مساء الثلاثاء، وبينما كانت موسيقى هادئة تملأ أروقة قصر غراند باليه الباريسي المضاء بلطف والمتلألئ، توافد كبار الضيوف إلى عشاء خاص استضافته جائزة بري بيكتيه ضمن فعاليات معرض باريس فوتو الذي يفتح أبوابه للجمهور في الثاني عشر من نوفمبر. وبينما كان الزوار يتجولون بين أروقة المعرض التي تضم 246 عارضًا هذا العام، كان من المقلق أن نتخيل أن آرت بازل باريس اضطر قبل ثلاثة أسابيع فقط إلى إخلاء المكان نفسه. فقد فُكّت الأجنحة مبكرًا في الليلة السابقة لاحتجاجات كان مقررًا تنظيمها في 24 أكتوبر. وكان إغلاق المعرض قبل يومين من موعده أمرًا غير مسبوق وأثار صدمة لدى كثيرين، ما دفع آرت بازل في النهاية إلى منح جميع العارضين خصمًا بنسبة 20 في المئة على رسوم الأجنحة.
ورغم أن الاضطرابات المدنية في فرنسا لم تعد إلى وتيرة أكتوبر المشتعلة، وقد فرضت الحكومة قدرًا أكبر من السيطرة على الوضع، فإن المظاهرات مستمرة هنا للفت الانتباه إلى ارتفاع تكاليف المعيشة ونقص تمويل المدارس العامة. فكيف يتعامل منظمو باريس فوتو والعارضون مع كل هذا؟
قالت مديرة باريس فوتو فلورانس بورجوا لـآرت نيوز: «نراقب بالطبع الوضع عن كثب لنرى كيف تتطور الأمور. في هذه المرحلة لا جديد يُذكر ولا ما يدعو للقلق. في الواقع، المظاهرات منذ أسبوعين تجري سلميًا، وغالبًا في شرق باريس. لذلك لسنا قلقين، ونبقى يقظين حتى نتمكن من التصرف إذا لزم الأمر».
وأوضحت بورجوا أن المعرض أغلق مبكرًا مرة واحدة من قبل، بعد الهجمات الإرهابية في باريس عام 2015؛ ورغم افتقاد المنظمين للتأمين المناسب آنذاك، فإنهم عوّضوا 20 في المئة من رسوم الأجنحة. وقالت: «لكن ذلك لا يشير إلى ما قد يحدث في 2026. لقد كان وضعًا مختلفًا تمامًا عن الاحتجاجات الحالية». ورفضت التعليق أكثر على سياسة التأمين الحالية للمعرض.
وأضافت: «إذا واجهنا يومًا شيئًا من هذا القبيل، فسيكون قرارنا قائمًا على حماية سلامة الجميع. هذه هي الأولوية».
بالنسبة إلى تاجر الأعمال الفنية الألماني توماس زاندر، الذي عرض في آرت بازل باريس الذي اختُصرت مدته ثم عاد الآن إلى باريس فوتو، فإن المدينة هي العامل الجاذب الأكبر. وقال: «إنه لأمر غريب نوعًا ما، لكني أحب باريس»، واصفًا نسخة هذا العام من آرت بازل باريس بأنها تركت لديه «شعورًا صعبًا». وأضاف أن الإغلاق المبكر كلفه «يومين جيدين» من المبيعات، وقال: «الآن نحن في وضع أفضل هذا الأسبوع، فالمظاهرات في المركز ليست كثيرة، والأجواء أهدأ من أسبوع آرت بازل باريس».
