نادي المستكشفين التوسع الهادف — التصميم من أجل الجريئين

في أقل من عامين تحوّل الاستديو ‘Explorers Club’ من فكرة إبداعية حديثة إلى استوديو عالمي يُعيد تشكيل الثقافة لعلامات تجارية مثل Atlantic Records وCoca‑Cola وNike وInstacart وUniversal Music.

في القلب منه يقف آيو فاجبيمي وأرون سكيبر: ثنائي يوازِن بين الاستراتيجية والتصميم بانسجام. في جلسة نظمها The Studio، الشبكة الخاصة بموقع Creative Boom، كشفا عن رحلتهما، الدروس المستفادة، وما يتطلبه بناء شركة إبداعية ذات غرض وقوة ديمومة.

التقيا أثناء العمل على مشروع Nike في Wieden+Kennedy، كما يروي آيو. ذلك التداخل بين الاستراتيجية والتصميم كان واضحًا منذ البداية، وفي نهاية المطاف أدركا أن الشراكة تستحق أن تُبنى حولها استوديو كامل.

التعلم عبر الشراكة

يعمل Explorers Club الآن بين لندن ولوس أنجلوس. نَمُوه السريع والمركّز ارتَكَز على اعتقاد مشترك بأن لكل علامة «عبقرية سرية» تنتظر الاكتشاف. كما يقول آيو: الأمر ليس ابتكار شيء جديد بقدر ما هو الكشف عما هو قائم وإحياؤه بصريًا ولفظيًا وتجريبيًا.

يصف آيو وأرون أساس الاستوديو بأنه تبادل مستمر، فالعنوان الممكن لهذه المحاضرة حسب أرون قد يكون: «ما الذي علّمني إياه المصمم عن الاستراتيجية، وما علّمني إياه الاستراتيجي عن التصميم». روح التعاون هذه تتغلغل في كل ما يفعلانه، داخل الفريق ومع العملاء على حد سواء. بالنسبة إليهما، الاستراتيجية التزام لخلق أعمال جريئة تساعد العملاء على التميز والاختراق دون أن يفقدوا هويتهم.

من الموسقى إلى الحركات

تجسّد هذا الموقف مبكرًا في العمل مع Atlantic Records UK، الذي يُعد بالنسبة لآيو «منصة الانطلاق الحقيقية» لهم. كانت الشركة تساءل عن دورها في عالم موسيقى متغير بسرعة، حيث يتجه الفنانون للاستقلالية. أعاد Explorers Club صياغة غرض العلامة حول فكرة جديدة: «الموسقى إلى حركات». سألوا: كيف نأخذ أغنية من بين 160,000 تُحمّل يوميًا على Spotify ونحوّلها إلى عنصر ثقافي؟ هذه كانت الصيحة التي وحدت الجهود.

قدّموا هوية ديناميكية لا تستقر؛ عنصر متحرك يتبدل من شعارات متغيرة إلى نظام حي يمتد عبر الوسائط الاجتماعية والتجارب المادية والرقمية. حتى أن فريق العمل احتفل بإعادة العلامة بإهداء الموظفين دفاتر وقوارير قابلة لإعادة الاستخدام كرمز للبداية الجديدة.

هذه الجهود لم تكن مجرد مادة لعرض الحالات الدراسية؛ بل غيّرت تصورات داخلية في الشركة. الجزء الأكثر إثارة، وفق آيو، كان عندما سمعوا لاحقًا أن إد شيران جَدّد عقده مع Atlantic جزئيًا لأن الشركة استرجعت ثقتها من خلال هذا العمل.

اللعب والمجتمع

يؤكد الثنائي أن اللعب جوهري للإبداع المؤثر. يقول أرون: «التصميم يجب أن يربط بين العقل والقلب، فهناك حيث تنشأ أفضل الأفكار». بناءً على ذلك، أصدروا العام الماضي كتابهم الأول Play Is the Highest Form of Research، مستعيرين عبارة أينشتاين كبيان لحفظ روح الفضول. جمعوا ردودًا من عملاء ومساهمين وأصدقاء في المجال، وسألوهم كيف يحافظ كل منهم على اللعب في حياته الإبداعية، ثم حوّلوا تلك التأملات إلى منشور غني بصريًا.

جمع كل صف اقتباسًا مع قطعة تصميم مخصصة. الغلاف، الفارغ بطابع مرح، رُشّ يدويًا في الاستوديو فجعَل كل نسخة فريدة. عند إطلاقه في البربيكان بلندن، صار الكتاب حدثًا تشاركيًا: صنع الحاضرون أغلفة بأنفسهم وأعادوا ترتيب الحروف لتكوين كلمات جديدة.

المجتمع في صميم كل شيء. بدأ Explorers Club فوق مقهى-حانة في لندن حيث أقاموا أمسيات ألعاب لمختلط من مصممين وفنانين وموسيقيين. «جعل ذلك الساحة متكافئة، الجميع حضر كأناس» كما قال أرون. هذا الشعور بالتآزر أصبح مرشدًا لكيفية تصميمهم للعلامات. الثقافة ليست شيئًا تُلامس فحسب، بل تُبنى مع الآخرين.

عمل عميق وحركات سريعة

من سمات منهجهم الجمع بين العمق والسرعة. «الاستراتيجية هي العمل العميق الذي يسمح بالعمل السريع»، يوضح آيو. تفكّر أولًا، ثم تحرِّك بحدس.

