أعلن عمدة نيويورك زهران كوامي ممداني ومفوضة الشؤون الثقافية ديا فيج اليوم أن المدينة ستزيد دعمها المباشر للفنانين. سيرتفع مقدار المنحة من 5000 دولار إلى ما يصل إلى 10000 دولار، أي ضعف المبلغ المخصص للفنانين، وهو أول تغيير في هذا النوع من التمويل منذ نحو عشرين عاماً.
يأتي هذا التمويل من إدارة الشؤون الثقافية، ويُوزَّع على مجالس الفنون في كل حي من أحياء المدينة الخمسة، وهي تعمل كشركاء في إعادة المنح، وتمنح سنوياً منحاً للفنانين الأفراد ضمن دعوة مفتوحة. سيأتي المال من ميزانية الإدارة، ويبلغ إجماليه نحو 3.5 ملايين دولار تُمنح للمجالس الخمسة مجتمعة.
وقال العمدة ممداني في بيان: «الفنانون من سكان نيويورك العاملين، ويدفعون نفس الإيجار ونفس فاتورة البقالة مثل أي شخص آخر في هذه المدينة. منحة مجمدة عند 5000 دولار طوال عشرين عاماً كانت تفقد قيمتها كل سنة. مضاعفتها خطوة أولى لضمان أن من يمنحون هذه المدينة ثقافتها يستطيعون الاستمرار في العيش هنا».
وكجزء من هذا الإعلان، سيحصل كل من تلقى تمويلاً من مجالس الفنون في الماضي أو الحاضر على يوم تسوق مخصص في ماتيريالز فور ذي آرتس مرة واحدة كل شهر.
أربعة من مجالس الفنون لديها حالياً فترة تقديم مفتوحة: مجلس الفنون في برونكس (آخر موعد 30 أكتوبر)، ومجلس فنون بروكلين (11 أكتوبر)، والمجلس الثقافي لمانهاتن السفلى (12 نوفمبر)، ومؤسسة نيويورك للفنون في كوينز (17 نوفمبر). أما فنون جزيرة ستاتن فسيفتح باب التقديم لديها في نوفمبر.
وقالت ديا فيج في مقابلة مع آرت نيوز يوم الخميس: «نعلم أن تكلفة المعيشة ارتفعت، لكن الدعم لم يرتفع معها. وما أعرفه من كوني قيّمة فنية ومن حديثي مع كثير من الفنانين هو أن 5000 دولار لا تكفي لإنجاز مشروع كامل. آخر ما نريده هو أن يستدين الفنانون لإكمال مشروع بسبب منحة».
عُيّنت فيج مفوضة للمدينة في فبراير، لتصبح أول شخص من أصل جنوب آسيوي يتولى هذا المنصب. وإدارة الشؤون الثقافية هي أكبر ممول بلدي للفنون والثقافة في الولايات المتحدة. وفي يوليو، عندما أُقرت ميزانية المدينة للسنة المالية 2027، حصلت الإدارة على أكبر تمويل في تاريخها: 323.8 مليون دولار، بزيادة 7.5 في المئة عن 299.6 مليون دولار في 2026. وتتضمن الميزانية الجديدة أيضاً صندوق الاستقرار الثقافي بقيمة 10 ملايين دولار سنوياً للمنظمات غير الربحية، وقد أُقر لثلاث سنوات مقبلة.
تحدثت آرت نيوز مع فيج مرتين لهذا المقال (هاتفياً في الصيف، وشخصياً في ماتيريالز فور ذي آرتس هذا الأسبوع) لمناقشة دورها كمفوضة للشؤون الثقافية، ورؤيتها للوكالة، وزيادة التمويل المباشر للفنانين.
حُررت هذه المقابلة واختُصرت من أجل الإيجاز والوضوح.
آرت نيوز: كيف تسير المهمة الجديدة؟ كيف وجدت توليك إدارة الشؤون الثقافية في مدينة نيويورك؟
ديا فيج: أحب هذا العمل كثيراً. الأمر مثير للاهتمام لأنني أعود إلى الإدارة بعد عشر سنوات، وهناك مبادرات جديدة كثيرة داخلها. لقد تغير العالم كثيراً، وعلى المستوى الشخصي تغيرت كثيراً خلال تلك المدة، إذ عملت في منظمات مختلفة مع كثير من الفنانين والشركاء في مشاريع بأحجام متنوعة. أعود بشكل مختلف، وفي لحظة فريدة في المدينة. كل هذه المعرفة التي جمعتها تتقاطع مع هذه اللحظة في المشهد السياسي لمدينتنا، وهناك طاقة مذهلة حول حوكمة تحويلية. كان رائعاً أن أكون في هذا الموقع حيث أستطيع النظر من موقع شامل إلى الفنون والثقافة في المدينة، بعد أن عملت طويلاً في المنظمات.
