صحراء كاليفورنيا العليا تزخر بالجمال معرض فني يرفع سقف الطموح

لو شعرْتَ، خلال زيارتك لمعرض الصحراء العليا للفن نهاية الأسبوع الماضي، بأنك تمشي في موقع تصوير سينمائي — فذلك ليس مجرد إحساس عابر: إلى حدّ ما، كنتَ فعلاً داخل عالمٍ مصمَّم للكاميرا. أقيم المعرض في موتيل بايونيرتاون بالصحراء العليا في كاليفورنيا، الذي شيده جين أوتري وروي روجرز عام 1946 ليحاكي بلدة غربية على شاشة السينما. يبعد المكان ساعتين بالسيارة تقريباً عن لوس أنجلوس (إن صادفت التوقيت المناسب)، وحوالي ساعة عن بالم سبرينغز ذات المشهد الفني والتصميمي النابض، ونحو ثلاثين دقيقة عن منتزه جوشوا تري الوطني الساحر. استضافت الدورة الأخيرة من المعرض نحو عشرين جناحاً تمثّل صالات عرض ومنظمات غير ربحية واستوديوهات وناشرين؛ وهو الآن في عامه الخامس، والثانية التي يقام فيها داخل الموتيل بعد أن اعتمد سابقاً على مجموعة من وحدات الإقامة المستأجرة.

من الغريب في الأمر — بالنسبة إليّ — أن معرضاً ناجحاً بهذا المستوى، مع تدفق زوار طوال يوم السبت، يقام في موقع يبدو منعزلاً إلى هذا الحد، غير أن الحقيقة أن المكان أقرب إلى الحاضر الثقافي مما تظن.

المعرض (الذي عُقد في 28–29 مارس) هو فكرة نيكولاس فاهاي، الشريك في صالة فاهاي/كلين بلوس أنجلوس، وكنديس لولر، مديرة فنّانين، اللذين يملكان مساكن في المنطقة. روى فاهاي في حفل عشاء أن جذب الناس من لوس أنجلوس إلى الصحراء العليا أسهل في كثير من الأحيان من إقناعهم بالسفر من، لنقل، ماليبو لزيارة معرضه في هانكوك بارك قرب متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ومن هنا جاء التفكير البسيط: لماذا لا ننشئ معرضاً هناك؟

يعاني مشهد المعارض العالمية أحياناً من إرهاق الجمهور والعارضين معاً، وفي الوقت نفسه يعترف السوق بضرورة تنشئة أجيال جديدة من الجامعين؛ يقدم معرض الصحراء العليا نموذجاً يحتمل أن يعالج الاثنين معاً. فقد اشتمل البرنامج العام على باقة مكثفة من الفعاليات التعليمية، وحتى جلسة بعنوان «أساسيات الجمع 101». المعرض جزء من موجة حديثة من الفعاليات التي تركز على مجموعة صغيرة ومنتقاة من العارضين — على غرار فعالية «أرايفال» في جبال بيركشير بولاية ماساتشوستس، و«بازل سوشيال كلاب» كقمر تابع لآرت بازل أقيم مرة في حقل مفتوح، و«بوست-فير» كقمر فكرِي تابع لفريز LA في مكتب بريد مهجور في سانتا مونيكا. تهدف هذه المحاور البديلة إلى تقديم خيار أقل تجارية من العلامات الدولية الكبيرة، وغالباً بأسعار أدنى لكلٍ من الجامعين والعارضين. وفق فاهاي، دفع العارضون في بايونيرتاون ما يقرب من 3500 دولار مقابل الغرفة ليومين شملَا التركيب وإزالته — صفقة نفسيية مقارنة بتكلفة جناح كبير في آرت بازل التي قد تتجاوز 125,000 دولار، أو حتى الأقسام الأصغر التي تبدأ عادةً من حوالي 13,000 دولار.

ما يمنح هذا المعرض زخماً هو أنه يستند إلى منظومة ثقافية مزدهرة أصلاً: المئات من الفنانين تدفقوا إلى المنطقة لجمالها الطبيعي، وكذلك هواة الفن والداعمون. ومن أكبر ملاك الأراضي خارج الحكومة يوجد الفنان إد روشا، الذي بدأ منذ سبعينيات القرن الماضي بشراء ممتلكات بعدما اعتاد التوقف هناك لزيارة أصدقائه.

تضمن برنامج الـVIP في عطلة نهاية الأسبوع زيارات إلى مواقع ملهمة، منها المتحف الخارجي الذي أطلقه الفنان المجمع نوح بوريفوي على أرض تبرع بها روشا؛ ومواقع اختبار الصحراء العليا لأندريا زيتل حيث تطوّر مساكن معيارية ومشاريع حرفية تتبدّى بأبعاد أكبر حين تُشاهَد على أرضها؛ كما دعا جامع الأعمال جيري سون معماريّاً بارزاً، أرَاتا إيسوزاكي، لإقامة أربعة بافيليونات خرسانية على ممتلكاته، واحدة لكل فصل من فصول السنة، يمكن النوم فيها والتمتع بالمحيط، إلى جانب تركيبات لفنانين مثل ريتشارد لونغ، وعلى عقار سون أيضاً توجد «أكواخ الأشباح» لريتشيل وايتريد.

