على بعد أقل من شارعين من محطة قطار كاتونا، يقف مبنى رمادي من طابقين لا يلفت الانتباه، في أحد الشوارع الرئيسية لهذه البلدة في وادي هدسون. وعلى واجهته، بخط طباعي متباعد، يظهر اسمه «برانشلاين»، وهو اسم لا يوحي بما ينتظر الزائر في الداخل: مساحة عرض مفتوحة للجمهور تضم مجموعة غوتشمان العائلية.
تأسست المجموعة قبل خمس سنوات فقط، لكنها أصبحت من أبرز مجموعات الفن المعاصر للسكان الأصليين في العالم، إذ تضم أكثر من 850 عملاً. وحتى الآن، كانت أعمال المجموعة تُعلّق في الأساس في شقة بيكي غوتشمان، مؤسسة المجموعة وراعيتها، وعائلتها في نيويورك، رغم أن نحو 200 عمل تكون عادة معارة إلى مؤسسات حول العالم في أي وقت. وقد فتحت المجموعة منزلها بسخاء أمام مجموعات المتاحف والمدارس والفنانين للقيام بجولات وفعاليات، بغرض لفت مزيد من الاهتمام بالفنانين الأصليين، لكن طموح المؤسسة كان دائماً جعل مقتنياتها في متناول أكبر عدد ممكن من الناس.
وقالت ريتشل مارتن، المديرة الإبداعية والقيّمة في المجموعة، وهي من شعب تلينغيت، خلال معاينة صحفية يوم الخميس: «إن صياغة رسالة أمر، لكن ما يهمني هو أن أتأكد، حين أطرح تلك اللغة على العالم، من أن مؤسستنا تترجمها إلى أفعال». وأضافت أنها ترى «برانشلاين» مكاناً «لجمع المجتمع، أي أن يشعر المجتمع الأصلي بأنه جزء أساسي من مراكز القرار هنا، وأن ندعو في الوقت نفسه أهل كاتونا إلى الدخول والتعرف على فنانين جدد ربما لم يسمعوا بهم من قبل».
وبما أن المجموعة تتوقع أن يصل كثير من الزوار عبر قطار ميترو نورث، اختارت اسم «برانشلاين» من المصطلح الحديدي «خط فرعي»، أي المكان الذي «تتفرع فيه المسارات وتبدأ مسارات جديدة»، كما قالت لورا بيبس، مديرة المجموعة. وأضافت: «كنا متحمسين لكل الأفكار التي يستدعيها هذا الاسم، سواء استعارة القطار أو استعارة الأشجار، ولما يمكننا فعله من تجريب ونمو في هذه المساحة».
المساحة مجانية للجمهور، و«برانشلاين» يتيح لنفسه الوقت لينمو في مقره الجديد، الذي سيبلغ في النهاية 10 آلاف قدم مربعة موزعة على أربعة مبانٍ. وسيكشف حفل الافتتاح مساء الجمعة عن أول مساحة مكتملة، وعن خطط التوسع في الأشهر المقبلة على قطعة أرض على شكل حرف اللام تمتد من مدخل المبنى الرئيسي على باركواي إلى شارع كاتونا. ويضم المبنى في الطابق الأرضي صالة عرض من ثلاث غرف، وفي الطابق العلوي غرفتي نوم لبرنامج إقامة فنانين غير رسمي، وفي الطابق السفلي استوديو خزف يكاد يكون جاهزاً للعمل.
وتظهر الرسوم المعمارية التي عُرضت بعد ظهر الخميس أن الباب الخلفي للمبنى سيفتح على منصة صغيرة للنحت تؤدي إلى حظيرة لم تُبنَ بعد، حيث ستعرض أعمال كبيرة الحجم. وكانت الحظيرة الأصلية في حالة سيئة إلى حد أنها اضطرت إلى الهدم لإفساح المجال لمساحة عرض. وستؤدي الحظيرة بدورها إلى «الملحق»، الذي سيتبع نهجاً أكثر تجريبية. ومن هناك، سيلتفت الزوار يساراً نحو فناء، ثم يصلون في النهاية إلى المدخل الخلفي لمتجر ومقهى «تويغ».
في الوقت الحالي، سيختبر الزوار طموحات «برانشلاين» عبر عرض أكثر تقليدية. فافتتاح صالة العرض المتواضعة، التي تقارب مساحتها 2000 قدم مربعة، يتم بعرض «فاصل الخط»، من تقييم مونوكا بيغاي، القيّمة المساعدة في المجموعة، وهي من ندي ودينيه، بالتعاون مع نيكولا فان بروغه، مساعدة المجموعة. يبدأ نص الجدار التعريفي للعرض بعبارة مفادها أن «الخطوط عنصر أساسي في كل لغة بصرية»، لكن بيغاي وفان بروغه تتجاوزان الخصائص الشكلية التي يضيفها الخط وفواصله إلى العمل. وبدلاً من ذلك، تتعاملان مع الخط كاستعارة للنسب وسلالات الدم، والحدود والعلامات الخرائطية، والآفاق وحواجز الصوت.
