المعرض الفني الوحيد في أوروغواي يراهن على أن يصبح لاعباً مؤثراً في سوق الفن الإقليمي

«هناك قبل وبعد Este Arte»، تقول لورا باردير، مؤسسة أول وأوحد معرض للفن في أوروغواي.

قد تُقرأ مهنة سوق الفن الأوروغوياني كقصة باردير نفسها — قيّمة أثرت بإصرارها، وحوّلت حلماً طوباويّاً إلى محرك سوقي واعد — لكن ذلك يختزل طموح Este Arte ويقصره.

المعرض يحضر بعدد محدود من العارضين، قلة منهم معروفة على نطاق واسع في الولايات المتحدة أو أوروبا، ومكانه لا يضاهي بعد نظيره القاري من حيث الحجم. ومع ذلك، أعاد Este Arte تشكيل التوقّعات، فحوّل بلداً طالما صُوّر على أنّه مسرح لتدفّق رؤوس الأموال الموسمية إلى منصة صاعدة تستقطب صالات عرض دولية، وجامعي أعمال، وقادة ثقافيين.

مقالات ذات صلة

أوروغواي قطعة أرض صغيرة كقطرة دم، لا تكبر كثيراً عن إنجلترا وويلز معاً، محاطة بالقوتين القاريتين الأرجنتين والبرازيل. شريط طويل من المدن الشاطئية على امتداد سواحلها التي تقارب الأربعمائة ميلاً يكرّس كليشيه دائم — كوت دازور أميركا اللاتينية. يسكنها حوالى 3.4 مليون نسمة، كثير منهم أحفاد لمهاجرين أوروبيين اجتذبتهم قوانينها المصرفية المتساهلة، ما أكسبها تسمية أخرى: «سويسرا أمريكا الجنوبية».

عاصمة البلاد، مونتيفيديو، تقع عند مفصل الساحل. على بعد ساعتين شرقاً، تقدم بونتا دل إيستي وجهها المعاكس: أبراج زجاجية، طبخ راقٍ، وإفراط ليلي. تحصي المنطقة الحضرية لمونتيفيديو نحو نصف سكان الأمة. إن التحضر شبه الشامل في أوروغواي ركّز الجماهير والمؤسسات في ممر يسهل اجتيازه. ومع نمو الناتج المحلي الإجمالي، قد يوفر هذا لEste Arte، ولأوروغواي عموماً، قاعدة جامعين موثوقة — إذا أمكن إقناع الناس بالإنفاق محلياً.

ستُعقد الدورة الثانية عشرة من Este Arte من 4 إلى 7 يناير، على بعد نحو 25 ميلاً شرق بونتا دل إيستي، في جناح فيك في خوسيه إغناشيو — قرية صيد تحوّلت إلى منتجع ثري من كثبان ورزّات الصنوبر وفيلات بوتيكية. خلال الدورات الثلاث الماضية، كان المعرض بمثابة مقرّ لتجربة حية في بناء السوق.

«لم يعتقد أحد أنّ إقامة معرض فنّي في أوروغواي ممكنة عندما بدأنا»، تقول باردير. «معظم من تحدثت إليهم كانوا يرون أن أوروغواي ليست البرازيل ولا الأرجنتين» — دولتان أكبر لهما أسواق فنية راسخة. كان الإجماع الهادئ محلياً أنّها «مجنونة» إن ظنّت أنها ستستطيع حشد عدد كافٍ من الصالات للمشاركة، ناهيك عن العثور على جامعين يتبعونها.

لم يكن هذا التشكيك بلا مبرر تماماً. قبل أربعين عاماً فقط خرجت أوروغواي من ديكتاتورية مدنية–عسكرية حوّلت الحياة الثقافية إلى ساحة صراع بين رقابة الدولة والمقاومة الإبداعية السرية. بين 1973 و1985، سجّنت الدولة نحو 2 بالمئة من السكان، بينما نزح عشرات من المثقفين والفنانين والمدنيين إلى الخارج، جزء من الشتات العالمي من الجامعين والمنظّرين الذين يسعى Este Arte لإعادة ربطهم. تَوطَّدت الديمقراطية خلال التسعينيات، لكن صدمات الحكم العسكري استمرت تُثقل الشبكات والبنى الفنية. في الوقت نفسه، تزامن هذا النهوض مع اندفاعة اقتصادية واجتماعية نحو التحضر على مقياس يوازي تحوّل الخليج العربي. في طرفة عين تقريباً تغيّرت حظوظ هذه الرقعة المسطّحة من الرمل والأراضي الزراعية.

