الأسهم القيادية تُبرم صفقات، والباقون يشتكون من تباطؤ المبيعات

ملاحظة المحرر: نُشرت هذه المادة أصلاً في نشرة ARTnews «On Balance» المتخصصة بسوق الفن وما حوله.

تدفّق المال لكن الحذر ظل يسيطر على اليوم الأول من آرت بازل هونغ كونغ. في جناح Hauser & Wirth المزدحم، وصف مارك بايوه البداية بأنها «استثنائية»، مشيراً إلى حضور جامعين جادين من مختلف أنحاء آسيا. وبحلول الخامسة مساءً بيع عدد من الأعمال الرئيسية: تم بيع تمثال “Couple” للويز بورو (2002) مقابل 2.2 مليون دولار، وقطعة التنقيط والنقش المختلط على الورق À Baudelaire (2008) مقابل 2.95 مليون دولار، ولوحة Prismatic Head (2021) لجورج كوندُو بمبلغ 2.3 مليون دولار.

أوضح بايوه أن أغلى عملين في الجناح انتقلا أيضاً إلى مشترين: الموبيل الأفقي لألكسندر كالدر (1956) وChat et crabe sur la plage لبيكاسو (1965)، من دون الإفصاح عن الأسعار. وبيعت أيضاً قطعة للي بول بعنوان Untitled («جدار Infinity») لمتحف خاص آسيوي مقابل 275,000 دولار.

«ما فعلناه هذا العام هو المزج بين المواد التاريخية والبرمجة المعاصرة—كالدر إلى جانب أيفري سينغر، وبيكاسو إلى جانب روني هورن»، قال بايوه. وأضاف: «نسعى لأن نُبقي أكبر قدر ممكن متاحاً في المعرض». وأضاف أن هذا المستوى من الأعمال لا يُعرض عادة في معارض آسيوية أخرى.

أبلغ ديفيد زفيرنر عن بيع لوحة ليو يي (2006) مقابل 3.8 مليون دولار ولوحة مارلين دومَاس (2002) بمبلغ 3.8 مليون دولار أيضاً. من بين المبيعات الأخرى ذات الأرقام المكوكية: لوحة بيكاسو Le peintre et son modèle (1964) بمبلغ 3.5 مليون يورو لدى معرض Bastian في برلين، وأعمال لزاو وو-كي وChu Teh-Chun بمبالغ 2.8 مليون و1.3 مليون دولار على التوالي في Waddington Custon، وFlowers 1 لأليكس كاتز (2011) مقابل 1.3 مليون، وTake Me to Heaven لتراسي إمين (2024) مقابل 1.2 مليون جنيه إسترليني لدى White Cube.

أبلغت Lehman Maupin عن بيع عملين للي بول من أوائل الألفية الثانية لمتحف آسيوي مقابل 200–300 ألف دولار لكل منهما، وبيع تمثال لكيم يون شين لمشتري أوروبي بنحو 100–150 ألف دولار. وصرّح الشريك المؤسس ديفيد موابين بأن سوق هونغ كونغ واضح في مرحلة تعافٍ ثابتة، مع طاقة متجددة تُشعر بها المدينة والمعرض، وأن آسيا لا تزال تلعب دوراً محورياً لأعمال الصالة.

ربما بدا مارك غليمشر، المدير التنفيذي لصالة Pace، الأكثر ارتياحاً؛ «الأوضاع في هونغ كونغ أفضل مما كانت عليه منذ فترة طويلة»، قال، مشيراً إلى أن طاقة المدينة تراجعت بعد كوفيد وبفعل الوضع السياسي الواضح. من دون ذكر الأسعار، أشار إلى بيع لوحة جديدة لأنكا يي التي انضمت حديثاً إلى فريقهم، وإلى الإقبال على تشكيلة الفنانين الصينيين في الجناح مثل ماو يان ووانغ غوانغل وتشانغ شياوغانغ.

لكن اللحظة البارزة كانت مكرسة لموديغلياني، بعد صدور فهرس الأعمال الكامل من معهد ريستيلّيني بعد ثلاثين سنة، واستعداد Pace وRestellini لتنظيم معرض مشترك في 2027. قال غليمشر إنه يأمل أن يحل فهرس Restellini محل الكتاب الذي أعدّه سيروني، معتبراً الأخير غير معادل فعلي للفهرس الرسمي. وبحسب تقارير، قدّم مشترو محتملين عطاءات تبلغ ما يعادل 13.3 مليون دولار للوحة قُدمت في هونغ كونغ—أغلى عمل في المعرض، على الأرجح.

من بين معالم السوق الأخرى: لوحة تراسي إمين الأكريليكية الضخمة Take Me to Heaven (2024) لدى White Cube بنحو 1.6 مليون دولار؛ لوحة ليو يي (2006) لدى David Zwirner مقابل 3.8 مليون دولار؛ وOhne Titel لمارثا يونجفيرث (2021) لدى Thaddaeus Ropac بنحو 532,000 دولار (كلتا الأخيرتين بيعتا إلى مؤسسات صينية).

