هذا الأسبوع، ولأول مرة ربما، رفرف نسر بجناحيه داخل المتحف المتروبوليتاان للفنون.
الزينة المهيبة التي حملتها كانت جزءًا من فستان تقليدي ارتدته أكوسيا ريد إلك (أوماتيلا، كايوس، ونِز بيرس)، واستقامت ذراعاها ممدودتين أمام بورتريه ضخم لملكة فيكتوريا من توقيع توماس سلي، المعروض في الجناح الأمريكي للمتحف. لا بد من التذكير بأن فيكتوريا والإمبراطورية البريطانية لعبتا دورًا محوريًا في استعمار ما يُعرَف اليوم بكندا، بما في ذلك تأسيس نظام المدارس الداخلية الذي نزع الأطفال الأصليين عن ثقافاتهم. شاركت ريد إلك أنها التحقت بمدرسة داخلية، وإن تحسنت ظروفها في زمنها، لكنها أكدت أثر ذلك التاريخ الطويل؛ وينتقد البعض استمرار إرث فيكتوريا الاستعماري من خلال تقاعس الحكومات عن حل أزمة مياه الشرب النظيفة في أقاليم الأمم الأولى، فضلاً عن العنف المفرط الذي تتعرض له هذه المجتمعات.
مقالات ذات صلة
في تلك اللحظة تحديدًا، غطت عمل رقمي معزز صورة الملكة؛ كان عمل الفنان الأصلي المستقبلاني جوسيه ريفا. ظهر العمل بعد أن مسح زائر للمتحف رمز استجابة سريعة على هاتفه ووجّه كاميرا الجهاز نحو البورتريه (أي جهاز لوحي كان سينجز الغرض أيضًا). على شاشة الهاتف ظهرت نسخة متحركة بالأبيض والأسود لأكوسيا ريد إلك تحل محل فيكتوريا وتوجّه رسالة للمشاهد: «كن سلفًا صالحًا».
الفستان الذي ارتدته ريد إلك يعود لأكثر من 140 عامًا؛ «تاريخ حي من زمن كان فيه حظرٌ على ثقافتنا»، قالت ذلك في حديثها مع ARTnews. «[ريڤاس] طلب مني أن أكتب رسالة للمستقبل»، أضافت، موضحة أنها تعود دائمًا إلى فلسفة الأجيال السبع وكيف أن لكل فعل نقوم به أثرًا يتردد عبر الزمن. «الرسالة مقصودة لتعيش بعدنا وتنتقل إلى الأجيال القادمة»، ختمت.
عنوان عمل ريفا هو Standing Strong (2021)، وهو واحد من 17 فنانًا أصليًا في أمريكا الشمالية اجتمعوا لمشروع «Encoded»، معرض واقع معزز غير مرخّص يختبئ داخل الأعمال والتماثيل الشهيرة في الجناح الأمريكي بالمتحف. أشرفت على تنسيق العرض تريسي ريكتور وأطلقته منظمة Amplifier، المختبر الإعلامي غير الربحي الذي يتعاون مع فنانين في مشاريع ذات ضمير سياسي. انطلق «Encoded» يوم الاثنين 13 أكتوبر—نفس التاريخ الذي تعترف به الولايات المتحدة رسميًا بيوم الشعوب الأصلية ويوم كريستوفر كولومبوس—وسينتهي بتاريخ 13 ديسمبر.
وُصف المشروع بأنه «غير مرخّص» لأن Amplifier لم تطلب إذن المتحف للتدخّل. (المتحف لم يرد على طلب تعليق من ARTnews.) شهدت القاعات تباينًا في ردود فعل العاملين بين الحيرة واستغراب طفيف من الضجيج المصاحب لكثير من الأعمال. فمثلاً، تدق الأجراس عند تفعيل Modeegaadi لكانوبا هانسكا لوغر (مندان، هيداتسا، أركارا ولاكوتا). يتضمن Modeegaadi عدة figuras راقصة مزدانة بالأجراس والخرز، وتكتسي بوجوه تُذكّر بقرون البيسون المنحنية التي كانت تملأ سهول الشمال في السابق. تقفز هذه الأجسام وتتمايل عبر سبع لوحات منظرية تعود تقريبًا إلى منتصف ونهاية القرن التاسع عشر، حقبة قتل فيها المستوطنون ذوو الأصول الأوروبية، بدعم من الجيش الأمريكي، نحو خمسة ملايين بيسون خلال عشرين عامًا: كارثة ثقافية واقتصادية للقبائل الأصلية. راقصو Modeegaadi يعبرون مناظر توماس كول وأشر براون دوران وزملائهم، مناجين للبيسون الساقط—ومتسائلين إلى المشاهد: هل ظننتم أن هذه الأراضي وُلدت خاوية؟ وهل تأخذون في الحسبان الدور الذي لعبته تاريخ الفن الغربي في تطبيع هذه الرواية؟
«الجناح الأمريكي هو غرفة حكايات تُروى غالبًا دون حضورنا»، قال نيكولاس غالانين، أحد المشاركين في «Encoded»، لـ ARTnews. «إنها كاتدرائية بُنيت لعبادة وطن متخيّل، مطلية فوق أرض مسروقة، تسمي مفاهيم الجمال من غير أن تُظهر الثمن المدفوع. عندما أمشي هناك، أشعر بثقل كيف أن هذه المؤسسات تشكّل رؤية لأمريكا تقوم على اختفائنا».
