لماذا تُعتبر لوحة «القبلة» لغوستاف كليم علامة فارقة في تاريخ الفن؟

في العام 1900 كانت أحداث القرن العشرون لا تزال تنتظر أن تُكتب؛ فمآسيه وانقلاباته العميقة لم تظهر بعد، لكن في إحدى الحواضر الأوروبية تكشّف من تدافع الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والفنية ما يشير إلى ذلك المستقبل القاسي.

فييينا، في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى، كانت عاصمة كيان ثنائي غير مستقر—النمسا-المجر—يقوده امبراطور فرانتس يوزف الأول، وعلى ظهر هذا الجسم السياسي المتداعي اجتمعت مجموعات إثنية متعددة: تشيكيون وسلوفاكيون وكروات وصرب وبوسنيون وسلوفينيون وغيرهم، لكلٍّ لغته وتقاليده وطموحاته الاستقلالية. وفي وسط هذا الخليط تواجد اليهود، الذين حمَلوا عبء معاداة السامية، وفي الوقت نفسه كان بعضهم يحتلّون موقعاً بارزاً بين طبقات فيينا المثقفة والميسورة.

مقالات ذات صلة

كانت المدينة مفترق طرق لشخصيات ستشكل اهتزازات جسيمة: سيغموند فرويد، مؤسس التحليل النفسي، الذي قلب مفاهيمنا عن اللاشعور؛ غوستاف مالر وأرنولد شونبرغ، مبدعا موسيقى كلاسيكية جديدة؛ وشاب يدعى أدولف هتلر، الذي سيخرج من حياة فاشلة في طموحاته الفنية وتجواله في شوارع المدينة ليصبح فيما بعد سبباً في اندلاع المحرقة.

وبينهم، تفوّق رسّامون عاشوا نجاحاً أكبر من هتلر، على رأسهم غوستاف كليمت، صاحب لوحة The Kiss (1907–1908) ذات الستة أقدام في ستّها، والتي صارت واحدة من أكثر الأعمال الفنية تميّزاً ووضوحاً في التاريخ. إلى جواره، استكشف إيغون شيلي وأوسكار كوكوشكا أعماق ثقافة مرهقة عصبيّاً مشحونة بتوترات جنسية مكبوتة.

عاش كليمت (1862–1918) ليشهد المراحل الأولى لانهيار الإمبراطورية، لكن أعماله لم تكن نبوءة مباشرة لدمارها في الحرب الكبرى بقدر ما كانت لقطة لمتعة منحرفة ومتكلفة سبقت الانهيار. في The Kiss يطغى تماهي العاشقين على اللوحة ككتلة شبه مهلوسة مغطاة بزخارف مزخرفة مع قدح من الأوراق الذهبية. رأس الرجل محاط بإكليل غار، والزوجان المحتضان يركعان عند حافة هاوية مفروشة بسجادة من الأزهار، كأنهما على وشك السقوط بلا مبالاة في خلاء ذهبي مصقول.

طابع أعمال كليمت يحفل بالصور الخيالية والإذعان للشعور، ملاصقاً لتيار الرمزية لكنه متجذر أكثر في التصميم الغرافيكي والعمارة. كغيره من روّاد أوروبا آنذاك، استلهم من الفن الياباني ومن هوس سابق بمصر القديمة الذي أعقب حملات نابليون على أرض الفراعنة. بالفعل، تبدو شخصيات The Kiss مسطحة كصور مقابر وادي الملوك، ومغطاة بقاموسه التصويري من الأشكال الهندسية والعضوية كرموز هيروغليفية خاصة به.

كما صار كليمت رائداً لأسلوب الآرت نوفو المتمايل، بدوره كمؤسس شريك عام 1897 لجماعة الانفصال الفينيّة (Vienna Secession) جنباً إلى جنب مع المصمم كولومان موزر والمهندس جوزيف هوفمان وآخرين تبنّوا فكرة العمل الفني الكلّي (Gesamtkunstwerk). اشتُقّ اسم الانفصال من انفكاكه عن رابطة الفنانين النمساويين المدافعة عن تقاليد جمالية محافظ، وكان ذلك المنشأ ربما أول حراك متعدد التخصّصات يمهد لحركات الحداثة لاحقاً (دي ستايل، الباوهاوس، البنائية الروسية).

النساء كنّ محور لوحات وكبريات جدارياته: سواء في البورتريه كما في صورته الأيقونية لأديل بلوخ-باور (1907)، زوجة مصرفي يهودي ثري، أو في أعمال مركّبة مثل Nuda Veritas (1899)، التي عرضت نموذجاً عارياً بحجم قريب من الحياة يرمز للحقيقة—إلى حد إظهار شعر العانة—مما أثار اتهامات بالتحريض الإباحي. رجلُ الغضب نفسه استُقبل مع ثلاث لوحات رمزية أخرى بعنوان الفلسفة والطب والفقه، التي نفّذها بين 1900 و1907 لسقف القاعة الكبرى بجامعة فيينا. كانت The Kiss أكثر تواضعاً نسبياً، لكنها أيضاً أحدثت صخبا في أوساط النخبة المحافظة.

تناولت التكهنات هوية العاشقين في The Kiss، فبعضهم زعم أن الرجل هو كليمت نفسه، فيما ذُكرت المرأة كإميلي فلويه، رفيقته؛ أو عارضة بالاسم المستعار «هيلدا الحمراء»؛ أو ألما مالر، زوجة غوستاف مالر. وفي النهاية بقي الأمر غامضاً، ما أضفى على العمل هالة من اللغز.

مع ذلك، يتفق معظم الباحثين على أن The Kiss يمثل ذروة ما يُعرف بفترة كليمت الذهبية، إذ الغى لوحاته بِقَطع الذهب المطلي على القماش—استعارة قد تعود لكون والده، إرنست، كان صائغاً—مبتكرًا مصفوفة متلألئة ولامحدودة.

له تأثير آخر مشهور: زيارة عام 1903 إلى كنيسة سان فيتال في رافينا شهدت mosaics جستنيان وثيودورا من القرن السادس، حيث غمر الذهب صور الإمبراطور البيزنطي وزوجته محاطين بالمحكمة ورجال الدين. كانت تلك الفسيفساء احتفالاً باستعادة جستنيان لإيطاليا بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، وهي توظّف الذهب لإعلاء سلطان الحاكم على الوجود الأرضي والسموي معاً—حافز بصري سيبقى عنصراً أساسياً في التصوير الوسيط، لا سيما في إيطاليا.

المساحة المذهّبة في The Kiss ذاتها أثيرية لا تُخترق، وكأنها حقل ديني من حيث النغمة، إلا أن كليمت استبدل النشوة الروحية بمكافئها الجسدي: طقس مشترك تُقدّسه لحظة الرسم نفسها. كما قال مرة: «كل فن إيروتيكي»، وكان موقفه هذا مفهوماً إذا علمنا أنه أنجب أربعة عشر ولداً من علاقات عديدة (غالبيتها مع عارضاته).

كان من السهل أن تنزلق The Kiss إلى الحنين الرصين، لكنها تفادت ذلك بفضل تراكيب متداخلة من التوازنات: بين المقدّس والمدنّس، بين القديم والحديث، بين الزخرفة والفن، وبين الحميمية والضخامة. مثل أي رمز فني، تبدو خالدة، وفي الوقت ذاته صدى لمكان وزمن انتهيا بعنف.