عشر فنانات روحانيات يستحقّن أن تعرفهنّ

عندما ظهرت الحركة الروحانية في منتصف القرن التاسع عشر، جذبت عدداً كبيراً من المؤمنين، ولا سيما النساء، لأنها منحتهن قوى لم يستطعن الحصول عليها في مكان آخر. تكتب جينيفر هيغي في مقدمة كتابها الصادر عام 2024 عن فنانات القرنين الماضيين ذوات الميول الروحانية، «الجانب الآخر: قصة نساء في الفن وعالم الأرواح»: «سافرت في الزمن إلى عوالم نساء استثنائيات، نساء وجدن عزاءً في العالم الروحي، لأن العالم المادي كان عدائياً جداً لمواهبهن التي بدت بلا حدود».

بدأت الروحانية، بوصفها حركة مذهبية واضحة، في شمال ولاية نيويورك في أربعينيات القرن التاسع عشر، حين ادعت الأختان كيت ومارغريت فوكس أنهما تسمعان أصواتاً تصدرها الأرواح. سرعان ما صارتا عرضاً متنقلاً، فجابتا الولايات المتحدة كوسيطتين مشهورتين وأقامتا جلسات عامة لتحضير الأرواح. وسرعان ما انتشرت الرغبة في التواصل مع أرواح الموتى عبر المحيط الأطلسي.

ظهر وسطاء فنيون أيضاً، وادعوا أنهم يتلقون رسائل من الأرواح ويترجمونها إلى صور غريبة ومتنوعة. بعض أقدم الأعمال الفنية غير التمثيلية، التي سبقت فاسيلي كاندينسكي وغيره من الفنانين الذين يُعتبرون عادة رواد التجريد، كانت من صنع نساء حاولن الاتصال بعوالم غير مادية. تكتب هيغي: «مع أن أعمال كل فنانة فريدة، فقد شاركت النساء المنخرطات في الروحانية الهدف نفسه: استخدام الفن كقناة للتواصل مع أبعاد أخرى والتعلم منها».

ارتبط تطور الفن التجريدي بأفكار روحية في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وقد استُكشف هذا في معرض محوري عام 1986 في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بعنوان «الروحاني في الفن: الرسم التجريدي 1890–1985». ولا يزال هذا الموضوع يُطرح في معارض مثل معرض هيلما أف كلينت الضخم عام 2018 في متحف غوغنهايم في نيويورك، والذي قدّم الفنانة السويدية كإحدى رائدات التجريد؛ والمعرض الاستعادي الحالي لميني إيفانز في متحف ويتني للفن الأمريكي، والمستمر حتى 10 يناير 2027؛ ومعرض «السحر الطبيعي: النساء، الفن، عوالم الأرواح» المقبل، بتنظيم هيغي، والذي سيفتتح في تيرنر كنتيمبروري في فبراير.

نستعرض هنا عشر نساء من القرنين التاسع عشر والعشرين سعين إلى التواصل مع عالم الغيب وسجلن تجاربهن في فنهن. تكتب هيغي: «لقد فهمت النساء بالتأكيد شيئاً جوهرياً: أن الطريقة التي نفهم بها كل منا وجوده ليست مباشرة أبداً».

جورجيانا هوتون (1814–1884)

قبل عقود من نشر كاندينسكي كتابه «حول الروحاني في الفن» (1910)، وهو أطروحته عن الصور غير التمثيلية، كانت امرأة بريطانية تنتج ألواناً مائية ورسوماً بالرصاص تجريدية بالكامل، بينما كانت تقول إن الأرواح ترشدها. كانت جورجيانا هوتون فنانة مدربة ووسيطة فنية شاركت في حالات الاستغراق وجلسات تحضير الأرواح لتصنع رسوماً تلقائية في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، وادعت أحياناً أن فنانين موتى مثل تيتيان وكوريدجو وكارافاجيو يرشدونها. ربما منحها نسب أعمالها إلى مصادر غيبية الحرية لتصنع تجريداتها، المليئة بخطوط حلزونية بألوان قزحية، قبل زمن طويل من وجود مصطلح تاريخي للفن يقابلها. كتبت هوتون في كتابها «أمسيات في المنزل في جلسة روحانية» (1882): «اكتشفت أشكالاً وتصاميم ومسافات لم تكن لتخطر على البال قط».

