بينالي غزة — صرخةٌ إنسانية
بمشروعيته الطموحة، لا يُعد بينالي غزة مجرد معرض جماعي؛ بل هو صرخةٌ هائلة من أجل الانسانية. سيهزّ هذا العمل القلوب السليمة، وستُقدّر التحية الحذرة للمشرف على الصالة الذي يعلن توفر مناديل مخصصة للمشاهدين.
النسخة الكاملة من هذا البينالي التجوالي عُرضت في فضاء Recess غير الربحي في بروكلين حتى يوم الأحد الماضي، وما زال المعرض يُعرض بتركيبةٍ مختصرة من 18 سبتمبر حتى 20 ديسمبر. يضم العمل إنتاج 25 فنانًا من قطاع غزة، لا يزال معظمهم يعيشون داخل الشريط المحاصر.
مقالات ذات صلة
وجهات نظرهم حول ما يقرب من عامين من المجزرة تفرغت إلى اللوحة والفيديو والتركيبات والرسم والشهادات الشفوية والمكتوبة. استُضيف المعرض في فضاء بديل وليس في متحف من التيار الرئيسي — وهو أمر لافت، خصوصًا في ظل اتهامات تعرضت لها مؤسسات نيويورك الكبرى مثل ويتني بالرقابة المناهضة للفلسطينيين. من المتوقع أن لا يقترب أي عرض آخر في المدينة من هذه الوقعية خلال مدته.
تأُسّس بينالي غزة في أبريل 2024 من قبل فنانين غزّيين وطُوّر خلال الحرب بالتعاون مع “المتحف المحظور” في جبل الريسان. قبل قدومه إلى بروكلين نُظّم البينالي في 17 جناحًا حول العالم — أو “جنّات” بمعنى فروع أو أجنحة — ما يعكس واقع الشتات الفلسطيني بعد الاحتلال الإسرائيلي. لم يُمكن استضافته داخل غزة، لذا وصف منظموه نموذجه بأنه بحد ذاته “مُهجر”، كما يفعل الغزّيون. الأعمال المعروضة ليست نسخًا بل مُقَطَّعة من بيئتها الأصلية؛ خلقت في الخراب وتحت النار وفي خيام مرتجلة، وتدلّ على المعجزة اليومية للبقاء.
سيحظى زوار Recess بفرص كثيرة للاستماع إلى الفنانين أيضًا. إلى جانب نصوص مقابلات مطبوعة، تتضمن معظم لوحات الحائط رسائل من هؤلاء المبدعين يتأملون فيها ممارستهم وسياقها. في الفيلم القصير البث المباشر (2025)، يوثّق الصحفي عماد بدوان معاناة المراسلين اليومية في غزة: البحث عن اتصال إنترنت، الانتظار في طوابير لسلع أساسية قد لا تصل أبدًا، وكل ذلك مع توقع الضربة الجوية التالية. أظهرت تقارير مشروع “تكاليف الحرب” بمعهد واتسون أن ما لا يقل عن 220 صحفيًا قُتلوا في غزة في أقل من عامين — أكثر مما سجّل في صراعات فيتنام ويوغسلافيا وأفغانستان، بالإضافة إلى الحربين العالميتين مجتمعَين. لا يحمل معظم فيلم بدوان ذروة درامية تقليدية؛ جيرانه ينتظرون دورهم للحمام الصالح للاستخدام، ويجلسون بجانب الركام بينما ينادي باعة متجولون بعلب سجائر للبيع — ومع ذلك، تكسب كل لقطة ثقلها التاريخي من السياق المرعب.
“أختار أن أروي قصة كيف أن الإنسان ليس رقمًا”، تقول الرسامة آية جوها من شاشة قريبة من فيلم البث المباشر حيث تُعرض مقابلات المشاركين. “أسفر الحرب عن أعداد هائلة من الشهداء، وأعداد كبيرة من المعتقلين، وإصابات جمة. العالم الخارجي يعامل هذه المآسي كأرقام.”