كيف تعتقدين أن تجربتك السابقة في إدارة الشؤون الثقافية ستؤثر في طريقتك في قيادة الوكالة؟
ما يجعل هذه الوكالة فريدة هو أنها تمنحك تلك الرؤية الشاملة لكامل منظومة الفنون والثقافة في المدينة. في السنوات الأربع التي عملت فيها في الإدارة سابقاً، كنا في كل حي في المقاطعات الخمس نضع خطة ثقافية ونطلق مبادرات مختلفة. حملت الكثير من ذلك إلى ممارستي كقيّمة فنية منذ ذلك الحين، وكان كثير من مشاريعي يفكر أيضاً في البنية التحتية أو في إحداث تغيير ملموس بطرق ليست بالضرورة مألوفة في تنظيم المعارض أو تكليف الفنانين. إنها رؤية فريدة لا يمكنك التخلص منها حتى بعد مغادرة إدارة الشؤون الثقافية. عندما غادرت الإدارة، قال لي المفوض آنذاك توم فينكلبيرل إن أفضل شيء هو أن تعمل في القطاع العام، ثم تنتقل إلى القطاع الخاص، ثم تعود إلى القطاع العام. في ذلك الوقت، كنت أقول: «لا يمكن أن يحدث هذا أبداً». لكن ها أنا ذا.
ومع توسيع هذا الأفق، كيف تعتقد أن عملك في مؤسسات فنية مختلفة، مثل «هاي لاين» و«كرييتيف تايم» خلال السنوات العشر الماضية، يؤثر في طريقتك إلى دعم الفنون والثقافة في نيويورك؟
كان من أول برامجي في «هاي لاين» العمل مع مجموعة الفنانين والناشطين «ماذا ستفعل دُولا فيروس نقص المناعة البشرية؟». جاء ذلك، جزئياً، من حديثي إلى كثير من الناس في مجالنا وفي المدينة عموماً عن احتياجات المنظومة، ومنها أن المساحة نادرة. في برنامج كهذا، كنت أفكر في جلب المجموعات إلى الفضاء العام، والحلم بشكل ملموس باحتياجات المجتمع. بدأت البرمجة انطلاقاً من فكرة أن المساحة نادرة، وأن المجتمعات تحتاج إلى فرص أكثر ليعتني بعضها ببعض.
هذا خيط يمتد في كثير من البرامج التي نظمتها. مثال آخر هو مشروعي مع «نيو ريد أوردر» لصالح «كرييتيف تايم». كانت الحالة هناك: كيف يمكن للفن العام أن يكون فرصة لإعادة مزيد من الأرض إلى أيدي السكان الأصليين؟ وعمل رشيد جونسون «المسرح الأحمر» أيضاً لصالح «كرييتيف تايم» خرج من كوفيد ليقول: لدينا فرصة لجعل هذا مسرحاً عاماً. لذلك برمجت ١٥٠ ساعة مع نحو ٢٠٠ فنان من تخصصات مختلفة، ثم أبقيناه مفتوحاً للجمهور لاستخدامه، كإشارة إلى ما يمكن أن يكون عليه الفضاء العام، أو ما ينبغي أن يصير إليه بعد كوفيد. وفي «كاونتربوبليك ٢٠٢٣» في سانت لويس، دخلت كمشارك في التنسيق وأنا أفكر في البنية التحتية، وعملت مع إدارة الصرف الصحي البلدية على مشروع فني مع جوردان ويبر لإنشاء «منظر دفاعي»، حديقة مطر دائمة. كان ذلك أيضاً تفكيراً في كيف يمكن لهذا العمل أن يخفف مشكلة في المدينة تتعلق بجريان مياه الصرف مع مياه الأمطار. وقد أثر ذلك كثيراً في ممارستي كأمين معارض.