أعمال بأسعار دخولية لاقت إقبالا ملحوظاً أيضاً: معرض Johyun من بوسان سجّل بيع 37 عملاً تتراوح أسعارها بين 9,000 و180,000 دولار، شملت قطعاً لبارك سو-بو وكيم تايك سانغ ولي بي.

قطاع Zero 10 المخصص للفن الرقمي الذي ظهر لأول مرة في آسيا كان محط إعجاب القيمين والجامعين، وامتد اهتمام المشترين إلى ما هو أبعد من اللوحة والنحت التقليديين. في هذا القطاع باع Asprey Studio أعمالاً ل Qu Leilei بمبلغ 45,000 دولار وTim Yip بـ 35,000 دولار. لورين تساي، التي تفوق متابعاتها على الإنستغرام عدد زوار الصالة، شاركت للمرة الأولى مع Perrotin بتركيب نحت وفيديو: ثُقّالة رأس دمية ذهبت إلى الفراش بلا جسد، مصحوبة بتلفزيون وميض. التركيب بكامله لا يزال محجوزاً، بعد بيع قطعتين منه. في نفس الجناح، كان تركيب Steph Huang بعنوان Grafting محل اهتمام مؤسسات نافذة (لم تُسَمَّ) من الصين القارية وهونغ كونغ وتايوان.

من سان فرانسيسكو، نجحت Jessica Silverman في وضع لوحة Atsushi Kaga Homage to Jakuchū – Panel 7 (2025) لدى مؤسسة أمريكية. وقد قدّم الجناح أيضاً سلسلة أعمال جديدة لجودي شيكاغو: ألواح لؤلؤية توحي بـ«البيوت الزجاجية»—بيع أحدها مبدئياً مقابل 165,000 دولار. وشرحت Silverman أن رغم مكانة شيكاغو في الولايات المتحدة، فإن حضورها في آسيا محدود، وأن المشترين الإقليميين لم تتسنّ لهم كثيراً فرصة اقتناء أعمالها، فغالب المبيعات تتم عبر المعرض أو دور المزاد مباشرة.

على الجانب الآخر من الصالة، وبعد نحو أربع ساعات من المعاينة، بدا الطابق العلوي أكثر هدوءاً. عزت Silverman ذلك إلى تصميم المعرض، حيث تركزت المعارض الزرقاء (البلو تشيب) في القاعة الأولى فاجتذبت الزوار إليها أولاً.

ريكارد ناجي، الذي لم يُسجّل بيعاً لدى جناحه حتى الساعة السابعة مساءً، اعتبر أن الفارق متعلق بالذوق لا بالموقع: «هذا العام لا تكاد توجد صالات تعرض فن ما قبل الحرب إلا نحن»، قال مشيراً إلى غياب Acquavella. وأشار إلى أن قسم العام الماضي كان يضم سوقاً ثانوية بالكامل، موجهاً النظر نحو صف طويل تشغله Asia Art Centre.

«أعتقد أن التوازن بين تكلفة المشاركة في آرت بازل والعوائد لم يكن مجدياً»، قال، موضحاً أن نطاق أسعار صالته—من 200,000 إلى 4 ملايين دولار—أعلى من معظمها، مع احتلال قطعة Paul Delvaux الضخمة المركز الأعلى. وأضاف أن الناس يفتقرون إلى الثقة في كيفية تحديد الأسعار، فيأتون، يستفسرون، ثم يرحلون—وقد يلجأون لتصفح Artnet بدلاً من ذلك.

في أماكن أخرى على أرض المعرض، اتخذت تشارماين تشان، مديرة في Pearl Lam بهونغ كونغ، لهجة أكثر تحفظاً. مع أنها سجلت عدة صفقات بخمس خانات بحلول الخامسة مساءً، لاحظت غياب الشراء الحاسم الذي يميّز الجامعين المحليين عادةً. «من الواضح أن المبيعات أبطأ من العادة»، قالت بخبرة اكتسبتها من فروع آرت بازل في هونغ كونغ. «كان المشترون هنا عادةً حاسمين؛ قبل ثلاث سنوات كان Mr. Doodle في جناحنا وبعنا كل شيء في اليوم الأول».

وجهة نظرها اختلفت عن مارك غليمشر في Pace، الذي رأى غياب بعض الجامعين الكبار كدالة على ديناميكية أكثر ارتخاءً، مؤكداً أن الصالة «ليست في عجلة» لإتمام الصفقات. أما تشان فاعتبرت الإيقاع الأبطأ مؤشراً على بيئة جمع غير متوقعة في هونغ كونغ: «ولم نعرف بعد حلّاً لذلك»، قالت. «بصورة عامة، سوقنا لا يزال علامة استفهام». الان في ردهات المعرض يتبدّى هذا التوجّه بوضوح.