ساو باولو — في احتفال تسجيلي قبل افتتاح الدورة السادسة والثلاثين لبينال ساو باولو في الخامس من سبتمبر، ملأت مسيرة روحانية ردهات جناح سيسيليو ماتارازو الجافة في حديقة إيبيرافيرا بطبولٍ مدوّية ودخان. مع استمرار قراءات الشعر والعروض الحية طوال عطلة الافتتاح، بدا الأمر كأن الحضور نسى إلى حد ما أن على بُعد مسافة ليست طويلة، في أفينيدا باوليستا، كانت حشود أخرى تتجمّع لتحيّي الرئيس البرازيلي السابق جايير بولسونارو، الذي يحظى بتأييد ملايين رغم دلائل قوية تفيد بأنه قوّض الانتخابات الديمقراطية في البرازيل.
على الرغم من ذلك ظلّ شبح التجمع البولسوناري يلوّح على البينال، الذي تميّز بغياب الأعمال السياسية الحادة. وكما قال القيم الرئيسي بونافنتشر سوه بيجينغ نديكونغ في المؤتمر الصحفي، سعت طبعة هذا العام إلى مقاربة «تسارع تجريد الإنسانية من إنسانيتها في العالم، من غزة إلى غوما، ومن كشمير إلى الخرطوم»، وهو تسارع يغذّيه «الاعتقاد بأنه لصنع السلام علينا أن نشنّ الحرب»، لكنها اختارت أساليب أكثر هدوءاً من الاحتجاج المباشر. استلهمت التسمية من بيت شعري لتشيزيساو إفاريستو «عن الهدوء والصمت» (1990): «ثمة عوالم غارقة لا يخترقها إلا صمت الشعر». ومن هذا المنطلق احتضن البينال أعمالاً بارزة توضّح كيف أن الحواس — وبالذات الإنصات اليقظ — قادرة على تعميق الإحساس بالأخوة والرعاية المتبادلة. وهذه العناية بالتيارات المُهمّشة امتدت أيضاً إلى إبراز فنانين أفارقة وبرازيليين سود، عبر نموذج عرضٍ إهليلجيّ مستوحى من مصبات الأنهار حيث تصبّ الأنهار في المحيط. ومع أنه يمنح الأسبقية للالتزام الهادئ والتأمّل، غير أن البينال لم يستطع احتواء الاحتكاكات وعدم الاستقرار المحيطين به تماماً.
الأداء الصوتي الاقتصادي الحاد «لن يبقى شيء سوى الشوكة الراسية في حلق هذا العالم» (2025) للفنانين الفلسطيني نور عبد واللبناني هايغ أيفازيان، الذي عُرض في المدرج، وضع توقّعات الإنصات اليقظ. مستنسخين كل شيء من صفير الرصاص إلى خرخرة القط — وهي حركة علاجية للحيوانات، كما قال الفنّانان —، رأى العمل الثنائي نفسه يغني ويصفق وينسق إيقاعياً لينسج مناخاً سمعياً عن الحرب من منظور مدني. وفي لحظة ما يتبادلان سؤالاً بسيطاً «هل أنت بخير؟» «أنا بخير، هل أنت بخير؟» «لكن هل أنت حقاً بخير؟» — هذا التردّد المتضعضع في التضامن يتقلّص إلى نغمات حانية قليلة، ومع ذلك ينقل بفعالية أن الإنصات الحقيقي يعني تزامن الجسد مع جسد الآخر. ألمح العمل إلى أن قدرة الصوت الإنساني على الشفاء لا تكمن فقط في دلالة الكلمات بل في الاهتزاز الرنان للصوت، مثل خرخرة القط.
من خلال تسليط الضوء على فنانين أفارقة وبرازيليين سود، واصل نديكونغ وفريقه (أليا سبتي، آنا روبرتا غوتز، تياجو دي باولا سوزا، وكينا إيلايسون) مسارات بينالات سابقة في ساو باولو ارتكزت على أواصر عبر الأطلسي. اللوحات التجريدية للفنان البريطاني-غيانيزي فرانك بولينغ، الموزعة على أقسام متعددة، مجسّدةً فكرة الفن في أمريكا الجنوبية كنتاج تفاوض معقّد بين الثقافات الأفريقية والأوروبية. سلسلة لوحات بولينغ «أمريكا الجنوبية» (حوالي الستينيات)، إحداها على الطابق الأرضي، تصوّر قارة بلا حدود في بحر من لون أحادي نابض، كمثال حي على الحركة البان-لاتينية التي ازداد حضورها في السبعينات مع هروب فنانين من أنظمة ديكتاتورية وبناء شبكات في الخارج. من خلال إبراز هذه السلسلة، بدا أن البينال يرغب في استعادة تلك الترابطات ما فوق الثقافية كحاجزٍ أمام الانقسامات المتنامية. ومع ذالك، بدا لي أن هذا الإرث أقرب إلى حلمٍ ماركسي طويل مُغلق يتجاوز العِرق والأُمم والطبقات، حلم أبعد حتى من ذوبان الحدود الوطنية.