والآن، بعودتي إلى إدارة الشؤون الثقافية، أعرف عن كثب ما يريده الفنانون الآن، بعد أن عملت معهم. أعرف ما تحتاجه المؤسسات. أعرف ما هي التحديات. وما كان صعباً بشدة في السنوات الماضية هو ندرة المساحات، وقطع التمويل الفيدرالي، وجو الرقابة، وتراجع العمل الخيري. ورداً على ذلك، يختبر الناس نماذج مؤسسية مختلفة ويحاولون معرفة ما الخطوة التالية. كثير من ذلك العمل كنت أفكر فيه بالفعل في «كرييتيف تايم» عند تأسيس مساحة برمجة «سي تي إتش كيو»، وكذلك مركز تفكير هناك، حيث فكرنا في كيف يمكن للممارسات المؤسسية داخلياً أن تعكس القيم التي نريدها خارجياً. هذا النوع من العمل على البنية التحتية كان خيطاً دائماً عندي، وأنا متحمس لتحمل تحدي تطبيقه على مستوى المدينة الآن.
لا أظن أنني كنت سأقبل هذه الوظيفة في أي ظرف آخر غير ظرف العمدة ممداني وهذه اللحظة السياسية، حيث أعتقد حقاً أننا نستطيع فعلها. هناك كثير من الاحتمالات، وتأتي هذه الاحتمالات من قدرتنا على قول الحقيقة عن الظروف التي نواجهها ونعيشها. ثم البناء من هناك، وأن نقول ما لا يعمل، فلنتوقف عن فعله، ولنبدأ بفعل الأشياء بطريقة مختلفة. فلنعد التقييم حقاً. أقول هذا كثيراً لفريقي، وكذلك في المجال العام، إن هذا التفويض لمعالجة أزمة القدرة على تحمل التكاليف يعني بالنسبة لي التفكير في الفنانين والعاملين الثقافيين والمؤسسات. هذا أمر طموح، لكنه أيضاً عملي للغاية في الممارسات اليومية للإدارة.
تاريخياً، بدا أن الفنانين والعاملين الثقافيين والقطاع الإبداعي عموماً قد تُركوا خارج تلك النقاشات حول القدرة على تحمل التكاليف، مع أن الفنانين والمبدعين هم الذين يجعلون نيويورك مدينة نابضة بالحياة. ذكرت أنك جئت إلى الإدارة وأنت تعرف ما يحتاجه الفنانون. هل يمكنك الحديث عما تعلمته في الأشهر منذ أن أصبحت مفوضاً؟
أمضيت نحو ٢٠ عاماً في الفنون هنا في مدينة نيويورك. الإنصات جزء كبير جداً من عملي. أظن أن جزءاً من ذلك يأتي من عملي مع فنانين منخرطين اجتماعياً معظم مسيرتي. الإنصات هو العمود الفقري. عندما بدأت، التقيت بكل فريقنا على انفراد، وأجريت كثيراً من الإنصات الداخلي. في الأشهر الستة الماضية كمفوض، كنت في جولة إنصات. زرت كل الأحياء، واستضفت ساعات مفتوحة مع مجموعات مختلفة من الناس داخل المنظومة الفنية، وأحياناً مع تحالفات، وأحياناً مع فنانين فقط. فعلت نحو ١٥ من هذه الجلسات حتى الآن، وتحدثت إلى آلاف الفنانين، وسمعت منهم مباشرة كم يصعب العيش هنا خلال أزمة القدرة على تحمل التكاليف، وما يحتاجه الفنانون مادياً ليتمكنوا من إنتاج أعمالهم وفق شروطهم الخاصة. فعلت واحدة في «بيرفورمانس سبيس نيويورك» كان سؤالها: «كيف تبدو مدينة مبنية للفنانين؟» وفي البداية غيّرت السؤال ليشمل: «كيف تبدو مدينة مبنية بواسطة الفنانين؟» كان هناك على الأرجح أكثر من ٢٠٠ شخص، ولديهم أفكار كبيرة ومثيرة ورائعة.
الإنصات جزء ضخم من كيفية تشكيلنا لأولويات إدارة الشؤون الثقافية في ظل هذه الإدارة. أحد الأمور التي أتحمس لفعلها بشكل مختلف عن الإدارة السابقة هو أن نكون في حوار من اتجاهين مع جمهورنا، وأن نتصدى بجرأة للمشكلات الكبيرة، ونفكر بمنطق البنية التحتية، ونحاول إجراء تغييرات سياسية كبيرة قد تغيّر طريقة قدرتنا على العمل. بالنسبة لي، يتمثل أحد جوانب ذلك في أن الوكالة تركّز على منظمات فنية غير ربحية، أو منظمات غير ربحية تقدّم برامج فنية وثقافية. نحن نمنح منحاً وموارد لمنظمات غير ربحية معفاة من الضرائب.
