بدأت بات أوليسكو، فنانة الأداء البالغة من العمر 79 عامًا، العام في غموض نسبي، ثم استقبلت الربيع وكأنها نجمة صاخبة. ففي يناير/كانون الثاني، ملأت أعمالها الاسترجاعية كامل مساحة مركز سكلبشر سنتر في نيويورك، وتركزت على مجسماتها القابلة للنفخ والجريئة، ومنها عمل يحاكي ساقين مفتوحتين لامرأة. وبعد شهرين، عبر النهر الشرقي، احتل مجسمها «بلوهارد» (1995)، وهو وجه أخضر ضخم يخرج من فمه لسان ملتهب، قاعة كبيرة في بينالي ويتني، حيث أصبح واحدًا من أكثر الأعمال إشادة في المعرض. وخلال الصيف، فازت بجائزة باكسباوم البالغة 100 ألف دولار من بينالي ويتني.
إن السبب الذي يجعل أوليسكو معروفة الآن في نيويورك يعود بشكل كبير إلى ديفيد باغليارولو، الذي أقام لها معرضًا في غاليريه في الحي الصيني، ديفيد بيتر فرانسيس، في يونيو/حزيران 2024، قبل أن يبلغ الثلاثين. وكان معرضه لأوليسكو هو المعرض الثالث فقط الذي ينظمه بنفسه، وقد جاء كله نتيجة رسالة بريد إلكتروني باردة أرسلها إليها قبل نحو عام. انجذب إليها بعدما شاهد عملها في معرض جماعي عام 2020 أقامه معرض جي تي تي، الذي أُغلق منذ ذلك الحين. تروي أوليسكو أنها تجاهلته في البداية إلى حد ما، لكنه ظل مثابرًا ولم يثنه قولها إنها تقيم في إقامة فنية خارج نيويورك. يقول باغليارولو: «قلت لها: أريد أن آتي إلى منزلك»، في إشارة إلى شقة في مانهاتن تسكن فيها منذ السبعينيات. بعد بضعة أشهر، وافقت. نشأت بينهما ألفة، وحسم باغليارولو الأمر بعبارة لفظية بارعة، إذ وقّع إحدى رسائله باسم «داي بيد» بدلاً من «ديفيد»، مما أسعد أوليسكو التي تعشق التلاعب بالألفاظ.
كان المعرض مغامرة لتاجر شاب لم يثبت نفسه بعد، خاصة أنه نشره في مساحتين لا في مساحة واحدة. والثانية كانت وحدة ملاصقة لمعرضه، وكانت شاغرة في ذلك الوقت. كما أن أوليسكو لم تقم معرضًا فرديًا في نيويورك منذ 1990، لذا كان جمهورها المتوقع محدودًا. تتذكر أوليسكو أنها قالت لنفسها: «هذا ليس لأجلي، فمجرد فكرة اقتراح معرض كانت خارج نطاق استيعابي تمامًا. كنت مذهولة».
باغليارولو، البالغ 31 عامًا، قال إن المعرض كان منسجمًا مع تركيزه على دعم فنانين يؤمن بهم، وليس على ما إذا كانت أعمالهم ستُباع. وأضاف: «أنا مدفوع حقًا للقيام بعمل جيد من أجل الفنانين. عليك أن تحني رأسك وتعمل، لأن هذه لحظات حاسمة في مسيرتهم. إنهم يثقون بي لأكون الشخص الجالس في العربة الجانبية بوشاح جميل وعمامة. عليّ أن أنجح».
من يستعرض برنامج باغليارولو يدرك أنه فعل ذلك. أوليسكو واحدة من فنانَي ديفيد بيتر فرانسيس في بينالي ويتني الحالي، إلى جانب إميل لويز غوسيو، التي تساهم في المعرض بمجموعة رسومات ومنحوتة تكريمًا لكلبها المرشد الراحل. شريك باغليارولو هو درو سوير، أحد القيمين المشاركين على بينالي ويتني، وقد رفض الحديث عن علاقتهما. وفي الوقت نفسه، كاري شنايدر، الفنانة المعروفة بتركيباتها المبنية على الصور الفوتوغرافية والمصنوعة من لفافات ضخمة من ورق كروموجيني، مشاركة حاليًا في بينالي البندقية، ويُغلق معرضها الحالي في الغاليري نهاية هذا الأسبوع. كانت تعرض سابقًا في غاليري تشارت، حيث عمل باغليارولو قبل تأسيس غاليريه، الذي يمثلها الآن حصريًا. هذا الإنجاز المزدوج يجعل باغليارولو أحد التجار القلائل الذين لديهم فنانين في كل من البيناليين معًا، وهو ليس إنجازًا صغيرًا لأي تاجر، ناهيك عن تاجر ليس كبيرًا في السن ولا راسخًا بعد.
لكن عندما يتحدث باغليارولو، يتذكر المرء باستمرار أنه أيضًا تاجر صغير جدًا بروح شابة جدًا. يتحدث باحترافية تأسر جامعي الأعمال والقيمين، لكنه يصف أيضًا الفنانين والأعمال التي يحبها بأنها «شرسة». يرتدي نظارة ذات إطار رفيع، ويشجع المقارنات بينه وبين هاري بوتر، أيقونة ثقافة جيل الألفية. حتى اسم غاليريه يحمل طابعًا لعوبًا: لا يوجد شخص حقيقي اسمه ديفيد بيتر فرانسيس. باغليارولو أخذ الاسم من والده بيتر وجده فرانسيس. قال: «أبي ليس شخصًا فنيًا، وجدي لم يكن شخصًا فنيًا، لذا قلت: أريد أن أُدخلكما في هذا الأمر بطريقة ما». وأضاف ضاحكًا: «الاسم غريب بنكهة كاثوليكية».
