تبدو لوحات غريتشن شيرر للبيوت والاستوديوهات والمكتبات الفاخرة وكأنها تتسع أمام أعيننا. تمتلئ باللوحات ذات الإطارات المزخرفة المعلقة على جدران مكسوة بورق جدران غني، وهي مساحات نصف متخيلة مستوحاة من أماكن حقيقية، تمنحها الفنانة إشراقًا مرحًا ونزعة خيالية.
حين نركز على ترتيب زهور معين أو عمل فني مؤطر أو قطعة أثاث، يبدو أن هناك فجأة المزيد مما يمكن استكشافه. يستمر معرضها الفردي الجديد «إن تايم» في غاليري مونيا رو في اهتمام الفنانة بالتصميمات الداخلية التاريخية، من المتاحف الفنية وغرف الاستقبال إلى القاعات الفخمة والفضاءات الكنسية.
كل لوحة خالية من البشر باستثناء من ظهروا في اللوحات الشخصية، لكن يظل هناك إحساس بأن أحدهم كان مشغولًا جدًا. تميل الفنانة إلى نوع من الهروب أو الحنين، لا إلى محيط أنيق مضيء فحسب، بل إلى الرغبة في الانغماس حرفيًا في عالم الفن. وفي عصرنا هذا من الفولاذ والزجاج والخرسانة والرمادي الذي يغلب على تصاميم المقاولين، تحتفي شيرر بالحرفية والجمال.
تحدث تقاطعات خيالية بين تاريخ الفن والعمارة في أعمال مثل «مقهى فرنسي مع لوحات»، حيث تتحول مساحة داخلية على طراز الفنون الجميلة إلى معرض عابر تتناثر فيه أعمال شهيرة كثيرة بأسلوب عفوي. تميل لوحة «القبلة» لغوستاف كليمت إلى اليمين، بينما تقف بالقرب منها لوحة «في مولان روج» لهنري دي تولوز لوتريك.
تعمل شيرر بالألوان الزيتية، ويعكس اختيارها لهذه المادة الوسيط نفسه المستخدم في كثير من النماذج التاريخية التي تدرجها. ومع تعاملنا المتزايد مع سيل المعلومات الرقمية والذكاء الاصطناعي التوليدي، تغرقنا الفنانة بدلًا من ذلك في ما هو يدوي ومادي خالص. وهذا يطرح سؤالًا: بعد مئة عام أخرى، ماذا سيكون البشر قد أنتجوه في زمننا هذا بما يستحق نفس القدر من الإعجاب والاحترام الذي نكنه لتلك الأعمال السابقة؟
يفتتح «إن تايم» اليوم ويستمر حتى التاسع من يناير في نيويورك. ويمكن رؤية المزيد على إنستغرام الخاصة بشيرر.