مولت هوتون وأقامت معرضاً فردياً لـ155 عملاً فنياً عام 1871 في المعرض البريطاني الجديد، ووصفته صحيفة «ذا إيرا» بأنه «أكثر معرض إثارة للدهشة في لندن في الوقت الحالي». لكن المعرض فشل مالياً، ونسي معظم أعمالها بعد وفاتها بسكتة دماغية عام 1884. لا يُعرف اليوم سوى أقل من خمسين عملاً لها، وأكبر مجموعة منها يحتفظ بها اتحاد الروحانيين الفيكتوريين في أستراليا، الذي حصل عليها بعد أن نُقلت إلى أستراليا عام 1910 لعرضها.

أُعيد إحياء أعمال هوتون في الآونة الأخيرة. عُرضت في معرض شهير في معهد كورتولد في لندن عام 2016. وفي العام السابق، عُرضت في متحف الفن بجامعة موناش في ملبورن، وفي 2023 كان لها معرض فردي في معرض الفن في نيو ساوث ويلز في سيدني، تزامن مع معرض لكاندينسكي وقدّمها كسلف للتجريد.

آنا ماري هاويت (1824–1884)

بدأت الوسيطة البريطانية المبكرة آنا ماري هاويت على مسار فنانة تقليدية. درست في مدرسة هنري ساس للفنون في لندن إلى جانب فنانين من ما قبل الرفائيلية مثل هولمان هنت ودانتي غابرييل روسيتي، ثم واصلت دراستها في ميونخ. وعندما عادت إلى إنجلترا، تعرضت أعمالها لنقد قاسٍ من الناقد الفني جون راسكين، حتى إنها أحرقت كل لوحاتها وبدأت من جديد. كتب ناقد فني آخر، وليام مايكل روسيتي (شقيق دانتي)، في كتاب «بعض الذكريات» (1906): «كانت ذات طبيعة متحمسة مندفعة، وأكثر خيالية مما ينبغي. لو تركتها الأرواح وشأنها، لكانت رسمت أفضل بكثير مما فعلت تحت إلهامها».

كان والدا هاويت روحانيين، وكانت من أوائل الحاضرين في جلسات تحضير الأرواح عندما وصلت الروحانية إلى إنجلترا. وكانت، بين دوافع أخرى، تأمل في التواصل مع أخيها المتوفى كلود. بدأت هاويت الرسم التلقائي وهي في حالة تشبه الاستغراق، وصنعت رسوماً روحانية في 1856، معظمها على ورق شفاف رقيق. كانت هذه بعضًا من أوائل رسومات الأرواح التي عُرضت على الجمهور العام، حين نُشرت في كتاب عن الروحانية لصديقتها كاميلا دوفور كروسلا بعنوان «نور في الوادي» (١٨٥٧). وكانت هاويت عضوًا مؤسسًا في كلية الدراسات الروحية في لندن، وهناك قاعة عرض مخصصة تعرض أعمالها الفنية وكتبها ومقالاتها، إضافة إلى صورة روحانية التقطها فريدريك هدسون لآنا مع والدها وما يقال إنه روح أخيها المتوفى. وتُحفظ رسومات أخرى لها في مكتبة جامعة كامبريدج ضمن أرشيف جمعية البحث النفسي.

آنا كاسل (١٨٦٠ إلى ١٨٩٣)

تعرفت آنا كاسل على هيلما أف كلينت، التي أصبحت صديقتها ورفيقتها في العمل، عندما كانتا طالبتين، وربما كانت بينهما علاقة حب، في سلويدسكولان في ستوكهولم. كان معروفًا دائمًا أن كاسل تنتمي إلى «الخمسة»، وهي جماعة روحانية من النساء جرّبت جلسات الاستحضار والرسم أو الكتابة التلقائية. ولكن مع ظهور مزيد من الأبحاث، بدأ العلماء يدركون حجم مساهمات كاسل في «لوحات من أجل المعبد» لأف كلينت، وهي دورة من ١٩٣ عملًا في أربع عشرة سلسلة صُنعت بين ١٩٠٦ و١٩١٥.

