توفيت الفنانة اليابانية يايوي كوساما، التي حوّلت تكرار النقاط والشبكات إلى وسيلة للتعبير عن اللانهاية وتركت بصمة لا تُمحى في الفن المعاصر حول العالم، في 14 أغسطس/آب متأثرة بقصور في أعضاء متعددة داخل مستشفى في طوكيو. كانت تبلغ من العمر 97 عامًا. أعلنت وكالة كيودو خبر وفاتها في 27 أغسطس/آب، وأكدته اليوم غاليري ديفيد زفيرنر التي مثلت الفنانة لفترة طويلة.
قال ديفيد زفيرنر في بيان: “كان من أعظم امتيازات حياتي المهنية أن أتولى تمثيل فن يايوي كوساما الاستثنائي على مدى خمسة عشر عامًا”. وأضاف: “آخر مرة زارت فيها كوساما نيويورك، المدينة التي عاشت فيها لسنوات طويلة، كانت في 2013. وخلال تلك الزيارة افتتحت أول معارض كثيرة لنا، وكان يصطف الناس ساعة كاملة لرؤية أعمالها… وفي لحظة رحيلها، كانت كوساما بلا شك أشهر فنانة حية في العالم. سأفتقدها كثيرًا”.
طوّرت كوساما لغة بصرية فريدة استمدتها من الهلوسات التي كانت تعانيها منذ الطفولة. برزت كشخصية مهمة في مشهد الطليعة في نيويورك أواخر الخمسينيات، وواصلت العمل لأكثر من سبعة عقود، متنقلة بحرية بين الرسم والنحت والتركيب والأداء والأدب والموضة. أُقيمت معارض استعادية كبيرة لأعمالها في متاحف حول العالم، بينما تحولت صورتها المميزة إلى علامة عالمية بحد ذاتها، مما جعلها أكثر فنانة معروفة في العالم خرجت من اليابان بعد الحرب.
من الهلوسات إلى الفن: من ماتسوموتو إلى أمريكا
وُلدت كوساما في ماتسوموتو بمحافظة ناغانو، وكانت الابنة الصغرى لعائلة تدير مشتلًا للبذور. في طفولتها، كانت تخرج باستمرار إلى حقول البنفسج والزهور قرب منزلها لترسمها. ومنذ سن مبكرة، كانت تعاني هلوسات بصرية وصفتها ذات مرة بأنها “ومضات ضوء، أو هالات، أو حقول كثيفة من النقاط”. كما قالت إن الحيوانات كانت تخاطبها. للتعامل مع شدة هذه التجارب، لجأت كوساما إلى الرسم، وهي ممارسة أصبحت أساس حياتها الفنية. ففي صورة لوالدتها رسمتها عندما كانت في العاشرة تقريبًا، تظهر الأم وسط بحر من النقاط. هذا العنصر نما مع تكويناتها ومع أسطورتها، فابتلع الأطر أولًا، ثم الغرف، وأخيرًا صالات العرض بأكملها.
في 1948، التحقت كوساما بمدرسة كيوتو البلدية للفنون والحرف، حيث درست “نيهونغا”، أي الرسم الياباني التقليدي. أقامت أول معرض فردي لها في ماتسوموتو عام 1952، وواصلت العرض في اليابان. لكنها شعرت بشكل متزايد بضيق من قيود المجتمع الياباني بعد الحرب، واقتنعت بأن فنها يحتاج إلى بيئة أكثر حرية واتساعًا.
من الشخصيات التي شجعت طموحاتها كانت جورجيا أوكيف. عرفت كوساما عنوان الفنانة الأمريكية، وأرسلت لها رسالة مع بعض لوحاتها المائية تطلب نصيحتها. ردت أوكيف. وفي 1957، غادرت كوساما اليابان إلى الولايات المتحدة وهي في الثامنة والعشرين.
ولادة شبكات اللانهاية في نيويورك
بعد قضاء بعض الوقت في سياتل، انتقلت كوساما إلى نيويورك وبدأت العمل في مانهاتن. كان المال شحيحًا، لكن إنتاجها كان غزيرًا.
في تلك السنوات صنعت “شبكات اللانهاية”، وهي أول سلسلة كبرى في مسيرتها. كانت اللوحات عبارة عن مساحات شاسعة من القماش تغطيها حلقات دقيقة متكررة من الطلاء من الحافة إلى الحافة، وقد لفتت الأنظار عندما عُرضت في غاليري براتا في نيويورك عام 1959. تناولت المعرض منشورات من بينها “نيويورك تايمز” و”آرت نيوز”.
أصبح التكرار القهري لهذه العلامات مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمفهوم كوساما عن “الإلغاء الذاتي”، أي تلاشي الحدود بين الذات والعالم المحيط، كما وصفت هي نفسها.