لا يمكن، بمنطق معاند، تفسير مجموعة الأعمال الغنية بالتصويرية على أنها مجرد أرقام، حتى تلك التي تكتفي بالإيحاء بالأيدي والقلوب. خذ تركيب الفيديو لغانم ألدن “الصاروخ والجزر” (2025): سخرية من النهج الدبلوماسي الذي تفضله القوى الاستعمارية، حيث يُحَفَز التهديد والمكافأة معًا. في القاعة تتدلّى جذوع جزر فوق مخيم لاجئين رمزي، وتُعرض على الحائط المجاور صور لوجباتٍ زهيدة وضروريات جُمعت على أيدي غزّيين. يُشبّه ألدن الجزر بالمساعدات الإنسانية التي قضى نحو 2,400 غزّي وهم يسعون للحصول عليها. شاشة فوق بركة من الخيش والنايلون والقدور تُظهر عيونًا غاضبة تحدق في المشاهد، ويدعو الفنان الزائر إلى أخذ جزرة إلى بيته — حرفيًا. عندما زار فريق ARTnews المعرض، كان بإمكان الزوار فعلاً أخذ تلك الخضروات في أكياس هدايا.
تقدم أعمالٌ مثل هذه معنىً لما يواجهه الغزّيون يوميًا، في ظل ندرة التقارير الميدانية المباشرة التي صارت شبه مستحيلة بسبب الحجب الإعلامي المستمر. وتزداد هذه الظروف سوءًا يومًا بعد يوم؛ ففي وقت سابق من هذا الشهر كثفت إسرائيل هجومها العسكري على قطاع غزة، وهو ما أدانته غرفة الإعلام الحكومية في غزة بوصفها “قصفًا منهجيًا” للهياكل المدنية، مع نوايا تُعدّ إبادةً وتهجيرًا قسريًا. ووفق وزارة الصحة الفلسطينية، أسفرت الأعمال العسكرية الإسرائيلية عن مقتل ما يقرب من 65,000 فلسطيني وإصابة أكثر من 164,000.
شهادات العيان ترافق العديد من الأعمال، فتضيء ما تبدو عليه غزة من الأرض وما يتطلبه التحمل. باختصار، قدّمت نيويورك إحساسًا لم يسبق له مثيل بـ”الطبيعي الجديد” لفنانين معروفين دوليًا وإقليميًا يضحون الآن ويقتصدون في الأقلام والألوان والقماش والورق. بقي السؤال المتكرر: هل يمكن للفن أن يحدث تغييرًا في العالم؟ يطرح بينالي غزة تحديًا لقسوة هذا السؤال؛ بدل أن نحمّل الفنانين عبء إقناع الغرب بالتعاطف، لنسأل لماذا يحتاج الغرب إلى صور ورسومات وأفلام لأطفال ينزفون لكي يتحرك؟ وما أشد شهادة على قدرة الفن على إنقاذ الأرواح من أن الفنانين في غزة ما زالوا يخلقون؟
ملاذٌ في مرآب تحوّل إلى ستوديو، أعاد أسامة حسين النقاّة خلق مشاهد الموتى والأحياء في غزة عبر رسومات رقمية على هاتفه مستخدمًا إصبعه كقلم. تحت عمله “بطاقة حياة أو موت” (2024) يكتب: “أثناء التهجير والتطهير العرقي، تصبح بطاقة هويتك عاملًا فاصلاً — قد تعني المرور الآمن أو الاحتجاز أو الموت.”
بالقرب منه دفتر مراسلات أصلي لسهيل سالم حمل عنوان “نداء استغاثة” (2025)، نقله معه إلى هنا. أستاذ في قسم الفنون في جامعة الأقصى، ملأ صفحات الدفتر برسومات حبر تعبيرية للناس والركام الذي يراه أو يحلم به: “كان الأمر الأقسى حين أُجبرت على المشي فوق أجساد الشهداء أثناء التهجير… كانت رسوماتي سريعة وفوضوية، لا مجال للهدوء.”
يختتم سالم: “أؤمن أن العمل الفني يُخلق ضمن ظروفه، وأنه أكثر من مجرد توزيع ألوان وفراغات؛ إنه مجموعة من المشاعر أعبر عنها مصغّرة عن حالتي وطموحاتي وألمي وآمالي.”