في أروقة المعرض تجوّل عشّاق الفن تحت الشمس بين غرف حُدِّدت لأسماء شخصيات غربية مثل جين أوتري، وهوبالونغ كاسيدي، وآني أوكلي؛ رافق ذلك تواجد كلاب زائرة، وإمكانية الترفيه للعائلات عبر مَزارع حيوانات وأسواق تذكارات محلية تبيع أحذية وقبعات رعاة البقر التي لا تبدو غريبة داخل الأجواء. قد يظنّ البعض أن المشهد يميل إلى الطرافة أو الكيتش، لكنه على الأقل أنجع من زيارة مركز معارض بلا نوافذ تتكرر فيه الأكشاك الموحّدة من طرف إلى طرف.

كلما أخبرت محليين أن زيارتي السابقة كانت قبل عشرين عاماً، ردّوا: «أوه، الكثير قد تغيّر منذ ذلك الحين!» قالها لي العديد منهم. من جهة أخرى، اشترى تاجر الفن من سان فرانسيسكو جوناثان كارفر مور منزلَ عطلة ثانٍ في بالم سبرينغز عام 2022، ويرى أن التغيّرات مستمرة حتى منذ ذلك التاريخ. كان مور يعرض أعمالاً لفنّانين من صالاته، بينها لوحات ملفتة وملوّنة لكاري آن بلانك التي أخبرتني أن موضوعاتها تتعلق بنمذجة الذكاء الاصطناعي للصيغ البروتينية في اللقاحات، واعتبرتها احتجاجاً فنياً صغيراً على موقف الإدارة الحالية المناهض للتلقيح.

لكن التحوّل الذي يتحدث عنه الجميع ليس بمنأى عن آثار التغير الاجتماعي والجيل الجديد من القادمين: كما أوضح كلايتون بالدوين، مستشار عقاري ينشط في الصحراء العليا، فقد شهدت المنطقة «هجرة ثقافية ذات معنى» جذبت فنانين وصانعين ومصممين ومهندسين ومعماريين وجامعين من لوس أنجلوس ونيويورك ومنطقة الخليج، حتى باتت المنطقة أقل هامشية. وأضاف أن القصة الأكبر تتعلق بالأراضي المفتوحة والحفظ والإدارة طويلة الأمد، مع ملاحظة أن الأسعار ارتفعت بدرجة ملحوظة خلال العقد الماضي، وإن لم يكن ذلك بصورة خطية أو متساوية عبر جميع أجزاء السوق. ثم سرد طائفة طويلة من الفنانين الذين اشتروا عقارات هناك، من بينهم إيوان بان، إدي فيك، شيبرد فيري، جيك لونغستريث، ليزا لو، جاك بيرسون، رود رادزينر، سيبيل رو، فيليب ك. سميث الثالث، ليلي ستوكمان، وغيرهم كثيرين.

من نقاط القوة الأخرى في المعرض سهولته على الجامعين الجدد: عرض كثير من العارضين أعمالاً بأسعار تبدأ من مئات الدولارات وتصل إلى بضع آلاف، وحققوا مبيعات جيدة. مثلاً، عرضت صالة Track 16 من لوس أنجلوس أعمالاً تتراوح أسعارها بين 300 و8,000 دولار؛ وكان أغلى ما بيع لديهم يوم السبت لوحة لكريس أليفو بسعر 4,500 دولار.

أعلنت هايدي شويغلر، مؤسسة مختبرات مواد يوكا فالي، عند الثانية والنصف بعد الظهر يوم السبت أنها حقّقت أرباحاً من المعرض ستدعم أنشطة المؤسسة غير الربحية، مثل برامج الإقامة للفنّانين والموسيقيين والكتاب؛ وبلغت قيمة بعض القطع المبيعة حتى 3,200 دولار.

وسط قبعات ورعاة البقر وحضور ملحوظ لداعمين فن من مجتمع بالم سبرينغز المثلي، كان من أبرز ما شاهده الزوار لوحات قوية لرعاة بقر مثليين من تنفيذ الفنان القادم من أوستن RF ألفاريز، عرضتها صالة ميغان مولروني في لوس أنجلوس؛ لفتتني بالخصوص لوحة بورتريه مثير ومكثف لصديق فنان بعنوان Sepulcher (2026) مع سعر معروض 4,000 دولار فقط.

لكن لم تقتصر الأسعار على الدخولية: أكبر صفقة سمعتها كانت في صالة هارولدز بلوس أنجلوس، حيث بيع طباعة لجون بالديسّاري بعنوان «اللاجئ إنسان حُرِم من كل شيء سوى المعاناة» (1988) مقابل 41,000 دولار — عمل أصلي أُنتج لجمع تبرعات إثر مجاعة في بيافرا.