تعاون غالانين (من طائفة تلينغيت وأونانغاكس) مع Amplifier في ثلاثة أعمال. Tsu Héidei Shugaxtutaan (2006)، وتعني «سنفتح مجددًا هذا الصندوق من الحكمة الذي وُضع في عهدتنا»، مزيج من الفيديو والغناء والرقص المندمج مع لوحة ونزل هومر الشهيرة The Gulf Stream التي تُصوّر قاربًا تتلاطمه أمواج عاصفة. Never Forget (2021) يضع عبارة «أرض الهنود» بأسلوب لافتة HOLLYWOOD على منظر طبيعي لوايومنغ مرسوم عام 1865 بواسطة جيمس فرانسيس كروبسي. أما How Bout Them Mariners (2014) فيتناول قضية مقتل جون تي. ويليامز عام 2010، النحات الأصلي الصم الذي قُتل برصاص شرطي في سياتل. كان ويليامز يحمل سكينًا للحفر وطقمًا خشبيًا ولم يتمكّن من سماع أوامر الضابط قبل أن يُطلق عليه أربع رصاصات. استهدف عمل غالانين لوحة My Bunkie (1899) لتشارلز شرايفوغِل، المعروف بتجميله التوسّع غربًا؛ أضاف غالانين شريط فيديو لتلينغيت يحمل سكينًا، واستخدم كخلفية صوتية تسجيلًا للشرطة يوثّق اطلاق النار وما تلاه على ويليامز.
بدأ العمل على «Encoded» قبل نحو أربع سنوات، بحسب ما قالت كليو بارنيت، المديرة التنفيذية في Amplifier، لـ ARTnews. «بما أننا نعمل على تضخيم أصوات الفنانين والحركات، كان الهدف دائمًا إيجاد سُبل لوضع قصص الفنانين في فضاءات كالمتحف المتروبوليتان حيث لم تكن لتُسمح هذه القصص عادة»، قالت بارنيت. «مهمتنا أن نحدد الفراغات الخالية التي يملأها الفنانون.»
نيكولاس غالانين، «How Bout Them Mariners» (2014). تشارلز شرايفوجل، «My Bunkie» — زيت على قماش (1899).
بإذن الفنان ومجموعة Amplifier
أضافت أن فريق Amplifier كان محظوظًا لأن متبرعًا مجهولًا من السكان الأصليين تقدّم وساهم بجعل ذلك ممكنًا. روى بارنيت وآرون هوِي، مدير التصميم الغامر في Amplifier، لمجلة ARTnews كيف قاموا برسم خرائط كل قاعة عرض، ودراسة إضاءتها، وعمِلُوا على تراكب الأعمال رقميًا دون أن يغيروا في مساحة متحف المتروبوليتان. كل عمل فني طرح تحديات فريدة، لا سيما تلك المصاحبة لأعمل ثلاثية الأبعاد، مثل قطعة فراء البوما/النسيج التي صممتها بريسكيلا دوبلر دزل (مايا) لتغطية جسد «الفتاة المكسيكية المحتضرة»، المعروضة في بهو الجناح الأمريكي، وهو من أكثر فضاءات المتحف ازدحامًا في أي يوم.
جولتُ في المعرض برفقة ريد إلك وفريق Amplifier، وكانت محطتنا الأولى «الفتاة المكسيكية المحتضرة». حدّق الناس بها مدهوشين من زيّها الخاص بالسكان الأصليين. طلب السياح التقاط صور كما لو كانت عملاً حيًا، وانحنى بعضهم بشكل متهور فوق حاجز الشرفة الزجاجية للحصول على منظر أفضل. في القاعات، انجذب الزائرون إلى مجموعتنا للاستماع إلى حديث ريد إلك، وتفرّق بعضهم عن الجولات الرسمية للمتحف من أجل ذلك. لا أعلم ما الذي يدرّسه الأطفال الآن في المدارس، لكن في ذاكرتي عن النظام المدرسي الأمريكي لم يكن هناك فصل يتناول السكان الأصليين للسهل غير المتنازل عنه الذي صار يُعرف اليوم بولاية نيويورك. وفقط في السنوات الأخيرة بدأت مسوحات الفن المعاصر للسكان الأصليين تدخل المتاحف والمؤسسات الكبرى بتواتر ملحوظ.
يجدر القول إن تهجير شعب اللينابي من أرضه بدأ مع وصول الأوروبيين قبل نحو أربعة قرون، ومع ذلك تظل ولاية نيويورك موطنًا لسكان أصليين متنوعين، بعضهم يقيم في مدينة نيويورك نفسها. أن تكون حضورها سببًا في هذا النبش والحدق داخل متحف موسوعي بحجم المتروبوليتان كان بمثابة بيان لا هو كامل السواد ولا كامل النور عن الخيال الشعبي، الذي يعجز عن ضبط ثقافة السكان الأصليين في سياقات معاصرة. هناك هوة بين ما يعرفه روّاد المتاحف عن الأرض التي يطأونها ورغبة ظاهرة في ملء ذلك الفراغ، اذا ما وفّرت المؤسسات الثقافية الفرصة.
قال غالانين: «الفن ليس محايدًا أبدًا. يحمل ذاكرة الأرض والقوة التي شكّلتها. الخلق طقس، وعودة إلى المسؤولية — ليس زينة بل اتجاه ومسؤولية.»