في المعرض، يعرض زاندر في جناحه أعمالًا وصفها بأنها «ذات جودة متحفية»، لأن «كل العاملين في المتاحف يأتون إلى هنا، إلى باريس فوتو». وتشمل الأعمال مجموعة من ست مطبوعات أصلية فريدة بطباعة نقل الصبغة لويليام إغلستون تعود إلى 1968-1973، معروضة مجتمعة مقابل مليون يورو (نحو 1.11 مليون دولار)؛ وسلسلة نادرة من 41 مطبوعة فضية جيلاتينية قديمة لآلات الكرة والدبابيس للفنانة كانديدا هوفر، تُباع كعرض واحد مقابل 600 ألف يورو (نحو 665,570 دولارًا)؛ و16 عملًا من سلسلة «آنالوغ» لزوي ليونارد (1998-2009) عن منطقة لور إيست سايد المتغيرة في نيويورك، معروضة بمجموع 140 ألف يورو (نحو 155,300 دولار).
باريس فوتو في قصر غراند باليه، 2026. تصوير ديفورا لاوتر/آرت نيوز.
من حيث مستوى الأسعار، يُعد باريس فوتو معرضًا أكثر يسرًا من آرت بازل باريس، حيث تُعرض الأعمال غالبًا بأسعار من ستة أو سبعة أو حتى ثمانية أرقام. ورغم أن بعض العارضين في باريس فوتو قد يحققون مبيعات تتجاوز مليون دولار، فإن أسعار أعمال أخرى قد تبدأ من بضع مئات من الدولارات، بل إن كتبًا موقعة من الفنانين قد تكلف أقل من 100 دولار.
ورغم أن أسعاره أقل من أسواق اللوحات والنحت المعاصرين، فإن سوق التصوير الفوتوغرافي لم يكن بمنأى عن التباطؤ الذي شهدته السوق الفنية العالمية في السنوات القليلة الماضية، بحسب بورجوا، التي قالت إن إتمام عملية بيع أصبح أكثر من أي وقت مضى «مسألة جودة، ولهذا عملنا بجد لتقديم أفضل ما أنتجه التصوير الفوتوغرافي خلال 200 عام». وأضافت: «حتى مع ذلك، تبقى أسعار الأعمال الفوتوغرافية ذات الجودة العالية مرتفعة ولا تنخفض».
وقال عدة تجار إن سهولة الوصول وإحساسًا بوجود مسافة عن نادي جامعي الأعمال الفنية من أصحاب المليارات كثيرًا ما يخدم باريس فوتو، في وقت يطالب فيه المحتجون بمزيد من المساواة الاجتماعية. في أكتوبر، وُجهت دعوات للاحتجاج خارج آرت بازل باريس و«استعادة غراند باليه» من قلة أثرياء.
وقالت بورجوا: «بمشاركتنا في معرض، نحن لا نتجاهل حقائق الحياة من حولنا ولا ننفصل عنها. نحن أيضًا نمثل جزءًا من الاقتصاد: هناك صالات عرض تعيش من هذا، وتمثل فنانين وتمنحهم الظهور وتدعمهم عبر بيع أعمالهم. أعتقد أن كل هذا مهم جدًا».
وقالت التاجرة الباريسية آن لور بوفار: «سمعت من كثيرين أن صورة باريس فوتو ليست تمامًا كصورة آرت بازل». يحمل هذا المعرض دلالة أقل ارتباطًا بتركّز الثروة أو بالنخبوية المخصصة للأثرياء جدًا. وبعد الإغلاق الأخير الذي حدث على خلفية الاحتجاجات، والتي هدأت الآن، قال بوفار: «كلنا نحاول أن نبقى متفائلين».
وهي تعرض صورًا بلورية مغسولة بالملح التقطتها إيلانيت إيلوز في البحر الميت، على الحدود بين إسرائيل والأردن والضفة الغربية، وتتراوح أسعارها بين نحو 2000 و17750 دولارًا. كما تعرض صورًا مرسومة ومصبوغة لفاسانثا يوغانانثان توثق أثر السياحة على منطقة الهيمالايا شمال الهند، بأسعار تتراوح بين نحو 3300 و11100 دولار.
