الذكاء الاصطناعي حاضر اليوم في عمق المشهد الإبداعي: في الضجيج الإعلامي، في القلق المتصاعد، وفي الأدوات نفسها. لكن بعيداً عن الحماس اللاهث والردود العنيفة تظهر مناقشة أكثر عمقاً؛ نقاش حول ما يمكن أن يفعله الذكاء الاصطناعي فعلاً في أيدي فنانين ومصممين يرفضون قبول وعوده على علاتها.
في الكلية الملكية للفنون، هذه المناقشة تثمر أعمالاً تُنال جوائز دولية، وتعرض في مؤسسات كبرى، وتعيد طرح سؤال دور التكنولوجيا في الحياة الإبداعية. اثنان من مبدعي الكلية — أحدهما خريج حديث والآخر طالب حالي — يتناولان الذكاء الاصطناعي من زوايا مختلفة، وما يجمعهما هو رفض القبول التلقائي بالنصّ المُعَد.
فيلم مبني على النسيان
غريغور بيتريكوفيتش فنان ومخرج سلوفاكي-بريطاني أنهى ماجستير التصوير الفوتوغرافي في الكلية الملكية للفنون، وحاز منحة Burberry للتصميم. فيلمه Sincerely, Victor Pike اختير مؤخراً في New Contemporaries وفاز بجائزة Colección SOLO للذكاء الاصطناعي 2024. بُني الفيلم على أرشيف صوتي يجمعه منذ 2016: مئات الساعات من أحاديث مع أصدقاء ومعارف، صوّرها في الأصل لمساعدته على إدارة فقدان الذاكره المزمن.
لسنوات ظلّت التسجيلات على هواتف قديمة منسية. «لم أنظر إلى الملفات لسنوات»، يروي. «فقط عندما جمعت كل هواتفي القديمة ونقلت كل شيء إلى مجلد واحد أدركت أنه أمر ساحق حقاً.»
دخل الذكاء الاصطناعي المشروع كحل عملي لا كتصور فني بحت. استخدمه لتفريغ النصوص من التسجيلات فظهر أمامه ما بدا كمسودات سيناريو؛ وثائق مملوءة بحوارات حميمة وظريفة وأحياناً عميقة بين أشخاص لم يلتقوا بعضهم بعضاً، لكنهم تعايشوا داخل ذاكرته.
من هناك اتجه إلى توليد صور عبر الذكاء الاصطناعي لإحياء المادة، مستقطباً من جودة الصور المُنتجة عيوبا حالمة و«مُعطِّلة» تذكر بآلية عمل الذاكرة نفسها. حالة نوم طويلة الأمد، غير مشخصة، فقّمت ذاكرته على مدار 25 سنة؛ دماغه، كما يشرح، يميل إلى خلق «عناصر وسيطة» لما لا يستطيع تذكره؛ نوع من العمليه التوليدية الذاتية.
الناتج فيلم يستخدم الذكاء الاصطناعي من دون تبجيله. أدخل تعليقاته الصوتية إلى البرمجيات، لكن في كثير من الأحيان لم تفهمها الأنظمة كما ينبغي. «لم تستطع أن تلتقط الاستعارات أو الشعر أو دقة الكلام المنطوق»، يتذكر. «كانت تلك لحظة إدراك هائلة بالنسبة لي: المشروع عن الأشياء التي لا يستطيع الذكاء التقاطها.»
يصف فيلمه بأنه «ممارسة عاطفية مضادة لبيانات الكُبرى». حيث تُسقط تكنولوجيات المراقبة البشر إلى ملفات وتحوّلهم إلى أهداف تسويقية، تسعى تسجيلاته إلى حفاظ على لحظات بشرية صغيرة، طريفة، لا تُقهر. «عندما تختزل كل شيء ويبقى صوت واحد فقط، تظهر فرديات ومشاعر صغيرة تتصاعد إلى السطح»، يقول. «هذه التقنيات لن تزول، لكنني أريد أن أكون هناك لأفهم كيف نستخدمها لنشعر فعلاً. الاتصال لم يكن غرض بناء هذه الأدوات، لكني أعتقد أن علينا نحن الفنانون أن نستخدمها لذلك.»
إعادة كتابة السرد
راملا أنشور تتناول الذكاء الاصطناعي من اتجاه مغاير تماماً. طالبة حالية بدوام جزئي في برنامج ماجستير تصميم المستقبل، وتعمل في Accenture كمصممة تجارب. تركز أبحاثها على سؤال يبدو بسيطاً لكنه جوهري: ماذا يحدث إذا ما مُنحت المجتمعات التي عادةً ما تُفرض عليها حلول الذكاء الاصطناعي فرصة تشكيلها بدلاً من أن تكون مجرد موضوع لها؟
انطلقت مسألة اهتمامها من الممارسة لا النظرية. حين عملت كمصممة حوارية ساعدت في تدريب نموذج لمعالجة اللغة الطبيعية لروبوت صوتي موجه للمواطنين. وسرعان ما اصطدمت الفريق بحدود ما يمكن لبياناتهم أن تحتويه. «الذي لم نستطع احتسابه كان تنوع لكنات مستخدمي الخدمة، وإعاقات النطق المختلفة واحتياجات الوصول المتباينة»، تشرح. عند إهمال بذل جهد واعٍ لتدريب النموذج على هذه الفوارق، ستكون العواقب وخيمة على الأشخاص الأكثر هشاشة اصلاً.
