مع نهاية يوم المعاينة الخاص يوم الثلاثاء، بدا واضحاً أن المبيعات في النسخة الرئيسية من معرض آرت بازل كانت أقوى بكثير من عام 2025، مع إبرام العديد من الصفقات فور فتح أبواب الميسيبلاتس. ومع ذلك، حذر التجار مراراً وتكراراً من أن هذا لا يعني عودة إلى أيام ما بعد كوفيد المليئة بالمضاربات الهستيرية، بل يُظهر سوقاً أكثر توازناً، لا سيما بالنسبة إلى الأعمال باهظة الثمن.
مع تناقص حضور الجامعين في المساء، نصحني بعض التجار بالعودة لاحقاً على أمل إغلاق صفقات لم تُستكمل بعد. ومن الطبيعي أن يستغرق بيع عمل برونزي ضخم مثل المنحوتة المدهشة لهينري مور Large Four Piece Reclining Figure (1972–73، صُبّت 1984)، التي تزيد أبعادها على 6½ × 13 × 6 أقدام، وقتاً أطول. أعمال مور المتأخرة المماثلة حققت في السابق أسعاراً تصل إلى 32.7 مليون دولار. ورغم أن صالة غاغوسيّان التي عرضت العمل لم تُعلن ثمنه، ظلّ القطعة متاحة عند إغلاق التداول يوم الثلاثاء. (أبلغت غاغوسيّان عن بيع واحد فقط: لوحة لويلّيم دي كونينغ لعام 1984 بمبلغ «سبعة أرقام عالية» لصالح مجموعة خاصة مهمة في آسيا، وفقاً للغاليري.)
مقالات ذات صلة
أكبر صفقة في ذلك اليوم كانت لصالح هاوزر آند ويرث، التي باعت لوحة بابلو بيكاسو المرسومة en plein air لعام 1963 بمبلغ مدهش قدره 35 مليون دولار. وقالت الصالة إنها أغلقت بيع 35 عملاً قبل الساعة الرابعة عصراً، بما في ذلك عملان لسي توومبلي — On Returning from Tonnicoda (1973) بـ5 ملايين دولار وSperlonga Drawing (1959) بـ2.5 مليون دولار — وعملاً للويس بوروغوا، Les Fleurs (2009)، مقابل 2.5 مليون دولار أيضاً. وعلّق إيوان وورث، المؤسس المشارك لهاوزر آند ويرث، أن يوم الثلاثاء كان «أقوى يوم افتتاح مرّ علينا».
«الناس يأتون إلى بازل من أجل آرت بازل، من أجل الفن، لا لشيء آخر»، قال مارك بايوه، رئيس هاوزر آند ويرث، لـARTnews. «قمنا بمبيعات ممتازة، مع إمكانات هائلة لصفقات لم تُحسم بعد.» وأضاف أن معرض العام الماضي كان ناجحاً في النهاية لكنه استغرق وقتاً أطول لإغلاق الصفقات. «يبدو أن ديناميكية السوق هذا العام أقوى من العام الماضي»، مع صفقات تُنجز مبكراً وبواسطة طيف واسع من الجامعين الدوليين، بمن فيهم أمريكيون.
ليس مفاجئاً تماماً أن يشهد بازل بداية قوية، خصوصاً بعد موسم مزادات مايو القوي الذي دلّ على نمو ورغبة جامعة متزايدة، ولا سيما تجاه الأعمال التاريخية والفنانين الراسخين. الإجماع السائد أن السوق بدأ يخرج من مرحلة تصحيح صعبة. عكست عروض العارضين في بازل هذا التوجه عبر تقديم أعمال حداثية وتاريخية جنباً إلى جنب مع أعمال لفنانين معاصرين وصاعدين.
