ما الذي يجعل الأشجار محورًا للعديد من معارض نيويورك هذا الشتاء؟

سلسلة غنية من أعمال الفن المرتكزة على الشجر برزت في البيناليات حول العالم؛ تركيبات فنية تتألف من شتلات وأشجار ميتة ونباتات معمرة في مراحل نمو متباينة باتت تظهر في معظم الفعاليات الفنية الكبرى. في مثال حديث، كان محور النسخة الافتتاحية من بينالي Sky High Farm في نيويورك العام الماضي عملاً يعود إلى 1972–73 للفنّان هاريسون يشبه بستانًا حقيقيًا، إذ حُفِظت أشجار حقيقية داخل صالة عرض. وفي 2022 دفعت هذه الظاهرة مجلة Wallpaper إلى التساؤل: «هل فن الأشجار يرسّخ جذوره أم أنه موضة عابرة؟»

هذا التساؤل صار جديراً بالطرح الآن في نيويورك، حيث منح عدد من الصالات هذا الموسم مساحاتهم لعروض تحمل موضوعات شجرية. في هذه المعارض، يرسم الفنانون أشجارًا حية، ويعيدون توظيف الأشجار الميتة، ويستعملون لحاء الشجر كلوحة. الفروع والأوراق والغابات والبساتين هي النجوم الحقيقية لموسم الشتاء.

لا شيء من ذلك مفاجئ تمامًا. فالفنانون المهتمون بالبيئة موجودون منذ زمن، وتغيّر المناخ يحتل العناوين أكثر من أي وقت مضى، رغم محاولات التيارات المحافظة والشركات جعلنا نتناسى الواقع. لكن التحوّل نحو الشجر ليس مجرد استفتاء لإنقاذ الأشجار؛ إنه أيضاً عن قيمة الإنصات للأرض، حتى عندما يبدو ذلك بمقدار ما عملاً راديكاليًا.

افتتحت كثير من هذه المعارض بينما كانت إدارة ترامب مستمرة في إلغاء تدابير تهدف إلى حماية البيئة. (على سبيل المثال، في هذا الشهر قررت وكالة حماية البيئة إيقاف تتبع الآثار الصحية لتلوث الهواء.) تبدو هذه العروض كرد ضمني على ذلك كله. ومن الجدير بالملاحظة أيضاً أن هذه العروض ليست أمريكية فقط؛ فهي لفت أنظار فنانين من آسيا وأمريكا اللاتينية وأوروبا أيضاً. نداء إنقاذ الأشجار إذن عابر للحدود، ونداء لإنقاذ العالم كذلك.

في ما يأتي نظرة على خمس معارض حالية في نيويورك تحمل الأشجار كمحور.

ألكسيس روكمان — Jack Shainman Gallery
الصورة: ©Alexis Rockman/Photo Adam Reich/بإذن الفنان وصالة Jack Shainman

الأمور في حالة سيئة إذا شهدنا إحياءً لمسيرة ألكسيس روكمان، الفنان الذي قُورنت مناظره الطبيعية المضطربة في 1992 بوصف نقدي بأنها «فيلم رعب سيء». بعد أربعة وعشرين عاماً، وفي زمن تتكرر فيه صور الغابات المدمرة والأراضي الرطبة المشتعلة في الإعلام، أصبح ذلك الفيلم المرعب حقيقة. ليس مستغربًا أن تكون النظم الإيكولوجية المتضرره الآن موضوع لوحات روكمان الأخيرة، في معرضه الأول لدى Jack Shainman بعد علاقة طويلة مع Sperone Westwater التي أُغلقت مؤخرًا.

في التسعينيات برز روكمان في نيويورك بلوحات واسعة للموائل الطبيعية المملوءة بمخلوقات منوعة؛ واحدة من لوحات 1990 لسطح أرضي غابي في هذا المعرض مكتظة بزواحف وزواغف أكثر مما تُحصى. روكمان رسم تلك الأعمال بتفصيل حاد جعلها تبدو فوتوغرافية. بالمقابل، لوحاته الحديثة من سلسلة «حرائق الغابات» ضبابية الحواف، وغالبًا ما تنزلق إلى إمباستو على طريقة دي كونينغ لوصف النيران التي تلتهم الأشجار. ما يزال في بؤرة التركيز الآن قوارب صغيرة وحيوانات تبحث عن مرسى آمن.

مهما بدت هذه الغابات ضبابية، موقف روكمان واضح كالماء: نحن نخسر رؤية بيئة تدمر ببطء عبر كوارث عجلت بها الاحترار العالمي. قراءة عادلة تستدعي الانتباه في زمن إنكار التغير المناخي. لكن أعمال «حرائق الغابات» تعاني من ميلها للمبالغة العاطفية؛ إنها تجذب أوتار المشاعر بصور حيوانات يائسة حين كان بالإمكان أن تؤثر عبر الوقائع الصارخة وحدها. بناءً على هذا المعرض، لا يزال روكمان يصنع أفلام رعب لم تتحسن جودتها.

