالمٍ بلا ألوان يسكنه كائنات هجينة: هناك ذبابة برأس كلب تنقل في لحظة رأسه المقطّعة لتعود وتلصقها بجسده.
تقول زينب أوز، قيّمة بينالي الشارقة 2025 الذي ضمّ أعماله، إن إيكيزو يأخذ الحياة بمظهرها الأول: هناك الكثير من اليأس وخيبة الأمل في ما يمرّ به، لكنها تُقدّم بخفةٍ تجعل العبث أقلّ ثِقْلًا أمام كلّ ذلك الجديّ.
دعوة أوز تزامنت مع تحوّل فكري عنده؛ إذ لم يكن مناصرًا للطاقة النووية، لكنه بدأ يتساءل إن كانت قد تحمل إمكانياتٍ مستقبلية. يقول إنه ما زال معارضًا لمحطات الطاقة النووية لكنه يدرك الحاجة إليها «في هذه اللحظة» بسبب الحروب التي تضاعف الطلب على مصادر مستقرة للطاقة. في الوقت نفسه يعلق أملَه على أن التكنولوجيا قد تحلّ محلّها يومًا ما — وهذه ربما كانت بداية اهتمامه بالتكنولوجيا الجديدة.
حاليًا يعمل على لوحة تتناول فكرة الأكوابونيكس؛ نظام يُستخدم فيه فضلات الأسماك لتغذية دوراتٍ تُقلّص الاعتماد على الماء والأرض التقليديين. شاهد فيلمًا وثائقيًا عن عالمٍ ياباني يحلم بنقل هذا النظام إلى الفضاء لتأمين الغذاء لرواد الفضاء، لكنه لاحظ أن الإنسان ما يزال مطلوبًا لإطعام الأسماك، وبالتالي لإغلاق الدورة لا بدّ من مشاركة بشرية. لذا يعمل إيكيزو على نسخته الخاصة من النظام التي تشرك الإنسان كعنصرٍ لا غنى عنه في الدائرة.
عندما أُشِرت إليه أن أفكاره تبدو وكأنها تصيغ طرقًا لاستخدام الطاقة بعدل واستدامة أكبر، أجاب مبتسمًا: «لن يحدث هذا في العالم الحقيقي، أليس كذلك؟ أنا أستمتع بابتكار عالمي الخاص». انه يبقى فنانًا يبني عوالمه لِيبحث عن إمكانياتٍ وأفكارٍ تتماشى مع مخاوف عصره — بين الخوف من الانهيار والحلم بتقنياتٍ قد تُمكّننا من مواجهة ما يأتي.