وفي مكان آخر، يعرض غاليري بيس طبعة فضية جيلاتينية عتيقة من عام 1926 على بطاقة بريدية معالجة، للمصور أندريه كيرتس، بسعر 500 ألف دولار. ويُعتقد أنها واحدة من ست أو سبع نسخ فقط في العالم. وعلى النطاق الأقل سعرًا، بيعت صور طبيعة صامتة متوسطة الحجم لكيكي سميث بالفعل بسعر 8500 دولار للقطعة.
وقالت لورين بانزو، نائبة الرئيس الأولى في غاليري بيس: «كان اليوم الأول قويًا جدًا، مع عدد من المبيعات المهمة في الساعات الأولى من المعرض، ما يعكس طلبًا قويًا على التصوير الفوتوغرافي». وأضافت أن رؤية كثير من جامعي الأعمال الجدد إلى جانب العملاء الحاليين «مشجعة بشكل خاص».
وفي مساء الثلاثاء، قالت بانزو لـ«آرتنيوز» إن الغاليري فكّر في احتمال تعرّض المعرض لمزيد من الانقطاعات بسبب الاحتجاجات المستمرة، لكنها «شخصيًا غير قلقة، ففي باريس احتجاجات دائمًا»، وبدت الاحتجاجات الحالية أكثر «سيطرة». وتتوقع أن تتشكل طوابير لدخول غراند باليه خلال عطلة نهاية الأسبوع، كما حدث في سنوات سابقة. وقالت: «الناس في باريس يحبون التصوير الفوتوغرافي. أظن أن هناك حبًا كبيرًا لهذا الوسط. إنه في متناول الجميع. التصوير الفوتوغرافي مختلف».
عند دخول غراند باليه، يستقبل الزوار تركيب كبير لأعمال تمتد عبر مسيرة المصور الألماني توماس روف، وهو تعاون بين خمسة غاليريهات: ديفيد زفيرنر، وكونراد فيشر، وماي 36، وليا روما، وسبروت ماغرز. ومن أبرز المعروضات أيضًا اختيار يسلّط الضوء على المصورات، اللواتي أصبحن يمثلن 38 بالمئة من الفنانين في المعرض، بعد أن كن 20 بالمئة عند إطلاق البرنامج في 2018، إضافة إلى نحو 100 صورة جديدة مقتناة ولم تُعرض من قبل من مجموعة مركز بومبيدو. كما أصبح لجائزة «بيكتي» جناح مخصص، يضم أعمال الفائزة هذا العام فاليري بلان «طبيعة صامتة»، التي تظهر تراكم سلع بلاستيكية وتذكيرًا بالموت، وعمل ألفريدو جار «النهاية»، الذي يوثق تراجع بحيرة سولت العظمى في يوتا.
وهناك اختيار منسق لأعمال فنية موزعة في أنحاء غراند باليه يمثل كل عقد منذ اختراع التصوير الفوتوغرافي، الذي يحتفل هذا العام بمرور 200 عام عليه. في أحد الأطراف، يعرض سيرج بلانتورو ما يُعد أقدم صورة معروفة موجودة في العالم، وهي طبعة أصلية للمصور الرائد جوزيف نيسيفور نييبس بعنوان «منظر من النافذة في لو غرا» (1825).
وفي الطرف الآخر، هناك تركيب لأعمال أليساندرو كالابريسي في جناح غاليري فيازاتيرنا من ميلانو. تتراوح أسعار هذه الأعمال الحالمة بين 2440 و8430 دولارًا، وقد صُنعت بطبع الصور على الوجه «الخاطئ» من ورق التصوير اللامع، ما ينتج عنه مطبوعات أشبه بلوحات ذات ألوان كهربائية. وقال كالابريسي لـ«آرتنيوز»: «في النهاية، يصنع هذا نوعًا من لوحة الألوان المائية، لكنه يُصنع آليًا. كل بحثي يقوم على البحث عن حدود الجانب التصويري والواقعية في التصوير الفوتوغرافي، ومحاولة تحدي ذلك».
أعمال أليساندرو كالابريسي في جناح فيازاتيرنا في «باريس فوتو 2026». صورة: غريغوار غرانج.