لكن لا تزال ثمة تساؤلات حول مصير الأعمال المعاصرة في سوق شهد أيضاً إغلاق عدد من المعارض. «يبدو أن السوق المتوسط إلى حد ما منسي»، قالت هايلي ويدريغ، مؤسسة Art Partners Advisory، لـARTnews يوم الثلاثاء. لاحظت أن غالبية الأعمال المعروضة في بازل إما ذات قيمة مرتفعة جداً (تبدأ من حوالى 2 مليون دولار فما فوق)، أو تقع عند الطرف السفلي من السوق (بين 25,000 و150,000 دولار). «هناك تفاوت أكبر في السوق مقارنة بالسنوات السابقة. يبدو أن الاستراتيجية في الأجنحة الآن إما كبيرة أو لا شيء»، حسب قولها.
رغم ذلك، وجد التجار ارتياحاً يوم الافتتاح لأن الأعمال المعاصرة — مع أنه فنانون معاصرون لهم سوق مستقر — بيعت بمعدلات تضاهي أحياناً أعمال الفنانين التاريخيين «الأكثر أماناً»، بل فاقت بعضها. وبحلول منتصف النهار، أعلنت صالة بيس أنها باعت نحو 20 قطعة، أغلبها من برنامجها المعاصر، لمشترين من حول العالم. إعلان تقليص حجم الصالة لم يخفف من الضجة؛ كان الجناح نابضاً بالنشاط عندما مررنا بـARTnews، حيث همس أحد الموظفين في أذن المدير التنفيذي مارك غلمشر أن لهم بيعت زجاجية لاري بيل Glass Box with Ellipses (1964) بمبلغ 475,000 دولار.
مارين بوسكي شهدت يوماً مماثلاً مدهشاً، معلنة أن معظم محتويات جناح الصالة بيعت، بما في ذلك لوحة لماري لوفلايس أونيل سنة 1990 وُضعت في متحف أوروبي مقابل 1.5 مليون دولار. قالت إن اليوم كان «من أقوى الأيام التي أذكرها» خلال 25 سنة من المشاركة في المعرض.
بعد أيام قليلة من وفاة أسطورة الفن ديفيد هوكني، عُرضت لدى صالة غراي بنيويورك عدة أعمال للفنان، من بينها لوحة 2014 Studio Interior #2 التي بيعت مقابل 8.5 مليون دولار، ورسم iPad مطبوع على ورق من 2014 بِيع مقابل 650,000 دولار. كما أفادت الصالة ببيع لوحة لكينيث نولاند No End (1961) مقابل 2 مليون دولار ومنحوتة رخام لجاومي بلنسا مقابل 550,000 دولار.
في زافييه هافكينز، بيع تمثال لويز بوروغوا مؤلف من شخصيتين عائمتين بعنوان Couple (2002) مقابل 2.2 مليون دولار، بينما وُجدت منازل لثلاث نسخ من تماثيل بومّة ضخمة لتوماس هاوساغو بسعر 550,000 دولار لكل واحدة، على سبيل المثال. وصرّح هافكينز أن «آرت بازل يبقى أهم مهرجان لهذا العام… يبدأ بقوة ويستمر بالقوة».
بهذا الصدد، عكَس تصريحه موضوعاً تكرر كثيراً بين التجار في يوم الافتتاح: الدفاع عن أهمية بازل الرئيسية أمام القول بأنها تُسرق الأضواء من شقيقتها الأصغر في باريس. «آرت بازل أكد مجدداً أنه أفضل معرض فنون في العالم، من حيث الجودة البحتة وكم الأعمال العظيمة. باريس رائعة، وأفهم أن الأمريكيين يفضلون باريس… لكنها محدودة»، قال ثاديوس روباك لـARTnews. «هنا، يمكنك عرض أعمال كبيرة وجريئة. إنه مجرد مقياس آخر.»