من استعارات البينال المتكررة أيضاً مصب الأنهار، حيث تلتقي الأنهار بالمحيط. تجلّت هذه الفكرة في أعمال تتناول الدمار البيئي، مثل «دلتا-دلتا: محكمة الشعب» (2025) لفرانسات الفورنسيك أركيتكشر، التي تضمنت روايات من الدرجة الأولى عن التلوّث الشامل الناتج عن أنشطة استخراج النفط لشركة شِل في نيجيريا، أو في صور وولفغانغ تيلمانز للأنهار ومنها الأمازون. وتتمحور أعمال أخرى حول الحزن البيئي، كما في تركيب إميكا أجبوه الحسي-الشمّي «كيف تسير الأمور الأرضية» (2025)، الذي ضم روائح دخانية وجوقة وجذوع أشجار مقطوعة؛ أو حول التيارات الخفيّة للثقافة والتاريخ والتراث، كما في «نشيد الصفّارة» (2022) لسوتشترا ماتاي، التي تطريزت فيها أقمشة الساري القديمة. حتى عمل بيرنيس أولميدو «بنو» (التنفس، 2025)، المكوّن من معدات طبية بالية، تضمّن جذوع زجاجية ضخمة بدت ممتلئة بسوائل تحت إضاءةٍ معينة. في عمل يركّز على الإعاقة والصدمة الطبية، عزّز هذا الوهم البصري هشاشة الأجساد البشرية المشتركة.
ألهمت المصبات أيضاً تصميم المعرض المتعرّج هذا العام، مع ستائرٍ انسيابية تبرز تقوّسات الدَرَج الضخمة في الجناح. لفت انتباهي عدد المرات التي شُجّع فيها الزوار على الالتفاف والتكرار واستعادة خطواتهم، كأنما يؤدّون رحلات نهرية خاصة بهم. من حديقة بريشس أوكويومون «شمس الوعي. الله يعبر عبري» (2025)، المركّبة في المدخل الأرضي بمشاهدٍ متعرّجة مبنية من تراب ونباتات شمال شرق البرازيل، إلى «ماكوتو» (2025) لماريا ماجدالينا كامبوس-بونص، حيث تلف ستائر شفافة وتمتدّ حول تمثال زهرة، شجّع البينال المشاهدين على الانسياب، مقدمًا نقاط دخول متعددة وصلات عديدة بين الأعمال. كان من الممكن أن يمشي المرء من حديقة أوكويومون إلى الحديقة السحرية لناديا تاكاري، أو أن يدخل قسم الأرشيف «سيرتاو نيغرو» الذي يؤمّن سياقاً للمجتمعات الإفرو-برازيلية التاريخية التي ألهمت تاكاري أيضاً.
لم تكن كل التجاويف مثمرة بنفس القدر. على نحو يذكّر بممارسة نديكونغ في منزله الثقافي ببرلين، تُرك للزوار توجيه ضئيل. اللافتات كانت متناثرة، وبعضها وُضع بعيداً عن الأعمال. عناوين الأقسام الستة، ذات المسميات المبالغ فيها كـ «تيارات العناية والكونيات المتعددة»، «إيقاعات التحوّل»، و«جمال العالم الذي لا يُحتمل»، رُتِّبت على أعمدة تخلّلتها سير الفنانين الذاتية. النصوص الكثيفة جعلت تعرّف الأعمال صعباً أو تفسيرها معقّداً — نهج يبدو متهاوناً أحياناً يطمر بدلاً من أن يوضح البحث التحضيري للفريق. وبينما بحث الزوار بيأس عن خرائط غير واضحة، اشتكى بعض القيمين الزوّار من سوء عرض أعمالٍ كانوا يحبّونها.
بعض الأعمال، مثل «تدفّق، زهرة: ازدهري!» (2025) للوري بروفوست، وهو نُصب نسيجي متحرّك يُطوى كما لو أنّه برعم يفتح فوق رؤوس الزوار، بدا كإغراء حسي مزخرف. وأعمال أخرى — خصوصاً الصوتية التي جاوزت العشرين — قد تتألّق فقط عندما تخفّ الحشود. في النهاية، بعضها ضاع في الطّوفان، مما أكّد واقع البينالات المذهل، حيث تتنافس عشرات الأعمال على الانتباه وقد يحلّ احتفال القيمين محل صوت الفنان.
هرباً من بابل البينال، حضرت عرضاً مباشراً خارج الموقع في كازا دو بوفو (بيت الشعب) — ومع ذلك، كان عمل مارسيلو إيفيلين الحركي «باتوكادا» (2014/25) مضجّاً بضوضاء هائلة، حيث كان الراقصون يطّرقون على أغطية معدنية وأشياء أخرى بينما يتعرّون تدريجياً، أحياناً يتجمعون، أو يتفرّقون، أو يندفعون نحو الجمهور، حاملين أذرعاً ومؤخرات تصطكّ. لكن هذه الصاخبة لم تكن ترفيهاً هنا، بل استفزازاً: أجساد متعرقة تتمايل على حافة نشوةٍ فوضوية وغضبٍ فظّ. عند خروجي من المسرح تذكّرت تعليق إحدى القيمات، إيلايسون، في المؤتمر الصحفي بأن «الارتجال يمكن أن يكون تكنولوجيا للمقاومة». بالفعل، بدا «باتوكادا» وكأنه بروفةٌ للثورة — حيث لا يسمع المرء وحده بل يشارك الجسدُ كلّه، الجسد الجمعي. قد يميل البينال إلى الهدوء، لكن بدا لي أنّ ذلك قد يكون الهدوء الذي يسبق العاصفة.
تستمر الدورة السادسة والثلاثون من بينال ساو باولو — «ليس كل المسافرين يسلكون الطرق» — في مؤسسة البينال في ساو باولو حتى 11 يناير 2026. أعدّ المعرض كلّ من بونافنتشر سوه بيجينغ نديكونغ، أليا سبتي، آنا روبرتا غوتز، تياجو دي باولا سوزا، وكينا ايلايسون.