513 West 20th Street — حتى 28 فبراير

ماثيو كريشانو — Salon 94
الصورة: Eva Herzog/©Matthew Krishanu/بإذن الفنان وصالة Salon 94

تباينات مدهشة بين الكبير والصغير — وبين الإنساني وغير الإنساني — تظهر أيضًا في معرض ماثيو كريشانو، الرسّام البريطاني الصاعد الحاضر حاليًا في بينالي Kochi-Muziris، أهم بيناليات الهند. الأعمال البارزة في المعرض لوحات شاسعة تُظهر أطفالًا يتسلقون أشجار البانيان، وهي أشجار ذا قداسة في الهند؛ إذ يُعتقد أن بوذا جلس تحت شجرة بانيان قبل نحو 2600 سنة وبلغ التنوير.

يحتوي معرض كريشانو على أعمال تشير صراحةً إلى الدين، بما فيها لوحات تصور طقوسًا مسيحية — المعتقد الذي اعتنقه والد الفنان، المبشر الأبيض الذي عمل في بنغلاديش أثناء نشأته. لكن لوحات البانيان هي الأشد إغرابًا هنا لأنها لا تكشف طموحاتها الروحية بسهولة. خذ لوحة “شجرة بانيان، ولدان” (2025)، حيث يجري طفل عبر فرعين ممتدين بينما يجلس الآخر بهدوء فوق جذع. يرسم كريشانو هذين الصبيين بحيث تتناغم أجسادهما مع أشكال الشجرة: ساق الجالس المنثنية توازي عقدة قريبة، فيلمح ذلك إلى علاقة متناغمة بين الإنسان والطبيعة التي ربما أرضت بوذا.

غالبًا ما تُنجز أشجار البانيان في هذه اللوحات بمزيج من الأكريليك والزيت مخفّف إلى حد يبدو فيه كأنه ينساب. هذا المظهر المائي يجعل اللوحات حالمة، إن لم تكن هلوسية الصبغة: لوحة تصوّر شجرة شاهقة وطفلًا يحدق بها، إلى جانب طفل آخر قد صعد بالفعل إلى فروعها. كيف صعد ذلك الصبي؟ يبدو الجواب غير قابل للإدراك، كما الطبيعة كثيرًا ما تكون.

3 89th Street — حتى 21 فبراير

جورا شست — Management
الصورة: Photo Inna Svyatsky/installshots.art/بإذن الفنان وصالة Management، نيويورك

على حد علمي، هنالك معرض واحد في التاريخ المعاصر أجل بسبب نقص في أشجار عيد الميلاد، وذلك هو معرض جورا شست الحالي لدى Management. تأخر شست في بحثه عن أشجار مخلوعة بعد الميلاد، نوع غريب من التقطّف أدى إلى نحت تركيب بعنوان Leaving an Annual Growth at the Top: Succession (2024)، يضم ثماني أشجار بلا إبر محبوسة داخل أسطوانات من الراتينج وموضوعة منتصبة ضمن هيكل معدني. على الورق يستحضر هذا الفعل عرض كلارا ليدن المشهور (2012) حيث حشَتْ معرض Reena Spaulings Fine Art بأشجار عيد الميلاد، لكن تماثيل شست الباردة بسطحها الأملس ووضعها اللاغيوعضي تخلو من شقاوة ليدن. بدلاً من تقويض بهجة العطلة، يركّز هذا الفنان البيلاروسي على استعمال الأشجار كطريق للولوج إلى حالات تتجاوز وجودنا.

تفيد بيانات المعرض أن Leaving متأصلة في الفكر السلافي القديم، وتحديدًا الإيمان الطاعن بأن أشجار الصنوبر تحوي آلهة. وربما يفسّر ذلك إلى حد بعيد فيديو شست الغامض Außerkörperliche Erfahrung المعروض أيضًا، حيث يتجول الفنان في مزرعة أشجار، والكاميرا تدور حوله. بينما يلتف فوق أرض مغطاة بأوراق قرب بوابة مفتوحة، يبدو كما لو أنه ممسوس بأرواح لا تُرى.

رغم محاولة العرض الجاذبة، يثير معرض شست أسئلة مثيرة حول ما إذا كانت النباتات تحمل رسائل مخفية. وللبدء في الاستماع إلى تلك الإشارات المشفّرة، استخدم شست في سلسلة من اللوحات الحائطية الذكاء الاصطناعي لتحديد تشكيلات تماثيله استنادًا إلى صور الرنين المغناطيسي لرأسه. مصنوعة من خشب التنوب ومغطاة بالتربة والراتينج، تعرض تلك القطع عقدًا متورمة وشبكات أعصاب، لكن الوجوه البشرية لا تتبلور تمامًا. ما تحاول نصائح أشجار شست قوله يظل غامضًا، رغم أن خشبها وسط جميل للعمل الفني.