بعد تحليل دفاتر كاسل، التي اكتُشفت في ٢٠٢١ في أرشيف المتصوف النمساوي رودولف شتاينر، اقترحت مؤرخة الفن هيدفيغ مارتن أن من بين ٢٦ لوحة زيتية صغيرة في السلسلة الافتتاحية للدورة في ١٩٠٦ و١٩٠٧، أنشأت أف كلينت اثنتي عشرة لوحة وكاسل أربع عشرة. وبحسب مارتن، تظهر في هذه السلسلة فروق أسلوبية بين يدَي الفنانتين. كانت كاسل دقيقة جدًا، وكانت تضع الطلاء بسلاسة مع اهتمام كبير بالتفاصيل. أما أف كلينت فكانت أكثر تعبيرية في استخدام الطلاء، وكانت ألوانها أكثر تشبعًا. وكانت السلسلة تُسمى في الأصل «السلسلة الأولى» أو «أول ٢٦ لوحة صغيرة»، ثم أُعيد تسميتها «الفوضى البدئية».

شاركت نساء أخرى في إنتاج «لوحات من أجل المعبد» أيضًا، لكن أف كلينت وصفت كاسل، التي نفذت لاحقًا سلسلتين أخريين من الدورة، بأنها ندّ لها، ووصفت الأخريات بأنهن مساعدات. كتبت أف كلينت في ١٩١٤: «لدى الغورو رسالة لك، يا آنا. طريقك يكاد يكون جاهزًا لك. ستقوى قوتك قريبًا، وستصبحين عمودًا راسخًا لا يماثلك إلا قليلون.»

هيلما أف كلينت (١٨٦٢ إلى ١٩٤٤)

كانت الفنانة والمتصوفة السويدية هيلما أف كلينت تعتقد أنها ترسم لوحات للمستقبل. وقد وضعها معرض استعادي ضخم في ٢٠١٨ في متحف غوغنهايم في نيويورك، وكان من أكثر المعارض حضورًا في تاريخ المتحف، في موقع رائدة للتجريد. لكنها في حياتها شعرت أن الجمهور العام لم يكن مستعدًا لأعمالها الروحية. وفي ١٩٣٢ وضعت علامة «إكس» في دفاترها على لوحات من سلسلة «لوحات من أجل المعبد»، إشارة إلى أنها لا ينبغي أن تُعرض إلا بعد عشرين سنة من موتها.

وُلدت في ستوكهولم وتدربت في الأكاديمية الملكية للفنون في المدينة، وبدأت برسم لوحات تصويرية كانت مصدر رزقها. أما الأعمال الروحية فكانت ما ترسمه لنفسها، ضمن اهتمامها الأوسع بالوردية والأنثروبوسوفيا والثيوصوفيا. ومع آنا كاسل أسّست جماعة «الخمسة» التعاونية، التي كان أعضاؤها يدخلون في حالات شبيهة بالغيبوبة ليستقبلوا ويسجلوا رسائل من أرواح سموها المعلمين العليين. وبعد أن قالت أف كلينت إنها تلقت رسالة تقول إنها يجب أن تكون قائدة الجماعة، تفرقت الجماعة.

بعد تفكك «الخمسة»، ركزت أف كلينت على «لوحات من أجل المعبد»، وهي دورة من ١٩٣ لوحة في ١٤ سلسلة وتُعد عملها الرئيسي. كانت ترى هذه الأعمال كبيرة الحجم المليئة بالألوان الزاهية والأشكال الهندسية رسائل. قالت أف كلينت: «رُسمت الصور مباشرة من خلالي، من دون أي رسومات أولية وبقوة كبيرة. لم أكن أعرف ما كان يُفترض أن تصوره اللوحات؛ ومع ذلك عملت بسرعة وثقة، من دون أن أغيّر أي ضربة فرشاة.»

غير أن أبحاثًا جديدة تشير إلى أن «لوحات من أجل المعبد» لم تكن من صنع أف كلينت وحدها، بل كانت نتاج تعاون بينها وبين صديقاتها، ولا سيما آنا كاسل.