لا يسعى Este Arte للمنافسة بمقاييس Frieze أو Basel — ولا مع معارض إقليمية أكبر مثل SP–Arte في ساو باولو — فهو لا يحاول ذلك. في دورته الثانية عشرة سيشارك 14 معرضاً فقط، من بينهم عائدون كغاليريا ديل بايزو (مانانتياليس)، وصالات Xippas (باريس، جنيف، بونتا دل إيستي)، وأنينات غاليريا (سانتياغو)، إلى جانب وجوه جديدة مثل Almeida & Dale (ساو باولو)، وValerie’s Factory (بوينس آيرس)، وGalerie Jocelyn Wolff (باريس). في الواقع، قد يكون المعرض الوحيد الذي خفّض عن عمد قائمة العارضين منذ دورته الافتتاحية. تتراوح أسعار الأعمال المعروضة عادة بين حوالى 500 دولار و400,000 دولار، رغم أن معظم القطع لا تتجاوز نحو 20,000 دولار. بالنسبة للأجنحة التي تعرض فنوناً لفنانين معاصرين أحياء، يجب أن تكون 99 بالمئة من الأعمال جديدة. تتيح هذه البنية لجامعين للمرة الأولى مدخلاً إلى السوق، وتمنح الفنانين المحليين ضوءاً في الواجهة، في خطوة تهدف إلى تغذية منظومة أوسع من الصالات والمؤسسات والجامعين التي تدعم بنية فنية مستقلة.

بعد أكثر من عقد، تبنّت باردير وفريقها النسائي بالكامل — وهو أمر نادر في دائرة المعارض — مزايا صغر حجم أوروغواي، حيث تُحل معظم المسائل باتصال هاتفي أو اثنين، وتكون تخطيطات العارضين عملية للغاية. توقعات المعرض المنهجية متعدّدة ومفتوحة: بعض السنوات أولت أولوية للعروض الفردية؛ سنوات أخرى اشترطت أن يضم كل جناح على الأقل فنانة واحدة.

لورا باردير ترغب أن يشعر الزائر أنّ Este Arte أقرب إلى صالة عرض منه إلى «سوبرماركت» للفن، مع قدر كافٍ من العنصر التعليمي. لذلك يدير المعرض برنامج محاضرات موجّه إلى جمهور لا يزال يكتسب ألفة مع الفن المعاصر كجزء من الحياة اليومية. شملت البرامج السابقة محاضرة بعنوان «كل ما أردت معرفته عن الفن الأصلي لكن خفت أن تسأل» قدّمَتها كانديس هوبكنز، مدير مشروع Forge، وأدارها الأنثروبولوجي الأوروغوياني خوسيه لوبيز مازّ. ومع نمو المعرض — إذ جذب الحدث 2,500 زائر في دورته الأولى، مقابل أكثر من 5,000 في آخر دورة بحسب تقارير سابقة — تعاظمت قدرته على استقطاب شخصيات بارزة في الميدان مثل هوبكنز. شهدت دورات سابقة محاضرات لقيمين أمثال سيسيليا أليماني، حور القاسمي، باربرا لندن، وجوانا وارشا، الذين لم يكتفوا بالمداخلات الكلامية بل أجروا زيارات استوديو مع فنانين أوروغويانيين أيضاً.

يقول بعض النقاد إن المعارض العالمية تميل إلى النزول مفاجئاً، الحضور ببهرجتها، الإنفاق بسخاء في موقع المعرض، ثم الرحيل سريعاً. وهم يحاجّون بأن هذه الديناميكية قد لا تُنتج فائدة دائمة للبنى التحتية أو البيئات المحلية. بعيدًا عن نقاش انبعاثات الكربون، أثبتت مبادرة إيستي آرتي أنها حققت مكاسب ملموسة لمنظومة الفن في أوروغواي. عدة معارض أوروغوانية لم تكن موجودة عند انطلاق المعرض — مثل La Pecera وBlack Gallery وDiana Saravia — باتت اليوم تشارك بانتظام في معارض دولية.