أفاد روباك أن الصالة باعت لوحة بيير سولاجيس Peinture (1954) بأكثر من 3 ملايين دولار، ولوحة هيلين فرانكنتالر Sudden Wave (1982) بحوالي 3 ملايين دولار. كما أعلن المعرض عن تمثيله الآن لممتلكات النحات الإيطالي ليونتشيلو (1915–1968)، التي ضمّت ثلاثة أعمدة طينية منحوتة يدوياً ألوانها ترابية مستوحاة من جورجيو موراندي.
«إنها أفضل نسخة من آرت بازل منذ عامين»، اتفق روباك، معتبراً أنه لم يفاجأ لأن «2024 و2025 لم تكونا سنوات سهلة لسوق الفن». نبه إلى أن كثيراً من الأعمال الكبرى في مبيعات مايو ذهبت إلى جامعين أمريكيين؛ بينما قاد المشترون الأوروبيون الطابع العام لمعرض بازل هذا العام، وكانوا المشترين الأوائل لدى روباك يوم الثلاثاء.
ديفيد زفيرنر أخبر ARTnews أن الصالة أتمت ما مجموعه 57 عملية بيع بحلول وقت متأخر من بعد الظهر، بما في ذلك مبيعات المعاينة، متفوقة بذلك على أدائها في العام السابق بالمعرض. في 2025، قادت بعض الأعمال عالية القيمة النتائج الإيجابية العامة للصالة. «هذا العام مختلف لأنه واسع النطاق»، شرح زفيرنر، ممثلاً ما يُقدّر بنحو 40 فناناً. «هذا يعني وجود دعم واسع للعديد من فنانيّنا». باعت الصالة ثلاث لوحات ليوسف ألبرز بمبالغ 650,000 و800,000 و850,000 دولار.
كما حذر زفيرنر من الخلط بين تراجع مبيعات المزادات لفناني الجيل الشاب والحديث وبين تناقص الاهتمام بهم. «إعادة بيع الفن الشبابي جداً تراجعت، وهذا ما نريده»، قال. «الطاقة المضاربية في سوق الصغار اختفت. وهذه أخبار رائعة. لكن الاهتمام بفنّانينا الأصغر نسبياً… كان ممتازاً.»
هذا العام عرض زفيرنر ستة مشاريع فنية ضخمة في قسم Unlimited، وبحلول نهاية اليوم الأول باعت الصالة تركيباً في Unlimited لإيسا جينزكن مقابل 1.2 مليون يورو لمتحف أوروبي. أوضح أنهم استغلوا قاعدة جديدة تغيّرت مؤخرًا للقسم، والتي لم تعد تُلزم هذه المرة عرض الأعمال باعتبارها قطع منفردة تُباع كلياً. انتهز زفيرنر الفرصة وأعاد تقديم معرض متحف الفن الحديث لعام 1993 لفيلم-الفوتوغرافر فيليب-لوركا ديكورشيا، وجلب أيضاً كل الصور الاثني عشر لتوماس روف حول موضوع 11 سبتمبر. ستتنقل هذه العروض إلى صالات زفيرنر بعد المعرض. «إنها طريقة جديدة للعمل هنا. يمكنك فعلاً تقديم عرض راقٍ، ثم أخذه إلى أي مكان تريده. أعتقد أننا كنا أسرع قليلاً من بعض زملائنا الذين لم يدركوا بعد أن ذلك ممكن، ولهذا السبب لدينا هذا العدد الكبير من المشاريع هنا اليوم.»
من بين المبيعات الأخرى ذات السبعة أرقام يوم الثلاثاء: لوحة بيكاسو بـ6.5 مليون دولار لدى ألمين ريش؛ عمل لوتشيو فونتانا بـ1.8 مليون يورو؛ لوحة لجورج باسليتيز بـ1.2 مليون يورو؛ ولوحة لأليكس كاتز بـ1.2 مليون دولار لدى ثاديوس روباك؛ لوحة لجوزيف ألبرز بـ2.5 مليون يورو لدى Sprüth Magers؛ أعمال للين دركسلر ودوريس سالسيدو في وايت كيوب بمبالغ 2.5 مليون و1.25 مليون دولار على التوالي؛ وأعمال لفرانكنثالر وجوان ميتشل لدى Yares Art بمبلغين 2 مليون و1.2 مليون على التوالي؛ ولوحة لخواناس وود بـ1.5 مليون دولار لدى ديفيد كوردانسكي.
