لوس أنجلوس — الدورة السابعة لمعرض “ميد إن إل.إيه” في متحف هامر، الذي يعرض أعمال فنانين يعملون في منطقة لوس أنجلوس الكبرى، لا تحمل الكثير من المفاجآت. اختيارات القيّمِين المبنية على ما يمكن تسميته بـ«منهجية بلا منهجية» تفضي إلى مشاهدة مبعثرة تبدو فيها لجنة الانتقاء مترددة، ما يترك انطباعاً بافتقار إلى جرأة تأطيرية أو رؤية منسقة.
ومع ذلك، يظهر في المعرض أعمالٌ قوية، أحياناً حين تُمنح الأعمال فضاءاتً خاصة بها. مثال بارز هو تركيب هانّا هور المكوَّن من خمسة ألواح بعنوان “تعليق” (2025)، الموضوع في قاعة تشبه القبو. كل لوحة مطلية تتألف من شبكة خطوط بيضاء شاحبة مرقطة بأنماط زهرية بيضاء. التفاعل بين الشبكة وزخرفة الزهور يولّد حالة من الاضطراب المكاني عند تأمّل العمل؛ وهذا التأثير يتعزز بفعل هندسة الغرفة: خطوط أرضية الأسمنت والظلال المنحنية الناتجة عن لوح يبدو كأنه يطفو في الهواء تصبح جزءاً لا يتجزأ من تجربة المشاهدة. عمل هور الهادئ يعيد تشكيل إدراك المشاهد للمكان الفيزيائي وللمساحات التي تفتّحها داخل كل اللوحاتت.
تُشَكِّك نا ميرا في التاريخ والأسطورة في عملها “سوغونغا (مرحبا)” (2025). العمل يستحضر أسطورة كورية عن ملك تنين مريض يحاول شفاء نفسه فيغريه أرنب فيُخدَع لاحقاً. يُسقط الفنانة فيديوهين على جانبي زجاج هولوجرافي — أحدهما مُصوَّر من داخل سيارة أجرة تحيط بالمبنى العسكري السابق الذي شيدته القوات اليابانية ثم استُخدم كقاعدة أمريكية، والآخر يُظهر تنيناً هو عبارة عن تمثال أرنب نفخ داخل أرضية الموقع. هذه الإسقاطات تُلغِي الحدود بين الداخل والخارج، وتلقي بظلالٍ شبحية وصور مشوّهة حول الغرفة وعلى أجسام المشاهدين، بحيث يصبح المبنى تجسيداً حرفياً لتاريخ الاحتلال، وتضع الأعمال المشاهد في موقع الضحية والمشارك المتواطئ في آن معاً، داخل وخارج دوائر السلطة.
من الأعمال اللافتة أيضاً تركيب غابرييلا رويز الذي يجمع وجوهًا مصوّرة تعبّر عن صراخ كارتوني، وكاميرا مراقبة تعرض صورة المشاهد على شاشة، ومصباح شارع LED. هذا التجميع يلتقط بدقة علاقتنا المعقّدة مع التكنولوجيا: إذ نسمح طواعية لأنظمتها بمراقبتنا باسم التواصل، بينما تُشَكّل هذه المنصات أنماط تفكيرنا، تحشرنا في غرف صدى شخصية وتطبع فينا تسطيحاً إعلامياً يوحّد التجارة والميمات واللحظات الحياتية والأخبار المروعة في تيار واحد باهت يطلب الانتباه. لذلك، كان اختيار عنوان العمل “الصرخة الجماعية” (2025) ملائماً.
تتضمن محطات أخرى جديرة بالملاحظة مداخل أماندا روس-هو الساخرة والمؤثرة لنسخ مكبرة من باب منزل أبيها في دار رعاية مزين بالمواسم، وآلات التآكل الفريدة لدى كارل تشنغ، وتركيب باتريك مارتينيز الذي يعيد خلق هيكل طوبي مخرب وموسوم بالغرافيتي بعنوان “معركة المدينة المشتعلة” (2025). كما يعرض المعرض أعمال بروس يونيموتو، وأعمال خزفية لألاكِ شيلينغ وغيرها من الأعمال المتباينة التي تمنح المعرض تنوّعاً مادّياً بصرياً.
غياب أطروحة قيّمية واضحة يدفع “ميد إن إل.إيه” إلى الانزلاق نحو آلية عمل نمطية للمجموعات الكبيرة في المتاحف: منح الشرعية والقيمة الرمزية لفنانين فُحِصوا سابقاً من قبل السوق أو مؤسسات أخرى. حتى كمقيم جديد نسبياً في لوس أنجلوس — انتقلتُ إلى هنا منذ حوالي خمس سنوات — فإنّ كثيرين من الفنانين المشاركين لم يكونوا غريبين عني وسبق أن ظهرت أعمالهم عبر المدينة. أتمنى أن يغامر المعرض القادم أكثر ويخرج قليلاً عن “القائمة الجاهزة”.
يستمر معرض Made in L.A. 2025 في متحف هامر (10899 طريق ويلشاير، ويستوود، لوس أنجلوس) حتى 1 مارس 2026. نظّم المعرض إيسنس هاردن وباولينا بوبيتشا، بمشاركة جينيفر بونوكور-نيدريلّو.