أشاد دونالد جاد، الذي كان حينها فنانًا وناقدًا ناشئًا، بأعمال كوساما واشترى إحدى لوحاتها. كما لاحظ أعمالها فنانون آخرون من بينهم فرانك ستيلا. ومع كونها امرأة يابانية تعمل داخل مشهد طليعي في نيويورك كان يهيمن عليه الرجال البيض، فرضت كوساما وجودها المميز في المشهد الفني المتغير بسرعة في المدينة.
هابننغز، حديقة النرجس، والطليعية
في 1965، قدمت كوساما “غرفة المرآة اللانهائية – حقل القضبان”، وهي بيئة معكوسة مليئة بأشكال ناعمة تشبه القضبان ومغطاة بنقاط حمراء. ضاعفت المرايا الأشياء والمشاهد بلا نهاية تقريبًا. وباتت “غرف المرآة اللانهائية” من أكثر الأعمال احتفاءً في مسيرتها.
على خلفية حركة مناهضة الحرب والثقافة المضادة في أمريكا الستينيات، نفذت كوساما أيضًا سلسلة من العروض أو “هابننغز”، شارك فيها عارضون عراة غالبًا، وكانت تطلي أجسادهم بالنقاط.
في 1966، وخلال بينالي البندقية الثالث والثلاثين، نفذت كوساما عمل “حديقة النرجس” دون دعوة رسمية، حيث وضعت 1500 كرة فضية عاكسة على حديقة خارج أرض المعرض. وتحت لافتة كتب عليها “نرجسيتك للبيع”، حاولت بيع الكرات بسعر دولارين للكرة الواحدة حتى تدخل مسؤولو البينالي.
كانت هذه اللفتة تمزج بشكل استفزازي بين العمل الفني والسلعة، وتستهدف المؤسسات والهياكل التجارية في عالم الفن. كتبت كوساما لاحقًا عن مفهومها للطليعية في مذكراتها “سيرة النقاط” عام 2013: “أن تنظر إلى مكانك في المجتمع وتصنع تاريخًا جديدًا، هذا برأيي معنى أن تكون طليعيًا”.
توسعت تدخلاتها غير التقليدية لتشمل مظاهرات بالعار، و”هابننغز الحب”، ورسم أجساد بالنقاط. ومع حرب فيتنام والثقافة المضادة الأوسع، أصبح عملها متشابكًا أكثر فأكثر مع القضايا السياسية والاجتماعية.
كما خاضت كوساما تجارب في المسرح الغنائي وصناعة الأفلام والموضة، وواصلت توسيع حدود ممارستها، لتصبح واحدة من أكثر شخصيات الطليعية تميزًا في تلك الحقبة.
العودة إلى اليابان وإعادة الاكتشاف الدولي
في 1973، وبعد حوالي ستة عشر عامًا في الولايات المتحدة، عادت كوساما إلى اليابان. هناك، جذبت الجوانب المثيرة من أنشطتها في نيويورك اهتمامًا أكبر من أهميتها في تاريخ الفن، ولم تكن مكانتها النقدية التي تتمتع بها اليوم قد تحققت بسهولة.
في هذه الفترة، اتجهت كوساما بشكل متزايد إلى الكتابة باليابانية. فالقصص والشعر قدما لها وسيلة أخرى لاستكشاف الذات، مختلفة عن ممارستها البصرية. بدأت بروايتها الأولى “مدمنة الانتحار في مانهاتن”، ثم نشرت روايات ومجموعات قصصية وشعرًا، مع استمرارها في صناعة الفن.
خلال الثمانينيات، عرضت كوساما بانتظام في أماكن من بينها غاليري تلفزيون فوجي. والقرع، الذي ربما يكون أكثر الرموز شهرة في أعمالها اليوم، أصبح أكثر حضورًا في هذه الفترة. كان التحول الكبير نحو إعادة التقييم الدولي لعملها في 1989، عندما نظم مركز الفن المعاصر الدولي في نيويورك معرضًا استعاديًا لأعمالها. أعاد هذا المعرض الاهتمام بسنواتها في نيويورك وبالدور الريادي الذي لعبته في فن ما بعد الحرب.
ثم في 1993 جاءت نقطة تحول حاسمة. اختيرت كوساما لتمثيل اليابان في الدورة الخامسة والأربعين لبينالي البندقية، وتولى الناقد الفني أكيرا تاتيهاتا منصب مفوض الجناح الياباني. بعد سبعة وعشرين عامًا من عرضها غير المصرح به لـ”حديقة النرجس” في البندقية، عادت بوصفها الممثلة الرسمية لليابان.
