بحلول الرابعة بعد الظهر من يوم الخميس، كان يفترض أن تتفرّق الصفوف داخل TEFAF نيويورك في بارك أفنيو آرموري، لكن الواقع كان مختلفاً: التجار ما زالوا منغمسين في أحاديث طويلة، والهواة يتراصون حول الصناديق الزجاجية، وضجيج منخفض كان يملأ المبنى منذ افتتاحه ليوم كبار الضيوف عند الحادية عشرة صباحاً ولم يهدأ تقريباً.
«ربما يكون هذا أفضل معرض TEFAF رأيته منذ وقت طويل»، قال التاجر شون كيلي بعد أن دار عدة مرات حول المعرض. «الناس يستمتعون حقاً. كأن الجميع بعد سنوات من خفض الرأس ومحاولة العبور عبر كآبة فرضتها إدارة ترامب على البلاد، قرروا أن يستأنفوا متعة الحياة.»
شعور الزخم هذا خيّم على كامل المعرض. TEFAF، الذي يستمر حتى الثلاثاء 19 مايو، لطالما احتل مساراً مختلفاً عن معارض مايو في نيويورك: الإضاءة أكثر دفئاً، والشمبانيا أكثر فوراناً، والإيقاع أبطأ. وفي نسخة هذا العام بدا أن ثمة ثقة أكثر حدة في السوق مما شهدته الأشهر الماضية.
«المقتنون يشعرون بالتفاؤل»، قال المستشار الفني رالف دي لوكا لـ ARTnews. «هناك ثقة أقل بأصول مثل الأسهم وما شابه. بينما تزداد الثقة في الأصول الملموسة مثل الفن والقطع القديمة والمقتنيات.»
قد يفسر ذلك لماذا يظل TEFAF، بعد عقد من انطلاقته في نيويورك، متميزاً رغم تكدّس أسابيع المعارض الربيعية في المدينة. هوية المعرض تقوم على توازن غير معتاد بين فنون القرن العشرين والواحد والعشرين، مدمجاً الآثار والتصميم والفن الحديث والمعاصر تحت سقف واحد. عملياً، يمكن لهوّاء الفن أن يمشي من لوحة مصرية نحتية إلى متحرك لكالدر ثم إلى لوحة تصويرية جديدة في أقل من دقيقتين.
ولقد كان الناس يفعلون ذلك طوال اليوم.
في جناح غاليري عليسون جاكز بلندن، تجمّع الزوار حول عرض جمع بين لوحتين شبحيتين لدوروثيا تاننج وصوراً فوتوغرافية كبيرة المقياس لروبرت مابلثورب وجوردون باركس. على أحد الجدران تُعلق «العلم الأمريكي» لمابلثورب (1977)، وبالقرب منها تتوزع «النجوم» الخشبية المرسومة كقطع مسرحية وطنية. وصف جوناثان ميسي، المدير الإداري للغاليري، TEFAF بأنه من القلائل حيث يصبح الاكتشاف ممكناً فعلاً، وهو جزء لا يتجزأ من تجربة الزيارة.
«أبداً ليس هناك هوس أكل بعضنا بعضاً»، قال. «تُمنح وقتاً لتأخذ نفساً وتتعرّف على المعروضه وتتعلم ما يُقَدّم. ويمكنك أن تطمئن بأنه في هذا المعرض لن ترى ما تراه في كل مكان آخر.»
على بعد أروقة قليلة، شكّل جناح شون كيلي واحداً من أقوى أجنحة المعرض، جامعاً بين أعمال تاريخية ومعاصرة بإحكام. تلاليف الأشكال والمنحنيات في فسيفساء شاهزيا سيكاندر «ساعة الرمل» تتلألأ إلى جوار لوحات سام موير الحجرية التي تدفع ألواح الرخام والجرانيت لترتيبات تشبه النباتات المضغوطة أو عينات جيولوجية.
بدت ملاحظة الارتياح على صوت كيلي. «أظن أن الجميع كان مكتئباً جداً بسبب حالة البلاد لفترة طويلة»، قال. «أعتقد أن الجميع قرر، تباً للأمر، أن يعيشوا حياتهم ويستمتعوا مجدداً. إنهم يخرجون وعندما يرون جودة الأعمال يفرحون لها.»
أطلق جناح Pace Di Donna Schrader، المتخصص في سوق القطع الثانوية، مشاركته في TEFAF بمجموعة من القطع الثقيلة: دراسة أسد ضبابية ليوجين ديلاغروكس من 1841، ولوحة مرسومة فضفاضة ومضيئة لويلهم دي كونينغ أنجزت في إيست هامبتون عام 1976، ومتحرك دقيق لوالتر كالدر بقي في مجموعة عائلية منذ منح الفنان له إياه عام 1946.
