عندما افتُتِحَت أبواب شركة Coolgrey عام 2002، كان الهدف واضحًا: تأسيس استوديو تصميم يمتلك في داخله قدرة إنتاج طباعة متكاملة، ليقدّم من الهوية البصرية إلى تنفيذ الحملات تحت سقف واحد. أسسه الصديقان جاستن كرونين وأنثوني كوتر، اللذان أمضيا قرابة عقدين يعملان مع مؤسسات صغيرة ومتوسطة، شاهدا خلالها كيف نمت كثير من تلك المشاريع وارتقت إلى نجاحات وطنية وحتى عالمية.
مع ذلك، جاءت جائحة كورونا لتُحدث تحوّلًا في المسار. خلال تلك السنوات انضمّ المخرج الإبداعي كيران ريجبي إلى الفريق، فأعاد تركيز العمل نحو تصميم العلامات التجارية باعتباره جوهر الممارسة.
«وُلدت Coolgrey من باب الضرورة في 2002»، يقول كيران. «ومبدأنا الإرشادي ظلّ واحدًا: تقديم ما يفوق التوقعات دائمًا.»
روح الطموح والتفاؤل
الطموح والدافعية والإيجابية ليست شعارات تزيينية فحسب؛ بل قيم تأسّست عليها Coolgrey وتنسج يوميات كل من يعمل فيها، حسب كلام كيران. «نحن كفريق نسعى دائمًا لدفع عملائنا وأنفسنا نحو ما هو جديد ومثير، مع الحفاظ على نمو الشركة ككل،» يشرح. «أريد أن يأتينا الناس وهم واثقون أن ما ننتجه سنقف خلفه بذات الرهان وبكل فخر.»
هذا يعني أن كل عميل يتلقى نفس الطاقة، بحيث تصبح المحادثات الإبداعية الصريحة نقطة ضوء في يوم العمل لا مجرد اجتماع روتيني يجب تجاوزه. «قال رجل حكيم ذات مرة: ‹لا تكن وقحًا›، ونحن نتمسك بهذا المبدأ،» يضيف كيران.
قيمة بسيطة لكنها فعّالة، ومرحّب بها في صناعة تميل أحيانًا إلى المبالغة في الجدية.
تصميم المساحات لا الشاشات فحسب
من العروض المميزة لـCoolgrey تركيزها على تهيئة أماكن العمل بعلامة تجارية لا تقتصر على لصق الشعار على الجدران والاستقبال. الخدمة تعني مساعدة العملاء في تشكيل بيئات تجسّد قيمهم دون أن تطغى على مستخدمي المكان.
«نستخدم هنا كثيرًا مصطلح ‹التقليل من الطابع العلامي›،» يوضح كيران. «لا أحد يرغب أن يُباع له يوميًا، خصوصًا داخل مكان عمله.»
في حالة شركة Nordan النرويجية لصناعة الأبواب والنوافذ، ترجمت هذه الفلسفة التخلي عن السرد البديهي. يشرح كيران: «ألوان علامتهم الأساسية صفراء وحمراء قوية، لكنك لن تجد أيًّا من الأصفر أو الأحمر في مساحاتهم الداخلية — وقد كان ذلك قرارًا مقصودًا. النغمة التي يريدون إرساءها هي الجودة الفاخرة والغنى، مع ضرورة الاتساق مع الهوية العامة للعلامة.»
جذور محليه وأفق عالمي
قائمة عملاء Coolgrey تمتد من مؤسسات محلية في كورك مثل مسرح Everyman إلى عمالقة عالميين كـJohnson & Johnson. بالنسبة لكيران، الحجم أقل أهمية من طبيعة العلاقة. «نتعامل مع كل مشروع على حدة، واكتشفنا أن الناس في جوهرهم متشابهون؛ لكلٍ منهم ما يحتاج إليه من مساعدة،» يقول. «بالتأكيد الميزانيات تحدد المعقول، لكن دائمًا هنالك طرق للعمل على مقاييس مختلفة والتواصل مع شركات من كل المستويات.»
نجاح الاستوديو محليًا ودوليًا يعود إلى هذه الفلسفة الإنسانية أولًا؛ فالأولوية ليست السعي وراء الهيبة، بل الحضور الصحيح بالفريق المناسب وقت الحاجة.
في الكواليس، يعمل الفريق عبر تخصصات متداخلة تشتمل على مصممين، منتجي طباعة، مديرين للمشروعات، رسامين ومختصين في الحركة. «هذا يعني أننا لا نخشى التحدّي، وبما أن المخرجات مصقولة ومصنوعة بعناية، فإن ذلك يتيح لنا التفكير الإبداعي مع اليقين بإمكانية تحقيقه على أرض الواقع،» يقول كيران. «الإبداع المنبثق من القلق يظهر بوضوح.» تماماً كما يحدث حين تطبخ وجبة على عجل: الناس يلمحون الفروقات في التفاصيل.
