تجمع أعمال جيفري جيبسون بين لوحات أكريليك تجريدية ذات ألوان كالمنشور، ومنحوتات تشبه الملابس، وكولاجات نسيجية. ومن خلال هذه الوسائط المتنوعة، يستكشف أسئلة الهوية والنسب والترجمة الثقافية. وهو فنان يعمل بمواد متعددة، ويخرط أعمالاً ضخمة بدقة، ويضمّنها تشكيلة واسعة من الأقمشة والمواد.
يغوص معرض «جيفري جيبسون: شيء من الحب الحقيقي» في مركز بلومبرغ بجامعة جونز هوبكنز على اتساع ممارسته الفنية متعددة التخصصات خلال العقد الماضي. ويعرض خمسة عشر عملاً تعمّق اهتمامه بالأنماط والأيقونات الكويرية وتراثه من قبيلتي تشوكتاو المسيسيبي والشيروكي. ولأن الموسيقى كانت وما زالت مؤثراً مبكراً في عمله، فإنه كثيراً ما يدمج كلمات الأغاني في معلقات جدارية شبيهة بالنسيج وأعمال ثلاثية الأبعاد.
استلهم جيبسون عنوان المعرض من مقابلة عام 1971 مع فنان السول مارفن غاي، الذي وصف ألبومه «ما الذي يحدث» قائلاً: «أظن أنني أعيش قصة حب حقيقية. أحب الناس، وأحب الحياة، وأحب الطبيعة، ولا أرى سبباً يمنع الآخرين من أن يكونوا كذلك». وينعكس هذا الشعور في مقاربته، إذ تحتفي أعماله برمزية السكان الأصليين وبالمواد التقليدية؛ مثل الأجراس المخروطية المستخدمة في الملابس الاحتفالية، وأعمدة الخيام، والخرز الزجاجي الذي زيّن الحقائب والأحذية الجلدية وغيرها من الملابس التي صنعها سكان أمريكا الأصليون يدوياً على مر القرون. كما يقترح الفنان مستقبلاً مفعماً بالأمل والفرح والقبول، ويتبنى، مثل غاي، فكرة أن الحب فوق كل شيء.
يستمر المعرض حتى 13 مارس في مركز بلومبرغ بواشنطن العاصمة، حيث سيلقي جيبسون محاضرة ضمن سلسلة محاضرات سام جيليام المرموقة في 12 نوفمبر. وإذا كنت قريباً من يوجين في ولاية أوريغون، فإن معرضه الفردي المتنقل «هم يعلّمون الحب» معروض أيضاً حتى 7 مارس في جامعة أوريغون.