ويثير حماسي أيضاً أن أفكر في كيف يتحول عملنا عندما نمنح وزناً أكبر للفنانين الأفراد والعاملين الثقافيين. ماذا يتيح لنا ذلك عند التفكير في السياسات؟ وما أنواع البنى التحتية التي علينا بناؤها ولم توجد بعد، لكي نتعامل بعمق مع أزمة القدرة على تحمل التكاليف؟ وكما أشرت سابقاً، لا يوجد عالم فني من دون فنانين يعيشون ويعملون في مدينة نيويورك، ومن دون أن يكون العاملون الثقافيون الذين يعيشون ويعملون هنا قادرين على البقاء هنا. وهذا ليس أمراً يخص مؤسسات قليلة فقط.
كيف تجلّى هذا التركيز في تغييرات السياسات حتى الآن؟
في هذه العملية، يسعدني أيضاً أن أقول إن المدينة أقرّت أكبر ميزانية للفنون والثقافة في تاريخها، وآمل أن يرسل ذلك إشارة إلى الناس بأن هذا أولوية لهذه الإدارة. ومن الأمور الرائعة التي جاءت من هذه الميزانية أنه لأول مرة على الإطلاق لدينا صندوق الاستقرار الثقافي، وهو مبادرة بقيمة 10 ملايين دولار سنوياً لمدة ثلاث سنوات. جاء ذلك من العمدة ممداني نفسه عندما سألني: هل هذا شيء تحتاجونه؟ فأكّدت له هذه الحاجة، وتعاونا بشكل كبير للتفكير في كيفية دعم المجال بطريقة مختلفة، وكيف نستطيع تلبية احتياجات المنظمات الآن. هذه الإدارة وأنا نلتزم تماماً بذلك. نحن نؤمن بأن الفنون والثقافة أولوية لرفاهية جميع سكان نيويورك. وهي أيضاً مجرد خطوة أولى. ولكي نجعل هذه مدينة يستطيع الفنانون العيش فيها والازدهار، لا يتعلق الأمر بالتمويل فقط، بل بتغيير الظروف التي تتيح لجميع العاملين تحمّل تكاليف حياة نابضة هنا.
هذا الأسبوع، تعلن بلدية المدينة وإدارة الشؤون الثقافية زيادة في التمويل المخصص لمنح الدعم المباشر للفنانين، التي يديرها مجلس الفنون المحلي في كل حي. كيف تسهم هذه المبادرة في خطة الإدارة لجعل المدينة في متناول الفنانين؟
لم تُزَد هذه المنح الفنية منذ قرابة 20 عاماً، لذلك عرفنا فوراً أننا بحاجة إلى تحريك ما نستطيع تحريكه حالاً، وهو دعم الفنانين الأفراد مباشرة وبشكل أكثر تأثيراً في الأحياء الخمسة كلها. نحن نقدّم التمويل عبر مجالس الفنون المحلية، وهي علاقة طويلة الأمد معنا تمتد 50 عاماً. وقد بدأت عندما تأسست الوكالة في عام 1976. والمنح جزء فقط مما تقوم به مجالس الفنون المحلية. فلديها استوديوهات فنية بأسعار معقولة وبرامج تطوير مهني. إنها بالفعل مراكز للفنانين، ولا أظن أن عدداً كافياً من الناس يعرفون عنها. ولا أظن أن عدداً كافياً من الفنانين يعرفون أنها مورد لهم.
كيف تتصل هذه الزيادة في التمويل ببرامج التمويل الأخرى لإدارة الشؤون الثقافية؟
دعم الفنانين مباشرة مهم جداً، وهو المجال الذي نتعمق فيه ونوسّعه. كانت سياستنا الثقافية تركز على المنظمات غير الربحية ودعم المنظمات غير الربحية التي تقدّم الفنون والثقافة كخدمة عامة لسكان نيويورك. هذا أمر باقٍ. نحن ملتزمون بعمق بإبقائه قوياً، وبجعله أكثر كفاءة، وبأن يلبّي احتياجات المنظمات بشكل أفضل. لكننا إلى جانب ذلك نفكر في كيفية دعم الفنانين مباشرة، وكيف ننمّي هذا الجانب في إدارة الشؤون الثقافية.