غاليريا دل باسيو في مانانتياليس، وعلى مقربة حقيقية من موقع المعرض، افتتحت فرعًا ثانياً في ليما وتعرض أعمال فنانين أوروغوانيين في بيرو وفنانين بيروفيين في بونتا دل إيستي. كما أن الفريق الجديد في وزارة الثقافة عزز جهود تبادل الخبرات على مستوى إقليمي: هذا الخريف عرض متحف MALBA في بوينس آيرس أعمال الفنان الأوروغواني أوليسيس بيسّو، ضمن تنسيق مارتي́n كراسيون من مونتيفيديو، المنسق الجديد للمعهد الوطني للفنون البصرية في أوروغواي.

أهمية احتلال الفن الأوروغواني المعاصر موطئ قدم في السوق تتجلى لأن الجمعيات الإقليمية والمؤسسات الأجنبية تاريخيًا كانت تُفضّل الفنانين الراحلين، وبمِيلٍ رجالي في المقام الأول، في المزادات. من بين أغلى الفنانين الأوروغوانيين على السجل المزادي يقف خواكين توريس غارسيا برقم قياسي يبلغ 3.38 مليون دولار. أما النحات الحي بابلو أتشوغاري فحظي أيضًا بانتباه المزادات؛ فقد سجّلت مبيعات سوتبِيز في نيويورك عام 2021 رقماً يقارب 649 ألف دولار له. في المقابل حظي غونزالو فونسيكا، الرسّام الذي تحول إلى نحات صخري عظيم، باسترجاع أعماله في متحف نوجوشي بنيويورك عام 2018، ولا يزال أثره ملموسًا في مانانتياليس.

المشهد الثقافي في أوروغواي توسّع بثبات خلال العقد الماضي. وصول متحف الفن المعاصر أتشوغاري عام 2022 سدّ فراغًا طال أمده في استضافة الفن المعاصر العالمي. وفي الوقت ذاته يجلب برنامج الإقامة FAARA في كاسا نبتونا، الذي تديره مؤسسة أما أمودو، فنانين ومنسقين من أنحاء أمريكا اللاتينية وخارجها للحوار مع نظرائهم المحليين، ما يعزّز التلقيح المتبادل الذي يساعد في وصول الفنانين الأوروغوانيين إلى مجموعاتٍ ومتاحفٍ ومعارض وبيناليات خارج البلاد.

من الضروري، كما تقول باردير، أن يُرى لشباب الفنانين في أوروغواي أن الفن يمكن أن يكون مصدر رزق: «من المهم إظهار أنه ليس عليك الرحيل إلى الخارج لتبني مسيرة فنية».

الوَصْفُ نفسه يرد من جامعِة الأعمال وراعيةٍ مثل أما أمودو التي بنت مؤسستها على ثلاثة عقود من الجمع؛ تصف شبكات جامعي الفن في أوروغواي بأنها «شبكة نامية». منذ الجائحة، تضيف، صارت البلاد أكثر ارتباطًا بالنظام الفني اللاتيني عبر رؤية فنانّيها وجهود المؤسسات والمؤسَّسات والمعارض التي تبني جسورًا إقليمية. وتؤكّد أن الممارسات الفنية ذات البُعد الاجتماعي الشائعَة في أوروغواي «توجد خارج السوق التجاري وتحتاج إلى دعم كي تزدهر».

معرض إيستي آرتي يطمح إلى تشكيل الشبكة التي تصفها أمودو، وفي سياق ذلك يستعيد الشتات الثقافي الأوروغواني جزءًا من وجوده في الوطن. دلالة من دلائل استقرار السوق وتعافي البلاد من الصحراء المؤسسية التي عمّقتها فترة الديكتاتورية هي عودة فنانين وعاملين ثقافيين إلى الوطن بالفعل. باردير، التي تتولّى أيضًا منصب المدير التنفيذي لمؤسسة جيمس هاول في نيويورك، قالت إنها أسست المعرض جزئيًا لتأمين طريق ذا هدف واضح يعيدها إلى وطنها.

رينوس زيكسّاس جاء إلى أوروغواي قادمًا من اليونان عام 1957 بعد الحرب الأهلية اليونانية، ثم هاجر مجددًا في 1973 مع بداية الديكتاتورية وعاد بعد انتهائها عام 1985. اليوم يقضي معظم السنة في أوروغواي بعد أن كان يقسّم وقته سابقًا مع باريس — مدينة يرى فيها تجسيدًا لثقافة قارية تحكمها ردود فعل تجارية وتسيء قراءة أهمية أوروبا العالمية.