جين تريبييه (١٨٦٩ إلى ١٩٤٤)

أصبحت الفنانة الفرنسية العصامية جين تريبييه مهتمة بالروحانية في وقت متأخر من حياتها، في سن ٥٨. تركت عملها في متجر كبير حيث كانت بائعة، وكرّست نفسها للرسم والكتابة والتطريز وأعمال الكروشيه التي أنجزتها تحت تأثير وسيط روحي، إذ كانت تتلقى ما اعتبرته وحيًا مباشرًا من الموتى، بمن فيهم شخصيات مثل جان دارك. كان التكرار موضوعًا شائعًا في عملها، وكانت طرقها غير تقليدية في بعض الأحيان: فالتكوينات الصغيرة التي أدرجتها مثل الرسوم التوضيحية في كتاباتها كانت مرسومة بمواد غير معتادة مثل صبغة الشعر وطلاء الأظافر والدواء والسكر.

في ١٩٣٤ أُدخلت تريبييه إلى مستشفى نفسي في باريس بسبب ذهان مزمن وثرثرة مرضية وهوس العظمة، وكانت في السنوات العشر الأخيرة من حياتها مريضة في مصحة نويي سور مارن. وكثيرًا ما تُفهم أعمالها في سياق الفن الخام، وقد أقامت معرضًا فرديًا في لا كاسا إنثينديدا في مدريد في ٢٠١٨ و٢٠١٩، ولدى مركز بومبيدو في باريس عدد قليل من أعمالها.

أغنيس بيلتون (١٨٨١ إلى ١٩٦١)

كانت أقدم لوحات أغنيس بيلتون، من الفترة التي درست فيها الفن في معهد برات في بروكلين، تصور نساء رقيقات في مناظر طبيعية. وبعد نحو عقد، في عقد ١٩١٠، بدأت تصنع ما سمّته «لوحات خيالية»، وكانت تعمل في طاحونة هوائية تاريخية في لونغ آيلاند حوّلتها إلى استوديو تعيش فيه. عُرضت بعض هذه التجريدات للفنانة أغنيس بلتون في معرض أرموري عام 1913، ثم في أول معرض منفرد لها في نيويورك عام 1929 في غاليري مونتروس. وفي النص الذي كتبته بلتون لكتالوج ذلك المعرض، قالت إنها حاولت أن تجد «جمالاً لا للعين وحدها، بل من طبيعة أكثر شمولاً، وأكثر تأثيراً مباشرة على إدراكنا الحديث النامي».

في عام 1932 انتقلت بلتون إلى كاثيدرال سيتي في كاليفورنيا، حيث عاشت حتى وفاتها في 1961. كتبت: «أسرني اهتزاز هذا الضوء، واتساع هذه السماوات. عرفت أن في الطبيعة روحاً كما في كل شيء آخر، لكن هنا في الصحراء كانت روحاً متوهجة بصورة خاصة».

رسمت بلتون صوراً منحنية ومفعمة بالطاقة كانت تراها في لحظات تأمل، اعتماداً على منظومة معتقداتها الشخصية. كانت مهتمة بالتصوف المسيحي، ويوغا أغني، والثيوصوفيا، وهي دين يدمج تقاليد قديمة والسحر في ممارسة روحانية حديثة. تكتب إيريكا دوس في مقالتها في كتاب أغنيس بلتون: متعالية الصحراء (2019): «كان الرسم ممارسة تعبدية لبلتون، ووسيلة للتعبير عن معتقداتها الروحية بمصطلحات الفن الحديث».

أقيم لبلتون معرض منفرد متنقل بدأ في متحف فينيكس للفنون عام 2019، ثم انتقل إلى متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف بالم سبرينغز للفنون.