ويقدم «فاصل الخط»، وهو عرض مكثف من 28 عملاً لـ18 فناناً من السكان الأصليين، تجاورات بصرية آسرة بين فنانين من أجيال مختلفة يعملون بوسائط وأساليب متنوعة. فإلى جانب عمل جون كويك-تو-سي سميث «الإسباني» (1988)، وهو منظر جوي شبه تجريدي لمحمية فلاتهيد الهندية في مونتانا، يُعلّق عمل سارة فلورس «بلا عنوان (شاو بي مايا كينيه)» (2024)، وهو لوحة منجزة باللغة البصرية التجريدية الهندسية لشعب شيبو-كونيبو، التي «ترسم خريطة للرؤية المحلية للمجتمع وفهمه البيئي وعلمه الكوني»، وفق كتيب العرض. وأبعد من ذلك يظهر عمل تيريزا بيكر «أصداء» (2024) وعمل جورج موريسون «ظلال الليل. تنويع الصخرة الحمراء: مشهد بحيرة سوبيريور» (1994). وكلاهما تأملات تجريدية زاهية الألوان في المنظر الطبيعي، لكن بوسائط مختلفة جداً: أكريليك وخيوط صفصاف وأوتار صناعية على عشب صناعي عند بيكر، وأكريليك على قماش على لوح عند موريسون.
وحتى الأعمال التي تبدو شكلية أكثر من غيرها تكشف أسرارها مع التعمق في طريقة استخدام هؤلاء الفنانين للخطوط لصناعة المعنى. فمقابل أعمال كويك-تو-سي سميث وفلورس، يظهر عملان من سلسلة ناديا مير «قانون البناء»، حيث ترتب الفنانة أسطوانات خزفية مشدودة في مربعات تصور إشارات الاستغاثة الأرضية الجوية التي تعني «تتطلب خريطة وبوصلة» و«غير مفهوم». ويستند اختيار مير لوسيطها إلى تقليد أحزمة الوامبوم، التي استخدمتها مجتمعات السكان الأصليين في غابات الشمال الشرقي للتواصل حول العلاقات السياسية. ويجد عمل مير نظيراً في عمل فاي هيفيشيلد «الخط الأحمر الثاني» (2025)، وهو خيط من الخرز الأحمر قامت الفنانة بنظمه يدوياً. هنا يظهر ملفوفًا على شكل حلزون، مع أن ترتيبه مرن؛ وربما يكون ذلك استعارة تقف في وجه ما يبدو ثابتًا في الشكل والهيئة وحتى الزمن.
يبلغ المعرض ذروته في مركزه مع عمل ريفن تشاكون «نمط العاصفة» (2021-2024)، وهو نسيج صوفي منسوج يدويًا يرافقه عمل صوتي متعدد القنوات، همهمة منخفضة يسمعها الزوار منذ دخولهم صالة العرض. في عام 2016 لاحظ تشاكون الأصوات التي تصدرها طائرات بلا طيار تحلق فوق مخيم أوتشيتي ساكوين في ستاندنغ روك، حيث تجمع المحتجون لمعارضة خط أنابيب داكوتا أكسس. وكانت أصوات طائرات المراقبة التابعة للشرطة تتراوح بين العالي الحاد والهادئ المطمئن، واختلطت بأصوات طائرات المحتجين المضادة للمراقبة. وفي ذلك التنافر المتناغم رأى تشاكون مدونة موسيقية سجلها ثم ترجمها إلى النسيج المنسوج، بحيث يخطّط أنماط الطيران المتقلبة للطائرات بأسلوب وبنية تقليديين في نسج شعب الديني.
عمل ريفن تشاكون، «نمط العاصفة»، 2021-2024. بإذن من الفنان ومجموعة عائلة غوشمان.
ويُكمل معرض «فاصل السطر» عنصران يُرجّح أن يبدو عليهما تغير كبير بعد أشهر قليلة. كلّفت مؤسسة مجموعة عائلة غوشمان ماثيو كيرك بعمل مرتبط بالموقع على جدار خارجي للمبنى يطل على زقاق. وعلى ثلاث ألواح من الخشب الرقائقي، لصق كيرك ورق قطران مطليًا بأشكال وهيئات تجريدية متنوعة. وكان العمل قد بدأ يُظهر طابعه العابر صباح الخميس، إذ التوى الورق في المطر الخفيف.
وعلى بعد خطوات في الزقاق يقع الملحق، وهو لا يزال قيد الإنشاء: الخشب الرقائقي مكشوف، وأسلاك الكهرباء تمتد إلى مصابيح موصولة بترتيب مؤقت تضيء طابقيه. وبدلًا من إخفاء هذه الخشونة، قرر فريق المؤسسة أن يحتضنها. في الوقت الحالي، يستضيف الملحق معرضًا صغيرًا لرسوم شوفيناي أشونا، التي ترسم مشاهد متخيلة، قد تتحقق يومًا ما، على المشهد القطبي حيث تعيش في نونافوت بكندا. وأقر الفريق بأنه لم يحدد بعد كيف سيبدو المكان في المدى القريب، حتى بعد اكتمال التجهيز. وسيعتمد ذلك على كيف يفسر الفنانون دعوة تمنحهم حرية فعل ما يريدون.
وقال مارتن: «ما تفعله المؤسسة ليس محاولة لتصبح مؤسسة تقليدية. إنها تحاول فقط أن تلبي الحاجة حيث توجد، وهناك حاجة واضحة إلى مساحة للفن خارج الصندوق الأبيض الذي اعتاد الناس رؤيته، وهذا ما نقدمه».