بيناالي بخارى الافتتاحي — مشهد يخطف الأنفاس عند النظر إليه من الخارج. في لقطات متفرقة، ينجح الحدث في استعادة الإيمان بوعد الثقافة كنسيج رابط، وفي الوقت نفسه يضفي وهماً يسهّل تجاهل الدوافع الخفية المحيطة به. عنوان المعرض «وصفات للقلوب المتكسرة» ملائم: فبخارى مدينة تكسَّر قلبها مراراً — على أيدي المغول، ثم الإمبراطورية الروسية، تلاها الحقبة السوفيتية، والآن مطورون وحكم استبدادي. ومع ذلك، لا يزال في المدينة جمال متعالٍ حقيقي تبرزّه البيناالي وتضخّم أثره.
تحت الإدارة الفنية لديانا كامبل وبالشراك مع جايان أوميروفا، حوّل المعرض الخانات التجارية المهجورة والخانات الدراسية والمسجد إلى متاهة من صالات مصغّرة. بنية عمارة المدينة القديمة — خلايا صغيرة متجمعة حول ساحات داخلية — تجعلها ملائمة بصورة استثنائية للفن المعاصر. من العجيب أن هذه المساحات لم تُستغل كمنصات عرض فنية من قبل.
تجاوز المعرض مأزقاً شائعاً في أحداث مماثلة: جميع الأعمال التي تزيد على سبعين قطعة كانت لأ artistas أوزبكستانيين، مع تعاونات متفرقة مع فنانين أجانب، ما حال دون تحويل هؤلاء الضيوف الأجانب إلى «زينة» مجردة أو قادمين بالقفزة بالمظلة. النتيجة عرض لا يشبه استنساخ الصيغ البينالية المبتذلة، والأهم أن جميع المشاركين الأوزبك منحوا نفس الوزن والظهور.
من الأمثلة الدالّة: العمل المؤثر «الحنين» (2025) لثنائي هيلوزويك/دزايرز الهندي — البريطاني بالتعاون مع الفنان الأوزبكي رسولجون ميرزاأحمدوف. أشرطة من أقمشة الإيكات المحلية بطول يقارب كيلومترين تنسج عبر ممرات المياه الجوفية في المدينة، وتطفو فجأة داخل فضاءات المعرض، كخيوط تخيط المكان معاً. يطلب العمل منا التأمل في الصدمة الجماعية واستمرارية السلوك الاجتماعي، المرئي وغير المرئي.
عمل آخر ممتد في مواقع متعددة هو «ثماني حيوات» (2024–25) لُعرض بواسطة أويجون خيراللهيفا بالتعاون مع رحمن طوريوف وروف تَخِيرو — ثلاثة فنانين أوزبك. تتخذ قطعته الثلاث من الخزف الأزرق التقليدي للأوزبك مرجعاً إلى شبكات الرعاية النسائية العابرة للأجيال في ثقافة البخارى. تظهر فيها كبد ورئة وقلب مُكبَّران، مع أعشاب طبية اختارتها جدة خيراللهيفا وصاحب/ة علاج عشبي بخاري.
في ندوة عقدت في السادس من أكتوبر استضافها البيناالي، أشار الأستاذ جيمس بيكيت من جامعة بيتسبرغ إلى أن الفنانين الذين احتلّوا غرف المدينة القديمة يقربوننا أكثر من استنساخ نسيج بخارى التاريخي الأصيل مقارنةً بأي «ترميم» سبَق ذلك. إذ فرض السوفييت رؤيا مطهرة منذ عشرينيات القرن العشرين، جردوا مناطق المدينة التاريخية من تراكباتها العمرانية المتعددة لصنع مبانٍ مُؤرشفة تعكس تصورهم المثالي للبُنى الأصلية. لقد أعاد البيناالي تحويل هذه المباني إلى فضاءات تحمِل معانٍ متعددة وتمثِّل عصوراً مختلفة.
قبل بداية الاستعمار الروسي في القرن التاسع عشر، كانت بخارى عاصمة فكرية في العالم الإسلامي، موطناً للرياضيين والفلكيين والشعراء. الأعمال الأنجع في المعرض تنطلق من هذا الإرث وتغذيه.