## مادج جيل (1882–1961)

كانت الفنانة العصامية مادج جيل مقتنعة تماماً بأن أعمالها الفنية أنتجها مرشدها الروحي الشخصي، واسمه ميرنينيرست، حتى قيل إنها رفضت فرصة عرض في غاليري تجاري في ويست إند لأنها اعتقدت أن الفن ليس ملكها لتبيعه. قالت جيل إن ميرنينيرست تملّكها لأول مرة في مارس 1920، حين كانت في الثامنة والثلاثين؛ وقد تعرفت على الروحانية قبل ذلك بعدة عقود عن طريق عمة لها. وبقية حياتها كانت ترسم وتكتب وتنسج وتحيك وتشتغل بالكروشيه وتعزف البيانو تحت إرشاده. وكان توقيع ميرنينيرست يظهر بانتظام على رسومات جيل، التي تتميز بعلامات متكررة وبألوان أحادية. الوجوه في أعمالها إما صور ذاتية لها أو صور لمرشدها الروحي.

عرضت جيل هذه الأعمال في حياتها، وشاركت بانتظام في معرض سنوي لهواة الفن في شرق لندن في غاليري وايت تشابل بين 1932 و1947. غالباً ما رسمت بالحبر على لفات من قماش الكاليكو، وكانت تعمل على جزء مبسوط واحد في كل مرة. وكان أكبر هذه الأعمال، الذي عرض في وايت تشابل عام 1939، بطول يقارب 40 متراً.

صنعت جيل أيضاً تطريزات، بيع أحدها مقابل 120,600 دولار في كريستيز نيويورك في 26 فبراير 2026، وهو رقم قياسي للفنانة. وكانت قد دخلت دائرة الضوء قبل ذلك بعامين، عندما عرض فنها في بينالي البندقية 2024.

اعتبرت أعمالها متعددة الوسائط أحياناً فناً وسيطاً روحياً، وأحياناً نابعة من مشكلات في الصحة النفسية. عاشت جيل حياة صعبة؛ فقد ولدت ابنة غير شرعية لأم عزباء أودعتها داراً للأيتام وهي في التاسعة. واستمرت المشقة عندما أرسلت إلى كندا في مراهقتها لتعمل خادمة. وبعد عودتها إلى لندن، تزوجت زواجاً سيئاً أثمر أربعة أطفال لم ينجُ منهم سوى اثنين.

## إيما كونز (1892–1963)

لم تكن إيما كونز تعتبر نفسها فنانة، بل معالجة. وبوصفها معالجة، زرعت نباتات خاصة، وادعت أنها اكتشفت الخصائص العلاجية لمعدن أسمته أيون إيه، وبحثت في كيفية تحويل الطاقات الضارة إلى طاقات شافية. كما أنتجت رسومات تنبع من وساطة روحانية وهي في حالة استغراق، وكانت أحياناً تمضي 48 ساعة دون طعام أو نوم.

بدأت كونز التحقيق في المهارات التخاطرية والتنبؤية في سن الثامنة عشرة. وفي منتصف العمر بدأت تصنع رسومات هندسية كبيرة على ورق الرسم البياني، باستخدام أقلام ملونة وألوان باستيل زيتية، وبعملية أسمتها الراديستيزيا. في هذه العملية، استخدمت بندولاً فضياً طرفه من اليشم لصنع أنماط من الخطوط والأشكال. قالت كونز عن مجال طاقتها الفني: «التصميم والشكل كبُعد». «الإيقاع والرمز وتحول الأرقام والمفاهيم». كانت الألوان والأشكال تحمل معنى محدداً لها؛ ورأت فيها وسيلة لفهم العالم.

تركت كونز أعمالاً تبلغ نحو 600 رسم. لا يحمل أي منها عنواناً أو تاريخاً، ولا توجد سجلات لمعانيها. ولم تعرض علناً في حياتها، وعرضت أول مرة عام 1973 في غاليري آرغاور كونستهاوس في سويسرا. ثم أقيمت لكونز معارض استعادية في كونستهاله دوسلدورف ومتحف الفن الحديث في باريس، وفي 2013 عرضت أعمالها في بينالي البندقية.

## ميني إيفانز (1892–1987)

عملت ميني إيفانز في الوقت نفسه الذي عمل فيه نظراؤها الروحانيون الأوروبيون. بدأت ترى أحلاماً حية في سن مبكرة، وآمنت بأن مصادر إلهية كانت تتواصل معها من خلال هذه الرؤى، وتخبرها بما تريد منها أن تشاركه مع العالم. قالت لاحقاً لصديقتها وتاجرة فنها نينا هاويل ستار: «كانت حياتي كلها أحلاماً». لكنها لم تبدأ إلا عندما كانت قاربت الثالثة والأربعين، في الجمعة العظيمة عام 1935، في ترجمة صور أحلامها إلى رسومات ولوحات زيتية وكولاجات، أنتجت منها نحو 1000 عمل إجمالاً.

