توفي الفنان الصيني ليانغ شاو جي، المعروف بتركيباته متعددة الوسائط التي يستخدم فيها ديدان القز، عن عمر واحد وثمانين عامًا في شنغهاي بعد مرض. أعلن خبر وفاته معرض شانغ آرت، وكيل أعماله لسنوات طويلة.
وقال المعرض في منشور على وسائل التواصل الاجتماعي: “بحزن عميق يعلن معرض شانغ آرت رحيل ليانغ شاو جي”. في عام 1989 بدأ مشروعه الذي استمر مدى الحياة، المعروف بـ”سلسلة الطبيعة”، والذي قام على بحثه وممارسته الفنية باستخدام ديدان القز وتربية الحرير كـ”وسيط إبداعي” و”شريك متعاون”.
في هذه الأعمال، كان ليانغ يضع ديدان القز على أشياء مختلفة الأحجام: حذاء، أكواب بلاستيكية، قطع خزف مكسورة، وأيضًا أشياء أثقل ماديًا وعاطفيًا مثل سلاسل حديدية ضخمة، براميل نفط، وحجارة وآجر مأخوذة من أنقاض زلزال. وبإدارته الدقيقة، كانت الديدان تتخذ هذه الأشياء الغريبة موطنًا لها، وتغطيها بخيوط بيضاء كالثلج، فتصنع منحوتاتها الخاصة.
وقال المعرض: “عبر هذا الحوار المستمر مع الطبيعة، بحثت أعماله في الزمن والحياة والتحول وعملية الخلق”. كما استخدم ليانغ في تركيباته النحت والمنسوجات والأفلام والأداء والصوت، وقد تظهر أعماله على نطاق ضخم.
الحوار الحي الناتج بين الفنان ودودة القز، وبين الدودة والشيء، يقدم استعارة مؤثرة عن تحول الحياة الدائم ودوراتها وقدرتها الهشة والعنيدة في الوقت نفسه. وهذا يتصل مباشرة باهتمام ليانغ بالفلسفات والجماليات الشرقية التقليدية، التي ترى في دودة القز رمزًا للولادة الجديدة والتجسد في الثقافة الصينية.
قال ليانغ في مقابلة عام 2017: “باختصار، فني معقد؛ وروحه هي التجربة والتأمل”.
عرضه المنفرد الشهير عام 2024 في مركز عالم البحار للثقافة والفنون في شنتشن، بعنوان “بحر السحاب”، ضم سلسلة حديدية ضخمة تغزل ديدان القز خيوطها عليها، أمام مشهد محيط مصور. وتحدث ليانغ عن كيفية وصوله إلى فكرة العمل فقال: “كان ذلك حين رأيت دودة قز تزحف نحو السطح. زحفت ببطء، وكادت تنزلق من الحافة، ثم تمسكت فجأة بخيط في المنتصف. فورًا لفت حوله الحرير وثبتت نفسها، ثم تمايلت وصعدت مرة أخرى. في تلك اللحظة شعرت أن الحياة معلقة بخيط، على حافة الهاوية. كان لذلك أثر عميق. شعرت بمعنى أكبر للغاية. لم أكن أشاهد ذلك الخيط وحده، بل تشويق الحياة نفسها وإرادتها الصلبة على البقاء”.
فكر بعد ذلك في استخدام السلسلة المعدنية العملاقة كهيكل تسكنه ديدان القز. وقال: “شكلت السلسلة الحديدية حلقة تلتقي نهايتاها معًا، فخلقت شكل الرقم ثمانية الذي يذكرنا بلف دودة القز للحرير”. وبالنسبة إلى ليانغ، فإن التباين بين الحديد البارد والحرير الأكثر دفئًا ونعومة يستدعي أيضًا شكلين متكاملين من القوة الروحية.
شكك بعض النقاد في استخدام ليانغ حيوانات حية كـ”متعاونين” فنيين، وقد دافع عن أسلوبه في مقابلات سابقة. وقال في مقابلة عام 2017: “بناءً على مراقبة حياة الكائن الحي وتحليلها، أكتشف إمكاناته وأطورها، وأحقق التحول بطريقة طبيعية. أستخدم التقنية الحيوية باعتدال لتنشيط الجينات مع تجنب التدخل العنيف”.
وُلد ليانغ في شنغهاي عام 1945، وأُجبر على العمل في أحد أكبر مصانع القماش الكتاني في البلاد بعد أن منعت الثورة الثقافية الصينية تسجيل الطلاب في مدرسة الفنون المحلية. في الثمانينيات، وبعد سفره إلى الخارج ورؤيته انعكاسات لأفكاره الناشئة عن دمج الوسائط في “فن متعدد الأبعاد”، درس في مدرسة النسيج في أكاديمية الصين للفنون في هانغتشو. تخصص في “النحت اللين”، وهي حركة شارك في تأسيسها أستاذه، فنان النسيج البلغاري مارين فاربانوف. عاش معظم حياته في معبد على جبل تيانتاي في مقاطعة تشجيانغ، وكثيرًا ما وُصف بـ”الناسك المقدس”.
نال ليانغ تقديرًا في الصين وخارجها، وظل متواضعًا، وكان يحب أن يقول: “أنا دودة قز”. مُنح جائزة الفن المعاصر الصيني عام 2002، وجائزة الأمير كلاوس عام 2009.
وقال عن عمله في حياته: “الطبيعة تجدد نفسها باستمرار؛ وإبداعي لا ينتهي”.