نشأ باغليارولو في تامبا بولاية فلوريدا، التي وصفها بأنها «ليست عاصمة الثقافة في العالم»، وتعرض للفن من خلال صديق فنان كان مرسمه مكانًا يقضون فيه الوقت. يقول: «بالنظر إلى الوراء، أرى أن تلك كانت زيارات مرسم مبكرة. أعتقد أنني عشت دائمًا بشكل موازٍ للفنانين».
درس الثقافة البصرية في الجامعة الأمريكية في واشنطن، مع تخصص ثانوي في تاريخ الفن. وكان ينظر إلى التخصص باعتباره مسعى أكاديميًا في المقام الأول، لكن الفن أصبح حياته. تخرج عام 2018، ثم تدرب في غاليري فورت جانسيفورت في نيويورك، المعروف بدعمه لفنانين لم ينالوا مكانتهم بعد، مثل ميرلاند كونستانت وشوفيناي أشونا. بعدها انتقل إلى غاليريهات أخرى في نيويورك، فعمل أولاً في تشارت، ثم أصبح مديرًا في مارينارو.
في عام 2021، كان باغليارولو في سيارة أوبر مع الفنانة إيلين رايشك بعد عشاء في غاليري. وكان قد بدأ يفكر في الاستقلال بمعرضه الخاص. يتذكر أنها قالت له: «أتعلم، يمكنك أن تفعل هذا بنفسك يومًا ما». أخذ بنصيحتها في عام 2024، وبدأ بمعرض جماعي ضم فنانين مثل بيتر هوجار وغونزالو ريس رودريغيز ولوكاس أوداهارا. وأصبح الأخيران اليوم ضمن فنانَي غاليريه.
منذ ذلك الحين، أظهر برنامج ديفيد بيتر فرانسيس طموحًا أصبح نادرًا في نيويورك. في يناير/كانون الثاني، أقام المعرض معرضًا جماعيًا بعنوان «ثعبان، سلحفاة، تمساح» تركز على رسومات براين لابلانت، حارس الأمن الذي كان يحرس اجتماعات الحكومة الأمريكية حول الأسلحة الذرية في فترة ما بعد الحرب، وعُرضت أعمال غريغ بوردويتز ولوسي رافن وآخرين إلى جانب رسوماته. وفي مايو/أيار، أقام معرضًا فرديًا لويليام سكوت، فنان عصامي رسوماته لمدينة خيالية يسودها سكان سود وبنّيون وتسمى «برايز فياسكو» نادرًا ما تُعرض في نيويورك. وفي سبتمبر/أيلول المقبل، معرض لأونغلي، مخرج أفلام ومصور فرنسي لا يُعرف عمله تقريبًا في الولايات المتحدة.
عندما سئل عن مجال اهتمام غاليريه، أجاب: «قال أحدهم: هناك الكثير من الشاعرية في الأعمال هنا، وأشعر أن هذا صحيح». لكن الشاعرية لا تترجم دائمًا إلى تدفق نقدي ثابت. بدأت غاليريهات نيويورك الشابة المتخصصة في الفن المفاهيمي، مثل ديفيد بيتر فرانسيس، تواجه احتمال الإغلاق بسبب تكاليف المشاركة في المعارض الفنية الدولية ودفع الإيجار الشهري. يبدو أن كل شهر يمر يجلب معه خبرًا عن إغلاق غاليري آخر، ومعه مزيد من القلق حول حالة السوق، التي يصر بعض التجار على أنها ليست بتلك السوء.
قالت أوليسكو: «لا أعرف كيف يفعلها، أنا مندهشة في كل مرة يبيع فيها شيئًا». لكنها أشارت إلى أن باغليارولو يتميز لسبب واحد، وقد يكون له علاقة بجاذبية غاليريه: «لا أرى الأنا أو السيطرة الذكورية العدوانية التي تراها عادة لدى أصحاب الغاليريهات… من المنعش والمبهج العمل معه».
عندما سئل عما إذا كان المال مصدر قلق، قال: «أعتقد أنه كذلك دائمًا». لكنه أشار أيضًا إلى أنه افتتح المعرض فيما وصفه بسوق هابطة، وأن مجموعة من الغاليريهات المثيرة للاهتمام فعلت شيئًا مشابهًا قبل نحو عقدين، عندما انطلقت بعد الأزمة المالية عام 2008. بعضها، مثل راميكن كروسيل و47 كانال، خاطر كثيرًا في ذلك الوقت بعرض أعمال يصعب تحقيق أرباح منها، ومع ذلك تمكنت من البقاء. يأمل باغليارولو تحقيق الزخم نفسه. وقال: «الأمور تحسنت تدريجيًا، وكأن الغاليري افتتح في الوقت الذي صعد فيه السوق مرة أخرى».
يساعده في ذلك إبقاء نفقاته التشغيلية منخفضة، إذ يشارك في عدد محدود من المعارض الدولية كل عام. في الصيف الماضي، ظهر لأول مرة في النسخة السويسرية من أرت بازل بجناح لأعمال غوسيو. كما أن فريقه صغير، فهو حاليًا لا يوظف سوى نفسه وشخصًا واحدًا آخر. ليس لديه خطط للتوسع، لأن الغاليريهات تقع في المشاكل عندما تكبر، حسب قوله. وأضاف: «لا أريد أن أصل إلى نقطة أصبح فيها بعيدًا جدًا».