أعمال إيفانز الغامضة تركيبات كثيفة تجمع مخلوقات خيالية وأنماطاً تأملية وزخارف نباتية. ميني إيفانز

يستلهم فن ميني إيفانز من الثقافة الأفريقية الكاريبية، والأساطير، والموضوعات الدينية، والفنون الزخرفية. والعيون صورة متكررة في أعمالها، وهي ترمز عندها إلى علم الله بكل شيء، وإلى نوافذ تُطل على الروح. وقد قالت إيفانز إن هذه الأعمال المتقنة لم تكن مخططة سلفًا، بل كانت تتكشف بطريقة طبيعية. وشرحت: «هذا الفن الذي أقدمه جاء من أمم أظن أنها ربما دُمّرت قبل الطوفان. لا أحد يعرف عنها شيئًا، لكن الله أعطانيه لأعيده إلى العالم.»

وُلدت إيفانز في ويلمنغتون بولاية نورث كارولينا، حيث أمضت معظم حياتها تقريبًا. وهناك تزوجت وأنجبت ثلاثة أبناء؛ كما عملت قرابة ثلاثة عقود حارسة بوابة في حدائق إيرلي. وتوفيت بعد أربعة أيام من عيد ميلادها الخامس والتسعين. وعلى شاهد قبرها: «إلى ذكرى ميني إيفانز، التي تتحدث لوحاتها عما لا توجد كلمات له.»

إيثيل كولهون (١٩٠٦–١٩٨٨)

حتى وقت قريب، كانت إيثيل كولهون تُعرف أساسًا بأنها فنانة انتمت لفترة قصيرة إلى السرياليين البريطانيين، ثم تركت المجموعة في عام ١٩٤٠ لتتابع اهتماماتها الباطنية. وبعد أن اقتنى متحف تيت أرشيفها المكوّن من خمسة آلاف قطعة في عام ٢٠١٩، كُرّس مزيد من البحث لهذه الفنانة البريطانية التي يصعب تصنيفها. بدأ اهتمام كولهون بالعلوم الباطنية في سن مبكرة، وفي دفاترها المدرسية شخبطات تتضمن الأبراج ورموزًا أخرى. وأثناء دراستها في كلية سليد للفنون الجميلة في لندن في أواخر العشرينيات، شاركت في المشهد الباطني في المدينة، وشاركت في احتفالات وطقوس، وانتمت إلى عدة جمعيات باطنية. وكانت مهتمة بوجه خاص بالقبالة، وهي التهجئة التي فضلتها للمصطلح، وهي مقاربة لإيجاد تناظرات بين عالم الطبيعة وعالم الروح، مبنية على التصوف اليهودي في العصور الوسطى. كما اهتمت بالروحانية الشرقية، والدرودية، والويكا، والموروث الكلتي، وسحر الأرض، والخيمياء، وحاولت إيجاد صلات بين التقاليد الروحية المختلفة.

وكان موضوع ثابت في فنها وكتابتها هو أن المبدأ الإلهي الأنثوي هو مفتاح البلوغ الروحي، وكانت تؤمن أيضًا بأن للألوان معاني خاصة. ويظهر الأحمر والأزرق، وهما تقليديًا لونا المبدأين الذكري والأنثوي، في لوحتها «أعمار الإنسان» (١٩٤٤). ورأت كولهون أن الذهب والفضة، وهما أيضًا يرمزان إلى المبدأين الذكري والأنثوي، كانا يُستخدمان عالميًا في التصاميم الخيميائية والسحرية، وبعض أعمالها ذات المضمون السحري، مثل «لوحة النجمة» (١٩٦٤)، تستخدم رقائق الذهب والفضة.

واستخدمت كولهون الرسم التلقائي في العقد الأخير من حياتها، فأنشأت أعمالًا كان المقصود بها التأمل، مثل «عقد الذكاء» (١٩٧٨–١٩٧٩).