عمل بالديسّاري، كمثال على انخراط الفنان مع قضايا العالم الأوسع، ظل حاضراً بينما خرج الملايين في مظاهرات «نو كينغز» ضد دونالد ترامب يوم السبت؛ لم يمرّ متظاهرون عبر بايونيرتاون، لكن العالم الخارجي لم يكن غائباً تماماً.

قدّمت غرفة خاصة لأعمال راي روكلين ورايان شنايدر لصالة روكلين «كواليتي كونز» (تسمية مستعارة من محل الرهن الذي كان في موطن الصالة في يوكا فالي)، أعمالاً تتراوح عموماً بين 250 و2,500 دولار، وتوجّه عائداتها إلى قضيتين: دعم المتضررين من أنشطة خدمات الهجرة والجمارك في المنطقة، بما في ذلك إرسال أموال للجيران المطرودين (ومعهم كلابهم أحياناً)، وتنظيم معارضة للتطوير العقاري عالي الكثافة في جوشوا تري. قال شنايدر إنهم جمعوا نحو 15,000 دولار حتى منتصف ظهر الأحد عبر بيع أعمال لفنانين مثل كلير كوليت، وهيذر داي، ودانيال غيبسون، إلى جانب أعمالهما الشخصية.

وعلى نفس المنوال، عرضت صالة هارولدز رسماً كبيراً مؤثراً للوری ليبتون يصور الداخل القاتم لمعسكرات احتجاز ترتبط بخدمات الهجرة، بمشاهد حراس مسلّحين وأطفال يبكون — عمل خرج مباشرة من الاستوديو إلى المعرض، وما زال متاحاً بحسب آخر اتصالنا مع صاحب الصالة، هارولد هوتاس.

الموسيقى كانت جزءاً لا يتجزأ من التجربة: قدم الفنان شيبرد فيري مجموعة DJ في ليلة الافتتاح؛ وركّب بعض العارضين مشغلات أسطوانات أو سماعات محمولة في غرفهم، سواء بأغاني تم انتشاؤها من متاجر التوفير أو بموسيقى أمبيانت مهدئة كما فعلت صالة غروس يوم الأحد. باع مؤسس الصالة جوليان غروس أعمالاً لفنانين موسيقيين من بينهم تاندي أديبيمبي من TV On the Radio، وكارِن أو من Yeah Yeah Yeahs، وبول بانكس من Interpol، الذي عَرَض صور C-prints ملتقطة بهواتف iPhone لمشاهد معمارية أثناء جولاتهما؛ استطاع غروس تغطية مصاريفه بعد ساعات من الافتتاح.

وفي جناح «فارينغتون برس» — ورشة طباعة خارج الشبكة ومكان تعاوني مختبئ بين جبال حدود منتزه سان برناردينو وجوشوا تري — تصدّر مساحة العرض طباعة كبيرة رائعة لكيسي نيكولي بعنوان We Won’t Be Fooled Again (2026). قد لا يعرف البعض اسمها، لكن عشّاق الموسيقى قد يذكّرون تعاونها مع فرقة Jane’s Addiction في أوائل التسعينيات، حيث شاركت في صناعة منحوتة ظهرت على غلاف ألبونهم الشهير Ritual de lo Habitual؛ وأشارت نيكولي إلى أنها شعرت بأنها «محوّت» من تاريخ الفرقة، والآن تعود للعمل بعد فترة غياب طويلة.

وحضر خلال الفعاليات واحد من رموز الموسيقى الحيّة: قائد فرقة ديفو مارك ماذرزبو، الذي قدّم حفلة في حانة ومكان عروض Pappy & Harriet’s المجاورة للمعرض، حيث قدم عرض DJ واستخدم قطعة فنية اسمها «ذا جنرال» جزء منها آلة وجزء منها منحوتة؛ عرض أيضاً أعماله الرسومية على شاشات كبيرة أثناء الأداء. بيع في جناح MutMuz من لوس أنجلوس مطبوعات يدوية تعود لحقبة ديفو الثمانينيات مقابل 750 دولاراً فقط، إلى جانب أقراص CD وكتب فنية؛ وفي الحفل ارتبطت قبعات رعاة البقر بعدد من أمثلة قبعات الطاقة المخروطية التي اشتهرت بها ديفو. أنهى ماذرزبو برنامجه بنسخة محدّثة من «Uncontrollable Urge»، أولى مقطوعات فرقته السابقة، بصيحة هتافية متقطعة لكن نابضة.

هل سيقول عدد كافٍ من الجامعين والتجار «نعم» لمعرض الصحراء العليا ليصبح جزءاً ثابتاً من سوق الفن؟ الزمن وحده كفيل بالإجابة. أما أنا فلن أنتظر عشرين عاماً أخرى للعودة.