مثلاً، تعرض الفنانة الفلسطينية-السعودية دانا عوارتاني، بالاشتراك مع الفنان الأوزبكي بهزود تُردييف، عملها «الوقوف بجانب الأطلال IV» (2025) كبيان تذكّر واستمرارية. وفق نص الجدار، يستقي العنوان من الشكل الشعري ما قبل الإسلامي «الوقوف على الأطلال» الذي يقترب عادةً من موضوعات الحب والدمار ومرور الزمن. باستخدام طين مأخوذ من فلسطين، يعيد العمل بناء الزخارف الهندسية المفقودة لحمّام السّمّارة في غزة من القرن الرابع عشر، الذي دمّر في 2023 بقصف إسرائيلي.
نجاح البيناالي ارتبط أيضاً بالحضور المحلي. في أيام زيارتي، كانت الساحات مكتظة بالأوزبك؛ نساء بأسنان من الذهب، مراهقون بملابس مقلدة لعلامات فاخرة، رجال بقبعات تقليدية مربّعة، طلاب جامعات، متجوّلون متأملون. محليون يبدو أنهم يستمتعون بالفن. ومن المهم أن تكون هذه الفعالية مجانية، في بلد يبلغ فيه متوسط الدخل للفرد نحو 3000 دولار سنوياً.
أخبرني مرشد متطوّع — طلب عدم ذكر اسمه لأن الكلام الصريح في بلد سلطوي يحمل مخاطر — قائلاً: «شعب أوزبك فخور بهذا الحدث. هذا أول بيناالي من هذا النوع في آسيا الوسطى. يفضِّلون اللغة الأوزبكية، لكنهم سعداء أيضاً برؤية داخل هذه المباني التي أغلقت طويلاً».
مع ذلك، ثمة حواجز أمام الاستمتاع بالمهرجان. وصلت إلى العاصمة طشقند بعد بداية مزعجة: انتهى بي المطاف بدفع 200 دولار للدخول إلى البلاد. بعد عقود من العيش في آسيا وأوروبا وغرب أفريقيا، كانت تلك رشاوىي الأولى. في وقت لاحق، شرع موظف فندق في محاضرة مستوحاة من جورج والاس عن «ضرورة عودة الفصل العنصري» — تبدو جنونيات الإنكلادل والعرق جميلاتها عالمية الطابع.
أحياناً، تبدو أوزبكستان مزعجة رغم أمانها وجاذبيتها الظاهِرة. في أسواق سامركند رأيت بائعي فراء ذئب رمادي وأنيابهم — رموز جماعة «الذئاب الرمادية» التركستانية المتطرفة — إلى جانب باعة مغناطيسات الثلاجات والأوشحة. وفي إقامتي القصيرة شهدت شجارين اندلعا في الشارع بين أفواج من العرائس.
كتيبات الدليل الأنيقة وخرائط البيناالي كانت معروضة لكن غير معروضة للبيع؛ طُلب من الزوار من قِبل موظفي المعرض ألا يتأملوا فيها طويلاً حتى لا يتلفوها. ربما ليست أوزبكستان جاهزة بعدًّ للسياحة الفنية.
أمّا الأكثر إزعاجاً فالسؤال القائل: لماذا يُقام هذا الحدث أصلاً؟ «تبييض السمعة بواسطة الفن» ممارسة ليست جديدة؛ من مراكز فنية تُموَّل من دول ذات سجلات حقوقية مشكوك فيها إلى مشاريع عابرة للصحراء، تعلّم الأنظمة أن الفن وسيلة فعالة للدعاية؛ يعيد تسمية الأمة، يلطّف صورتها، ويستدرّ إعجاب الصحافيين. وعلى قدر صدق البيناالي وروعة الأعمال المعروضة، إلا أنه جزء من هذا النظام.