ركز عرض تاتيهاتا على موقع كوساما الريادي في عالم الفن في نيويورك، خلال فترة الانتقال من التعبيرية التجريدية إلى التقليلية والبوب، مع تقديم أعمالها الأحدث أيضًا. وأصبح الجناح الياباني لحظة حاسمة في ترسيخ سمعتها، داخل اليابان وخارجها.
في 1998، افتُتح معرض “حب إلى الأبد: يايوي كوساما 1958–1968” في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ثم انتقل إلى متحف الفن الحديث في نيويورك ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس ومتحف الفن المعاصر في طوكيو. دفع هذا المعرض إلى إعادة تقييم كبيرة للأعمال الجذرية التي أنتجتها كوساما خلال سنواتها في نيويورك.
في السبعين من عمرها، ينطلق مسيرتها من جديد
بدلًا من أن تبطئ وتيرتها مع دخولها السبعينيات من عمرها، واصلت كوساما توسيع ممارستها خلال العقد الأول من الألفية.
ابتداءً من 2004، أنتجت سلسلة الرسومات أحادية اللون “حب إلى الأبد”. وفي 2009، بدأت سلسلة “روحي الأبدية”، وهي مجموعة واسعة من اللوحات الكبيرة بالأكريليك مليئة بالألوان المتوهجة وأشكال تشبه الوجوه والعيون والكائنات العضوية. وعندما انتهت السلسلة في 2021، كانت كوساما قد أنتجت نحو تسعمائة عمل خلال اثني عشر عامًا.
استمر إنتاجها بلا توقف. في 2021، بدأت سلسلة لوحات جديدة بعنوان “كل يوم أصلي من أجل الحب”، عائدة إلى موضوعات شغلتها طوال حياتها: اللانهاية، الحب، الحياة، والموت.
تبعتها معارض استعادية كبيرة في أنحاء العالم. نظم متحف تيت مودرن في لندن معرضًا استعاديًا كبيرًا عام 2012. وفي 2017، افتُتح معرض “يايوي كوساما: مرايا اللانهاية” في متحف هيرهورن وحديقة النحت في واشنطن، قبل أن يجول في أمريكا الشمالية. وقد ولّدت “غرف المرآة اللانهائية” التي تضع الزوار داخل بيئات كوساما المنعكسة بلا نهاية طلبًا هائلًا، إذ امتدت طوابير الانتظار حول المبنى.
في 2022، نظم متحف إم+ في هونغ كونغ معرض “يايوي كوساما: من 1945 إلى اليوم”، وهو استعادي شامل ضم نحو مئتي عمل تغطي ما يقرب من ثمانية عقود. وحتى بعد تجاوزها التسعين، بقيت كوساما محور معارض كبرى حول العالم.
كما انتشرت صورها الفنية خارج جدران المتاحف بكثرة. في 2012، بدأت كوساما أول تعاون كبير لها مع لويس فويتون. أُعيد هذا التعاون على نطاق أوسع في 2023، حين تحولت متاجر دار الأزياء في نيويورك وباريس وطوكيو ومدن أخرى بفضل نقاط ضخمة وشخصيات آلية تحاكي شكل كوساما، وأصبح هذا الحدث ظاهرة عالمية على وسائل التواصل الاجتماعي.
في اليابان، أصبح قرعها الأصفر في جزيرة ناوشيما واحدًا من أكثر الأعمال الفنية العامة شهرة في البلاد. وتوجد أعمال كبيرة لكوساما مثبتة بشكل دائم في مؤسسات ومواقع مختلفة في أنحاء اليابان، من بينها متحف مدينة ماتسوموتو للفنون في مسقط رأسها. وفي 2017، افتُتح متحف يايوي كوساما في حي شينجوكو بطوكيو، ليكون مؤسسة دائمة مخصصة للحفاظ على أعمالها وعرضها.
حصلت كوساما على جائزة إمبراطورية عام 2006، واختارتها الحكومة اليابانية شخصية ذات استحقاق ثقافي عام 2009، وحصلت على وسام الثقافة، وهو من أرفع الأوسمة اليابانية، عام 2016.
“حتى بعد موتي”
واصلت كوساما العمل حتى سنواتها الأخيرة، مدفوعة بإصرار ثابت على ترك بصمتها في تاريخ الفن.
في “سيرة النقاط”، كتبت كوساما عن ما كانت تتمناه لفنها بعد رحيلها:
“آمل أن تستمر النقاط في الانتشار وتحمل رسالتي إلى الناس في كل مكان. وحتى بعد موتي، سأكون أكثر سعادة من أي شيء إذا استطاعت الآثار التي تركتها أن تمتد بعيدًا وعميقًا، دون توقف، لتصل إلى الأجيال القادمة. من اليوم إلى الغد، ومن الغد إلى بعد غد، أريد أن أستمر في العمل، خطوة بخطوة، لكي أحرّك الناس بفني”.