فيما يتعلق بالطاقة المضاربية، تحدثت الصالات عن أن إيقاع المبيعات المتواصل والمتزن يوم الثلاثاء بدا أكثر صحة بكثير من السابق.
«اليوم الأول من المبيعات كان قوياً ومُتوازناً من البداية»، قال ستيفن ب. هنري، شريك أول في Paula Cooper. وأضاف أن هناك قلة في وجود المضاربين الحريصين هذه الأيام — وهو اتجاه ظهر منذ تبريد سوق الفن مؤخراً. «للغالب، إنه نظام بيئي صحي أكثر»، قال.
مع اختفاء المضاربين من المعادلة، كانت المؤسسات أكثر نشاطاً، وفقاً لهنري. هناك مزيد من الفرص للمتاحف، ومزيد من الخيارات، والأهم من ذلك، مزيد من الوقت لاتخاذ قرارات الشراء.
كوپر، مثل معظم الصالات في القطاع الرئيسي، اختارت المشاركة في برنامج Basel Exclusive الجديد، حيث يحتفظ العارض بعمل مهم لعرضه عند افتتاح المعرض. اختارت الصالة عملاً لعلامة كلايس أولدنبرغ لعام 1960 بعنوان Lighthouse Flag Provincetown، مصنوعاً من قطع خشب عثر عليها الفنان على الشاطئ، ومُسعَّر بحوالي 150,000 دولار.
اختارت صالات أخرى أيضاً أعمالاً عالية المستوى لكشوفها الحصرية؛ وأغلاها على الأرجح كان بورتريه بيكاسو الكبير Homme Assis (1972) لدى هيلي ناحماد، المسعّر بـ30 مليون دولار، وما زال متاحاً عند توقيت كتابة التقرير.
في الطابق العلوي، حيث تعرض عادة صالات أصغر ومتوسطة الحجم، كانت الأجواء إيجابية أيضاً.
نينا باختادزه، مديرة مشاركة في LC Quessier من تبليسي، أخبرت ARTnews أن الصالة حققت «نجاحاً كبيراً» في أول مشاركة لها في القسم الرئيسي بعد تخرجها من فئة Premiere العام الماضي. باعت عدة أعمال في الجناح، بما في ذلك لوحات كبيرة لسير سيرباس. تضمن العرض المتميز عملاً فيديو بعنوان “so many things I’d like to tell you…” (2020–2025) للفنان الجورجي توليا أستاكيشفلي، وهو عمل دخل بالفعل مجموعة MoMA PS1. سيُعرض أستاكيشفلي أيضاً في معرض جديد سيفتتح السبت في MUMOK في فيينا بعنوان “Figure of a Child.” كما عرضت الصالة لوحة من 1989 للفنان الجورجي التاريخي كارلو كاتشارافا.
كان عرض LC Quessier نموذجاً لإحدى سمات هذا العام المتكررة: أجنحة منسقة بعناية جمعت أعمالاً معاصرة ممتازة مع فنانين تاريخيين لم ينلوا الاعتراف الكافي. ومن بين العروض البارزة أيضاً عرض لندن Arcadia Missa الذي قدم سلسلة من التماثيل الحركية المرصعة والنحيفة للفنانة الألمانية الراحلة إيرما هونيرفاوث (1907–1998)، التي لم تُعرض في أي معرض تجاري من قبل. إلى جانب أعمالها، عرضت الصالة لوحات تجريدية عضوية ذات طبقات حمراء ترابية رسمت في وقت سابق من هذا العام للفنانة رينا سوجيهارا.