تلك التجربة، إلى جانب ورشة تصميم انعكاسية طالبتها بإعادة التفكير في معنى «النجاح» في المجال التقني — ومساءلة سيطرة مقاييس الكفاءة والسرعة والربح كمعايير افتراضية — دفعتها إلى سؤال أوسع. تقول إن ذلك أثار لديها رغبة في البحث عن صور بديلة لمستقبل التقنية حين تصمّم وتدير مجتمعات مهمّشة هذه التقنيات وفق قيمها وثقافاتها وأشكال معرفتها.
مؤخراً شاركت راملا في تأليف ورقة بحثية تقترح تصنيفاً للردود على سردية «حتمية الذكاء الاصطناعي»: الفكرة التي تروّج لها الصناعة التقنية بأن تبنّي الذكاء الاصطناعي قدر لا مفر منه. تقسم الورقة الاستجابات إلى أربع استراتيجيات: المقاومة، الرفض، الاسترداد، وإعادة التصور — إطار عملي لأي شخص يرغب في التصدي لتلك السردية.
راملا صريحة بشأن الضغوط التي يواجهها المبدعون في 2026: «يُسوَّق لنا سرد الذكاء الاصطناعي كمستقبل محتوم يجب أن نلحق به وإلا تُركنا خلف الركب.» لكنها تتابع ردود الجمهور على المحتوى المولَّد آليًا فتجد أن الصورة أعقد بكثير من الضجيج الإعلامي. «الرد الغالب هو الرفض، الاشمئزاز وخيبة الأمل. بدأ كثير من الفنانين وسم أعمالهم بـ«من صنع إنسان»؛ الطلب على الفنان البشري والتصميم البشري لا يزال ضرورياً.»
نصيحتها للمصممين والمبدعين الذين يشعرون بالعجز؟ نظّموا أنفسكم، حافظوا على الظهور العام، ولا تتخلّوا عن المستقبل. «بالتنظيمم الجماعي يمكننا أن نبدأ في تخيّل وصياغة المستقبل الذي نرغب به: مستقبل يقدّر الإبداع البشري، يجسّد معارفنا الثقافية والأنسابية، ويعمل داخل حدود كوكبنا بدل أن يستغِلها.»
تأثير الكلية الملكية للفنون (RCA)
يرجع كل من جريجور وراملا الفضل لكلية الفنون الملكية في تزويدهما بالأسس الفكرية والإبداعية للعمل، حتى وإن لم يتعلّق ذلك، في حالة جريجور، بالذكاء الاصطناعي حينذاك. «المضحك أني لم أتعامل مع الذكاء الاصطناعي أثناء وجودي في الكلية»، يقول. «كنت غارقاً في العالم التناظري: تدوين اليوميات، صناعة أفلام 16 ملم، والتجارب مع آليات الألعاب قبل السينما من العصر الفيكتوري.» لكن تلك التجارب المبكرة مع صور متحركة غير كاملة وصنع يدوي هي التي جذبتني لاحقاً إلى جمالية التشويش في الفيديو التوليدي المبكر.
كما علّمته الكلية كيف يفكر علناً: «كان عليّ أن أتعلم كيف أظهر في جلسات النقد وأتحدث بصراحة عن عمل لا يزال فوضوياً وغير مكتمل. ساعدني المشرفون على الانفصال عن فكرة المنتج النهائي والتركيز على الأفكار نفسها.»
بالنسبة لراملا، منحها الدراسة الجزئية على مدار عامين مساحة للغوص عميقاً. شهد مقرر بارز بعنوان «تصور المستقبل» تعاون فريقها مع مرصد المستقبل في متحف التصميم لتخيّل مواصلات ومجتمعات أكثر-من-بشرية، شملت مجلس أرضي افتراضي يوازن بين احتياجات جميع الكائنات الساكنة. «علمتني هذه المناهج أولوية العدالة، والتجديد، والنقدية، وشكّلت عملي كي أستخدم التقنية حيث تكون مفيدة وضرورية بدل فرضها.»
ممارستان مختلفتان، قناعة مشتركة: الخلاصة الأساسية؟ الذكاء الاصطناعي لا يكون مثيراً إلا بقدر الأسئلة التي تطرحها عليه. وفي الكلية، تأتي الأسئلة أولاً.
جريجور بيتريكوفيتش درس ماجستير في التصوير الفوتوغرافي. كان زميل تصميم من بوربري وخرّيج برنامج الاستوديو والقيادة الفنية الدولي (ISCP) في نيويورك. فيلمه Sincerely, Victor Pike فاز بجائزة Colección SOLO AI لعام 2024، وتم اختياره في New Contemporaries، وعُرض في IDFA DocLab وLate at Tate Britain وSónar+D برشلونة. وهو حالياً زميل FLAMIN في Film London. راملا أنشور تدرس حالياً بشكل جزئي في برنامج ماجستير تصميم المستقبل (MDes Design Futures). تعمل في شركة أكسنتشر كمصممة تجارب وشاركت في تأليف ورقة 2025 «المقاومة، الرفض، الاسترداد، إعادة التصور: تتبّع التحديات أمام سرديات حتمية الذكاء الاصطناعي» مع مبادرة We and AI. تم اختيار راملا لبرنامج Kindling التابع لـ Catalyst الذي يدعم مشاريع عدالة التقنية ويشمل اعتكافاً حضورياً.