هذا البرنامج هو الطريقة الوحيدة التي نصل بها إلى تمويل الفنانين الأفراد، لكنه أساسي لأي سياسة ثقافية قوية، لأننا ندعم من يصنعون العمل عبر منحهم ما يحتاجونه كي يجرّبوا. يحتاج الفنانون إلى القدرة على تجربة أشياء. ويحتاجون إلى العمل معاً بطرق جديدة للوصول إلى مرحلة تقديم مشاريع كاملة، سواء على مسرح أو في متحف أو صالة عرض أو مكان للرقص أو الموسيقى. ويحتاجون إلى مساحة للعمل. نعرف أن الفنانين لا يحصلون على دعم مستقر في القطاع كله، فصناعتنا لم تجد بعد الحل الذي يتيح للفنانين عيشاً مستقراً. ومن ضمن ما نفعله الآن أننا بدأنا نوسّع طريقة دعمنا للفنانين ونعالج هذه المشكلة الجوهرية. ونحن نرى في ذلك بنية دعم موثوقة ومستقرة.
كيف وصلتم إلى مبلغ 10,000 دولار؟
ببساطة، نعرف أن تكلفة المعيشة ارتفعت، لكن الدعم لم يرتفع معها. وما أعرفه من عملي في تنظيم المعارض ومن حديثي مع كثير من الفنانين هو أن 5,000 دولار لا تكفي لإنجاز مشروع كامل. آخر ما نريده هو أن يقع الفنانون في الديون لإكمال مشروع بسبب منحة. ونعرف أيضاً أن الفنانين يحتاجون إلى أن يصنعوا من دون أن يكونوا بالضرورة تحت ضغط تقديم نتيجة. كان الاستثمار في العملية مهماً جداً لي أيضاً في عملي في تنظيم المعارض. وقد قادنا ذلك إلى القول: كيف نغيّر هذا؟ لنزد المبلغ، فهذا ما نفعله.
تأتي هذه الزيادة في التمويل أيضاً بعد تخفيضات في التمويل الفيدرالي للفنون أثّرت على منظمات كثيرة. وبينما لم تعد الحكومة الفيدرالية تمنح الفنانين منحاً مباشرة، بعد الحروب الثقافية في الثمانينيات والتسعينيات، فإن عدة منظمات كانت تتلقى تمويلاً قدّمت هي نفسها منحاً للفنانين. هل ترى في هذا حلاً مؤقتاً لخسارة ذلك التمويل؟
منح الفنانين وصندوق استقرار الثقافة فرصتان رائعتان لتلبية احتياجات القطاع، الذي يواجه تخفيضات التمويل الفيدرالي، كما يواجه تحديات تتعلق بالعقارات والتهجير. الصندوق وسيلة ممتازة لنكون مرنين وقادرين على الاستجابة لتلك اللحظات، بينما نبني في الوقت نفسه حلولاً أطول مدى.
أعتقد أن ما ينساه الناس أيضاً هو أن منح الوقف الوطني للفنون مهمة للغاية للمنظمات الأصغر. وقد كانت هناك كل أنواع أخرى من التمويل الفيدرالي التي تذهب إلى المنظمات الثقافية، من الوقف الوطني للعلوم الإنسانية إلى معهد خدمات المتاحف والمكتبات، يجري سحبها أو سُحبت بالفعل من القطاع. حتى المنظمات العلمية فقدت تمويلاً من ناسا ومؤسسة العلوم الوطنية الأميركية. وعندما تجمع ذلك كله، يصبح مالاً كثيراً قد ضاع، ولا يوجد بديل حقيقي له. يمكننا أن نتحرك ونحاول فعل ما نستطيع عبر العمل الخيري الخاص والتمويل العام على المستوى البلدي المحلي، لكن لا بديل عن ذلك الحجم من التمويل على المستوى الفيدرالي.
ولماذا اخترت أن تُجري هذه المقابلة في مواد للفنون؟
أولاً، إنها كنز. إنها مؤسسة محبوبة وجزء من إدارة الشؤون الثقافية. كل عام، تعيد مواد للفنون توجيه أكثر من أربعة ملايين رطل من المواد التي كانت ستذهب إلى مجرى النفايات، لتذهب بدلاً من ذلك إلى إنتاجات فنية ومنشآت وفصول مدارس عامة. فتتحول إلى مشاريع إبداعية. نحن نقف أمام كل هذه الإطارات وأشجار عيد الميلاد والأقمشة، وهناك مباشرة غرفة الطلاء. هناك الكثير من المواد المذهلة للفنانين هنا، وكلها مجانية. وكجزء من هذا الإعلان، نفتح أبواب مواد للفنون يوماً واحداً في الشهر، بدءاً من أكتوبر، لكل من سبق أن حصل على منحة من مجالس الفنون المحلية، ليأتي ويحصل على يوم تسوق مخصص هنا.