فريق العمل المرن والمتنوع يبرز في محفظة الاستوديو من مشروعات طموحة؛ لفّ مبنى كامل بالفينيل لمطعم The Brasserie، تصميم داخليات صالات العرض، وصياغة هويات بصرية طويلة الأمد تُقرأ كقصة واحدة متسقة.
كورك روكس من أجل روري
عند سؤاله عن المشاريع البارزة، يشير كيران إلى “كورك روكس من أجل روري” كمناسبة احتفائية بالموسيقار الأسطوري روري غالاغر. في مدينة كورك، يمثل روري أكثر من مجرد موسيقى؛ إنه رمز لجيل بكامله، وكون الاستوديو مُنح الثقة لتشكيل هوية أيقونة عالمية كان شرفاً حقيقياً، كما يذكر كيران.
الهوية البصرية امتدت لتشمل رسومات الفعالية، الملصقات، الفيديو والرسوم المتحركة، المعارض، وحتى جولة مشي في أرجاء المدينة أطلقوا عليها اسم Stompin’ Ground. الأثر كان مباشراً: جماهير أتت من أنحاء العالم للمشاركة، والسكان المحليون احتضنوا الحدث كجزء من التاريخ الثقافىي للمدينة. انه مشروع لا احتفى بإرث روري فحسب، بل أسس علامة قابلة للنمو عاماً بعد عام، مكرّسة لتراث كورك على نطاق عالمي.
التشذيب والطباعة
تتجلى مزيجة مقصودة من الرقي الفاخر والنبرة الودودة في أعمال Coolgrey، وهي استراتيجية تجارية بقدر ما هي معرض إبداعي. “الرغبة أن تقدم أفضل ما لديك وأن تعرض أفضل ما تنتجه قد تخيف بعض العملاء الذين يعتقدون أن ذلك خارج ميزانيتهم”، يقول كيران، لذلك يسعون للعمل عبر نطاق واسع من المشاريع والأحجام للحفاظ على حدة مهاراتهم ومرونتهم التصميمية.
الاستوديو يقاوم الإغراء بالركض وراء المشاريع الكبيرة فقط؛ لا أحد من المبدعين يرغب في الوقوع في رتابة لا نهائية. ولإرثه المتجذّر في الطباعة، يظل Coolgrey مدافعاً عن قيمة المطبوعات الملموسة: نحن نحافظ عليها بعرضها والتحدث عن قيمتها. الوصول الرقمي مهم وحيوي، لكنه لا يحلّ تجربة الموروث المادي التي تُقرأ بالحواس وبحضور ملموس. هو يقترح أن ذلك يفيد العاملين كما يفيد العملاء، لأن نتائج العمل لا تختزل دوماً في شاشة.
شراكات طويلة الأمد
العديد من عملاء Coolgrey ظلوا معه سنوات، بل عقوداً. يرى كيران أن ذلك نتاج ثقة وانفتاح وفضول متبادل. “بنينا شركاء عمل وتعاونات وصداقات من طريقة حديثنا، أفعالنا، وتسليمنا للعمل”، ويضيف أن ما يبقي الأمور مثيرة إبداعياً هو العلم بأن العملاء يسمحون لهم بتجريب أفكار جريئة وتحدي طرق التفكير التقليدية.
حين يحضر العملاء شغفهم مع الطلب، تصبح المساحة متاحة للتجريب وبناء شراكة إبداعية أفضل.
نظرة إلى الأمام
عند سؤاله عن المستقبل يضحك: “سؤال كبير، لكن سأحاول!” يشير إلى تطور الاستوديو خلال السنوات الخمس الماضية، من إعادة تعريف شخصيته إلى تغيير موازين العمل. يرى كيران نمو Coolgrey ليس بالضرورة في الحجم، بل في الجودة والطلب؛ البقاء صغيرين يمكنهم من المناورة والتكيّف مع مشهد تصميم دائم التبدل.
أما التكنولوجيا الصاعدة فهي دائماً محل متابعة، لكن الاستوديو لا يتسرع خلف كل بريق جديد. المشهد التقني واسع جداً الآن، ومن الصعب تبرير استثمار كبير في اتجاه واحد بعينه؛ لذلك ستكون الاستراتيجية هي التعاون مع خبراء في مجالات متخصصة حين يحين الوقت.
متجذّرون في كورك
ورغم امتداد تأثيره عالمياً، يبقى Coolgrey فخوراً بجذوره في كورك؛ قصته جزء من نسيج الحياة الثقافية للمدينة بقدر ما هي عن استراتيجية العلامة التجارية أو حرفية الطباعة. الواضح أن الاستوديو صار عنصراً فاعلاً في المشهد الإبداعي المحلي، يشكّل فعاليات ومساحات وهويات تتجاوز حدود المقاطعة.