من مشاريعهم مع Instacart ظهر تطبيق Fizz الموجَّه لفئة Gen Z للمقليات والجولات السريعة. بعدما فهموا الجمهور، أدركوا أن واجهة الدردشة — التي نستخدمها جميعًا يوميًا — يمكن أن تكون القلب النابض للعلامة. هذا حتى غيّر طريقة تواصلهم داخليًا مع العميل: اعتمدوا نفس النبرة والطاقة في Slack، الأمر الذي جعل التعاون أسرع وأكثر إنسانية.

هذه الإنسانية في التواصل حمَت متعة العمل حتى عند السرعات العالية. أحيانًا كانوا يراسلون العملاء بأخطاء مطبعية وطرائف داخلية؛ تبدو صغيرة لكنها تبني الثقة. إحدى عميلاتهم في ذلك المشروع، فيجي سيمو، أصبحت الآن مديرة تطبيقات في OpenAI، فكان للعمل أثر ملموس.

من البنية إلى الحركة

ثم جاء دور Coca‑Cola. بشراكتهم مع Universal Music Group، أطلق المشروب العملاق علامة جديدة: Real Thing Records. «كل شيء دار حول البنية»، يشرح أرون. «أعطت الاستراتيجية الأساس؛ والتصميم جعلها تتنفس.»

ارتكز النظام البصري على مكعب بسيط مستوحي من واجهة علبة كوكا‑كولا. هذا الشكل تحول إلى مساحة استجابية تتلوّن وتتشكل مع الإيقاع، فكل أغنية تصوغ حركة خاصة بها؛ تصميم توليدي يعبر عن العلامة. «كان مبرمجًا ليعمل بطريقة فريدة لكل فنان»، يقول أرون. رغِبوا أن يرى الجمهور نفسه في العمل، لا العلامة وحدها.

حفل الإطلاق في قاعة KOKO بلندن التقط طاقة الحشد الحي ومرّر لقطات مباشرة إلى نظام الهوية. «لا شيء أكثر أصالة من جمهور في حالة حركة»، يخلص أرون. «هكذا تجمع بين العلامة والثقافة.»

التصميم من أجل الجمهور

عبر أعمالهم يرجع آيو وأرون مرارًا إلى فكرة مركزية: لا تخلق لصناعة نفسك؛ اخلق من أجل جمهورك. «من السهل صنع عمل يلاقي استحسانًا على لينكدإن»، يقول آيو، «أما الأصعب فهو صناعة شيء يهم الناس خارج الفقاعة.»

حملتهم الموسمية الأخيرة لـInstacart طبّقت هذا المبدأ عمليًا، بتصميم مئات العناصر تمتد من لوحات خارجية إلى لافتات رقمية صغيرة. سواء كانت لوحة إعلانية أو بانرًا صغيرًا، الصنعة والعناية يجب أن تبقيان على نفس المستوى؛ لأن الجمهور لا يختبر هرميّة الرسائل، بل يختبر التجربة ككل. «القصة فقط هي التي تُرى». بالنسبة له، التصميم الجيد عمل ديمقراطي: تقابل الناس حيث هم، وهذا ما يمنحه قوته.

البساطة والوضوح والثقافة

في ختام الجلسة، استرجع آرون أحد أحدث مشاريعهم المشتركة: جولة فريد أجن العالمية التي امتدت عشرة أسابيع، والتي اقترن فيها كل إصدار لأغنية جديدة بعروض حيّة أسبوعية. «أردنا أن يشعر الناس بالملمس والإنسانية؛ لا هواتف، مجرد حضور»، قال. الفكرة بأكملها دارت حول الأعلام: رموز كبيرة، آنalogية تُحدَّث كل أسبوع باسم المدينة المضيفة.

هذا النظام البسيط حوّل المتفرجين إلى رواة. بدأ المعجبون بتوثيق الأعلام بأنفسهم، ينشرون صوراً من كل مكان عرض. «حينها تعرف أنك لمست شيئًا حقيقيًا»، لاحظ آرون. «عندما يتولّى الجمهور سرد القصة نيابة عنك».

حتى سير العمل عكس تلك الطاقة المقتصدة. «كل المشروع كان يدور على واتساب»، ضحك آرون. «ربما لا نملك حتى عناوين بريد الفريق. لكنه جعل القرارات تُتخذ بسرعة. تحرّك الجميع ككيان واحد.» وأضاف آيو أن ذلك الترابط الصارم يعكس روح Explorers Club: «نحب أن نكون امتدادًا لكل فريق نعمل معه. عندها تولد أفضل الأفكار.»

دروس في النمو

عند سؤالهما عن سرّ صعودهما السريع، عاد المؤسسان إلى حيث بدأا: التآزر والصدق. الاستراتيجية تمنح الاتجاه؛ والتصميم يمنح الشكل. معًا يصنعان وضوحًا يقطع ضجيج الثقافة المعاصرة.

«كل شيء يتحرك بسرعة كبيرة»، قال آرون. «مدى الانتباه ضئيل. لكن إذا كانت رسالتك واضحة وجريئة، فتجد مكانها.» واتفق آيو: «الشجاعة، اللعب، الشراكة والوضوح»، شدد. «تلك خيوطٌ تمرّ عبر كل ما نقوم به.»

قد يكون Explorers Club لا يزال يافعًا، لكن قصته والدروس المستخلصة منها تذكّر أي استوديو إبداعي بأن البناء بعمد ونية لا يحافظ على الصلة فحسب؛ بل يساهم في تشكيل القادم. احياناً تكون البصمة الأهم في أبسط التفاصيل.