39 East Broadway، #404 — حتى 22 فبراير

سعادت اسماعيلوفا — Swiss Institute
الصورة: بإذن الفنانة

بعد عرضها في بينالي البندقية ودوكومنتا عام 2022، عادت المخرجة الأوزبكية سعادت إسماعيلوفا مرات عدة إلى أرْسْلانْبوب، غابة في قيرغيزستان تنتج جزءًا كبيرًا من جوز العالم. فيلمها Amanat (2026) لم يكن وثائقيًا عن الغابة فحسب، بل استحضاء سرياليًا لبيئتها، مزوّدًا بلقطات طويلة لأناس يبدون نيامًا على أرض أرْسْلانْبوب. في مشهد يظهر طاقمًا من الأشخاص المستلقين بلباس أبيض في مساحة غابية كانت خالية من قبل؛ لا يتضح إن كانوا موتى أم يحلمون، بينما الغابة من حولهم حية فعلًا: كثيرًا ما تزامن إسماعيلوفا مشاهدها بأصوات الشهيق والزفير العميق.

داخل تقليد يضم أندريه تاركوفسكي وآبيشاتفونغ ويراسيثاكول وروّاد السينما البطيئة، صاغت إسماعيلوفا فيلماً إيقاعه متأني وتكراره يتطلب مشاهدة مطولة. ومع ذلك، يقترح Amanat أن أرْسْلانْبوب عالم مضطرب، مخزن لذاكرة ثقافية تراكمت بينما كانت الحدود الوطنية تُرسم وتُعاد رسمها عبر القرون. شهدت أشجار إسماعيلوفا على كل ذلك الاضطراب، واقفة بهدوء وصمود بينما كانت ثمارها الثمينة تُصدَّر للخارج.

يسافر Amanat مصحوبًا بتركيب فيلمي آخر، Swan Lake (2025)، حيث يعرض قناتان مقاطع من أفلام وبرامج تلفزيونية أنتجت في آسيا الوسطى أيام الحقبة السوفييتية. وصفت إسماعيلوفا Swan Lake بأنه كابوس من حلم نوم تحت شجرة جوز في أرْسْلانْبوب؛ التركيب يبدو مسكونًا ومناسبًا لذلك، ويشمل حتى لقطات لأناتولي كاشبيروفسكي، المعالج النفسي الذي بُثّت جلساته التنويمية حيًا من روسيا في أواخر الثمانينات. يشجع Swan Lake على مقاومة أشكال التحكم العقلي تلك — من خلال الحلم للذات. لذلك، أفضِل الدخول إلى Arslanbob Under Sun (2025)، قاعة مظلمة بها تركيب صوتي مع Mélia Roger، والانغماس في أصوات الطيور الصاخبة التي تسكن أشجار أرْسْلانْبوب.

38 St. Mark’s Place — حتى 21 أبريل

سانتياغو ياواركاني — Stephen Friedman Gallery
الصورة: Photo Olympia Shannon/بإذن الفنان وصالة Crisis وStephen Friedman Gallery، لندن ونيويورك

سانتياغو ياواركاني، أحد الفنانين البارزين الذين حظوا بانتشار دولي في بينالي البندقية 2024، يجعل من الأشجار مادته. عضو في عشيرة آيميني من أمة الأيوتو، يرسم ياواركاني على الـ llanchama، نوع من الرق المصنوع من جذوع اقتُطِعت في الأمازون حيث يقيم الفنان. لا يتقبّل الطلاء الـ llanchama بسهولة كما يفعل قماش النسيج، لذا عندما يصوغ ياواركاني تصانيفه الكوسمولوجية الكثيفة، يظل الأكريليك خشنًا فيأخذ ملمس معطف ذو وبر شائك — جمالية تلائم الهجائن الحيوانية-البشرية التي تملأ أعماله.

ليست كل لوحات ياواركاني تصور أشجارًا. من بين الكائنات اللافتة في المعرض جَرادة ضخمة تحمل عصا، وبومة متعددة الأفواه، وشامان يتحوّل إلى نسر. لكن لأن الفنان يترك حواف قماش اللحاء عارية، مؤطّرًا كل لوحة بحافة غير مستوية من الرق الفارغ، لا ينسى المشاهد أن فنه ليس عن البيئة فقط بل منها أيضًا. تعكس لوحاته رغبة في تكريم الطبيعة، وقد وصف ياواركاني نفسه قضاء ساعات مع الأشجار قبل وضع الفرشاة على الـ llanchama.

هذا نهج معاكس لما تقوم به الشركات التي تستخرج مواردها من الأمازون يوميًا، ما يؤدي لإزالة واسعة للغابات. يوجّه عمل ياواركاني نقدًا ضمنيًّا لتلك الجهود الاستخراجية. العمل الأبرز في المعرض لوحة بطول عشرة أقدام ونصف بعنوان La savia que se transformó en llanto de sangre (2025)، تُظهر شخصية طويلة تقف أمام شجرة كثيرة العيون تنبت شخصًا آخر. على أحد الجذور نصٌّ يقول «La savia que se convirtío llanto de sangre» — «النسغ الذي تحوّل إلى بكاء من دمٍ» — إشارة إلى كل العنف الواقع على أراضي السكان الأصليين من قبل غيرهم. سعياً لبدء تصحيح ذلك الضرر، يخطّ ياواركاني اسمه على جذر مجاور، مدمجًا نفسه مع الطبيعة التي يُسهم في رعايتها.

54 Franklin Street — حتى 31 يناير