«لدي ثلاثون فدانًا هنا: مساكن للفنانين، صالات عرض، مطاعم. وحتى حمير وقطط ودجاج. هل تتخيلون؟» يروي كيف استقبل قبل قليل حافلة مليئة بالجامعين من البرازيل دعوتهم لرؤية الموقع وتناول الطعام والتعرّف إلى فنه والفنانين. «هكذا كانت باريس عندما فتحت معرضي عام 1990»، يضيف بلمسة حنين لسياق يراه قد تراجع أمام تصفح إنستغرام والمعارض الضخمة.

حرص على أن يصوّر المشهد باعتباره مشجعًا لا ظافرًا تمامًا: «لا نبالغ؛ ليس هناك عدد كبير من المعارض في أوروغواي، وأنا لا أتحدث عن مستوى الجودة. لنقل إنّ حوالي عشرة معارض، خمسة منها صغيرة جدًا لكنها تُدار من أشخاص مطّلعين جدًا.» وعن جمهور الشراء قال إن نصفهم تقريبًا برازيليين برازيليين، وربعهم أرجنتينيون، والباقي من بقية دول العالم.

غاليري Xippas سيعرض أعمال الفنان الأرجنتيني فيسينتي غروندونا في معرض منفرد بعنوان “Acuarela de los canteros (أكواريلّا البنّائين)” ضمن فعالية إيستي آرتي 2026، بتنظيم مانويل نيفيس.

ماركو ماجي، أحد أبرز الفنانين المعاصرين في أوروغواي، استقر مجددًا في البلاد بعد أن بنى مسيرته مع صالات جوزيه بيانفينو ونارا روسلر في ساو باولو. كان أول عرض له في بوينس آيرس عام 1973 حين كان في الخامسة عشرة من عمره، وقد افتتح العرض في نفس يوم الانقلاب في أوروغواي، كما روى لصحيفة ARTnews. أمضى الثلاثين عامًا الماضية في نيو بالتز بنيويورك؛ أعماله في مجموعات متحف الموما والويتني ومثّل أوروغواي في بينالي البندقية 2015. يقول الآن إن الإيقاع الهادئ ونوعية الحياة المرتفعة في وطنه هما الأنسب له.

«نحن الأوروغوايانيون متحفظون ومعتدلون؛ لا نميل إلى الصيحات ولا إلى الحماسة المفرطة»، أضاف، ومع ذلك منذ انطلاق «Este Arte» ارتفعت شهية البلاد تجاه الفن المعاصر وحققت قفزات مهمة في اتجاه مشجّع.

«أثره التجاري صعب القياس بالنسبة إليّ؛ فمساله قياسه ليست يسيرة، لكن استمرار دعوة مقتنين دوليين وإقليميين سنوياً هو السبيل الوحيد لتكوين مجتمع مقتنين في اوروغواي»، قال ماجي. «هذا ما شهدته بنفسي في محطات مثل ARTBO بكولومبيا وZona Maco بالمكسيك وArco في مدريد.»

«Este Arte» ينظر إلى الأمام: ففي 2025 قدّم المعرض جائزة ثيودورا، طُورت بالشراكة مع الشركة التشيلية Theodora AI المتخصصة في كشف الانحيازات. تُعرّف الجائزة بأنها الأولى عالمياً المكرّسة للاندماج الأخلاقي للذكاء الاصطناعي في الفنون البصرية.

أوصى Xippas بأن يتطور المعرض وفقاً لذلك: «يمكن للمعرض أن يتحسّن من حيث الكمّ. الجناح في خوسيه إغناسيو جميل، ومع ذلك لاستضافة أكثر من عشرين صالة عرض يحتاج إلى فراغ ثانٍ أو مساحة أكبر، ربما لاحتضان الصالات التقليدية والطرائق الطليعية معاً». وبعد إحدى عشرة سنة، أصبح المقتنون يشعرون بالراحة عند الحضور؛ «لم يعد الأمر: من هناك؟ من يهتم؟»

«لكن»، أضاف، «لجذب مزيد من المعارض من أوروبا والولايات المتحدة، لا بد أن ينمو المعرض.»