«لقد كان جنونياً»، قال الشريك المؤسس إيمانويل دي دونا عن الحشود، مشيراً إلى أن الجناح لم يهدأ إلا لحظات قليلة في أوائل الظهيرة. والأهم من ذلك، أشار إلى المزاج العام للسوق: «المعنويات هي من تقود كل شيء»، وأضاف أن عرضاً قوياً في مزادات نيويورك الأسبوع المقبل، لدى كريستيز وسوثبيز وفيلبس، يمنح المقتنين والتجار دفعة مرحباً بها من الثقة.
على صعيد آخر، كان جوع TEFAF للنطاق التاريخي واضحاً. باع تاجر الآثار في لندن ديفيد آرون لوحة حجرية مصرية عمرها 3300 عام تُظهر الفرعون تحتمس الرابع يقدم قرابين للإله أتوم. جاءت القطعة مع واحدة من قصص الملكية المستحيلة التي لا ينتجها إلا سوق الفن: كانت مملوكة سابقاً لرجل الأعمال في عالم كمال الأجسام بن ويدر، الذي استلمها في القاهرة عام 1964 من اتحاد جمهورية مصر العربية لبناء الأجسام.
في الوقت نفسه، عرضت Yares Art حواراً هادئاً وأنيقاً بين روبرت موزرول (Motherwell) وديفيد سميث إلى جانب أعمال هيلين فرانكنثالر وأنطوني كارّو، مردِّدةً معرض الغاليري المتوازي في نيويورك عن الصداقة والحوار الفني بين الفنانين.
كان أحد الأجنحة البصرية الأكثر ديناميكية من نصيب تاديوس روباك، الذي خصص منصته للوحات جديدة للفنانة الدنماركية إيفا هيلين باده. تُثبّت لوحاتها الضخمة على أعمدة تمتد من الأرض إلى السقف وكأنها مسرحية؛ تظهر الحشود وهي تتلاشى إلى دخان وظلال وطموس بألوان اللحم. في Jagt (Hunt) تبرز أجساد عارية وكلاب صياد تمر عبر سحب الدخان، بينما يحوّل Opstand (Surge) كتلة مكثفة من الأجساد إلى شيء بين نادٍ ليلي وانتفاضة سياسية. تحمل اللوحات مزيجاً غريباً من الجمال والرعب، كلوحات تاريخ تُرى من خلف زجاج ضبابي في الثالثة صباحاً.
من أبرز ما لفت الانتباه أيضاً عرض Salon 94، الذي صُمّم أقل شبهاً بجناح معرض تقليدي وأكثر شبهاً بشقة جامع عرضها مصمم مثالي مجنون بعض الشيء. لوحة ضخمة لجون كاسير تظهر ملابس داخلية من الحرير ولحم أعزل، Marianne R. (1973)، معلقة فوق مدفأة على جدار مثّبت بخشب داكن، في تكرار لطريقة عرض الفنان فرناندو بوتيرو للعمل فوق سريره في باريس. حولها، منح القطع الخشنة لتوم ساكس الجناح انطباع ورشة عمل ملتقطة مع غرفة عزاب، فيما خففت الأواني الخزفية لشوكو سوزوكي العرض بأشكال يدوية ترابية. بالقرب منها تتدلى لوحات إد كلارك من «سلسلة نيو أورلينز» و«السلسلة المصرية»، حيث حولت المسحات العريضة المدفوعة بالمكنسة التصوير التجريدي إلى شيء أشبه بالبناء المعماري. كان العرض مثيراً وغريباً ومتسقاً بشكل غير عادي لجناح معرض، ومما دعى الزائرين إلى التمهل والبقاء طويلاً.
التوتر بين التاريخي والمعاصر قد يكون في النهاية ما يجعل TEFAF ينجح في نيويورك. في أسبوع مكتظ بمعارض معاصرة مُحسَّنة للسرعة والبهجة، يقدم المعرض، بفضل موقعه في بارك أفنيو آرموري التاريخي، شيئاً أبطأ وأكثر غرابة: مكاناً يمكن للمقتنين فيه أن يطالعوا لوحة حجرية لفرعون، صورة مابلثورب قديمة، ولوحة صالحة للترويج من الاستوديو تصور مشهد شغب في ممر واحد، ثم يقفون هناك يتحدثون عن الثلاثة معاً فوق كأس من الشمبانيا لمدة عشرين دقيقة.