لتبييض السمعة تاريخ طويل هنا أيضاً. تيمور لنفسه، فاتح سمرقند في القرن الرابع عشر، كان من الأوائل الذين استعملوا هذه التقنية: اختطف ونقل حرفيين قسراً من أنحاء إمبراطوريته لبناء مدينة ذات جمال استثنائي، فأُعيد تقديمه اليوم بصورة أقرب إلى الباني العظيم منه إلى من نفّذ مذابح واسعة. المنطق اليوم يشبه ذلك: تُشرعن السلطة وتُغسل عبر الفن. معرض «وصفات للقلوب المتكسرة» حافل بلمحات عبقرية — فنانون يعالجون التراث والهوية والصدمة في سياقات مذهلة — ومع ذلك يتلقى دعماً من مؤسسة حكومية لتمويل الفن والثقافة، ما يجعل وجوده مرتبطاً ببنية استبدادية مقيدة. منذ وفاة أول زعيم قوي بعد الحقبة السوفيتية، إسلام كريموف، سعى الرئيس شوكت ميرزيوييف إلى التحديث؛ إلا أن منظمات حقوقية مثل العفو الدولية ما تزال توثّق رقابة واسعة، وانتهاكات لحقوق المثليين والمثليات، ومضايقات للصحافيين. في 2022 قُمعت احتجاجات في جمهورية قراقالباقستان ذاتية الحكم بعنف، أودت بحياة نحو عشرين شخصاً وأصابت أكثر من 270 آخرين؛ ومع ذلك نادراً ما تُذكر هذه الحوادث في نفس سياق المشاريع الثقافية الجديدة، حتى ضمن المنشورات الفنية.
يبدو البيناالي إشارة إلى انفتاح يتوازى مع حملة ميرزيوييف لجعل المدينة محوراً للسياحة. في هذا الإطار، أعربت اليونسكو عن قلقها من مشاريع تنموية حكومية ضخمة قد تدمّر طابع المدينة القديمة. ومنظّمات غير حكومية معنية بحماية التراث المعماري وصفت خطة التحويل الحكومية بأنها «كارثية من كل ناحية». لم يردّ منظمو بيناالي بخارى على استفسارات الصحافة حول مدى مشاركة الدولة في المعرض.
يمكن رؤية هذا الشكل من التطوير في أمكنة أخرى أيضاً. أثناء محاولتي العثور على متحف صداقة الشعوب والتسامح الديني في سمرقند، وجدت المبنى قد تحوّل إلى مطعم وجبات سريعة يروّج لطبق باسم «جيز-بيز» على لافتة تمتد فوق أعمدة كورنثية سابقة للمتحف. التنمية هنا عارمة ومسطِّحة.
ورغم مظاهر التبييض، يظل للبيناالي أهمية. ليس له ذلك الطابع المعقم غير السياسي لمعرض غرور حاكم. حتى إذا حاولت الدولة استثمار الفن لتلميع صورتها، أنتج الفنانون أعمالاً مهمة وصالحة وموثقة؛ كانت الأعمال في العموم جيدة وأحياناً عظيمة: ظهرت حواف في بعضها لم تكن دوماً «آمنة».
من الأمثلة البارزة «تحت شجرة التوت غنّت الريح أسمائنا» (2024–25)، امتدت عبر ثلاث غرف داخل مدرسة رشيد السابقة. عمل الفنانة هيرا بويُكتاشيان التركية من أصول أرمنية والفنان الأوزبكي إيسيوم خوضويبردييف، يتضمّن أشكالاً سوداء مشوّهة وآلات موسيقية نصف مكتملة منحوتة من خشب التوت. المشهد الصوتي الغريب يقرع ويئن ويشهد تصادمات. كتبت الفنانة في نص الجدار: «المجيء إلى أرض أشجار التوت تردّد مع دورات التضحية وتغير الجلد والتعايش. مستذكرة جدّتي الكبرى، مزارعة ديدان حرير من باردزاغ، أردت النظر إلى شجرة التوت كوعاء عبر آلات موسيقية نُحتت من جسدها.» استخدمت الفنانة الاسم الأرمني الأصلي للبلدة باردزاغ، التي أعيد تسميتها حالياً بـبهجة جيك من قبل الحكومة التركية. وكمواطنة تركية، تصنع بويُكتاشيان عملاً عن الإبادة الأرمنية، الموضوع الذي لا يزال ينكر ويُمنع من التداول العام في بلدها.
بيناالي بخارى وَهْمٌ جميل، واحة في صحراء القمع. هناك لحظات يكون فيها سراباً بليغاً ومؤثّراً ومدهشاً. سيكون من المثير متابعة ما إذا كان المركز الجديد للفنون المعاصرة، الذي سيفتتح في العاصمة الطابعها الصناعي الأقل شاعرية تحت إدارة سارة رزا (التي عُرفت بالمنحى التحفّي أحياناً وبسجل من الإرضاء المتكرر لأنظمة ديكتاتورية)، سيحتفظ بنفس الجرأة السحرية.
معرض «وصفات للقلوب المتكسرة» مستمر في مواقع مختلفة عبر بخارى حتى 20 نوفمبر. أعدّت التوزيع الفني ديانا كامبل.