عندما اجتاحت الجائحة، لم يضيع أندرش سانتو، المستشار الثقافي والكاتب، فرصة الاستفادة من الأزمة. أمسك الهاتف وأجرى سلسلة مقابلات مع مديري متاحف أفضت إلى كتابه الصادر عام 2021 بعنوان «مستقبل المتحف». ثم توالت كتاباته بعمل عن مظاهر المتاحف المادية جمع خلاله حوارات مع معماريين تحت عنوان «تخيل المتحف المستقبلي» (2022). ويكتمل الثلاثي الآن بكتابه الأحدث الأكثر طموحًا: «مستقبل عالم الفن»، الذي يجمع 38 مقابلة أجريت بين أبريل 2024 ويونيو 2025 مع مجموعة واسعة من المعنيين بمنظومة الفن: فنانون، قيّمون، جامِعون، رُعاة، عناصر في سوق الفن (تجار، دور مزاد، مدراء معارض)، إلى جانب علماء اجتماع وفلاسفة وصناع سياسة.
مقالات ذات صلة
كما في المجلدين السابقين، يقضي سانتو وقتًا طويلاً في مناقشة المتاحف وكيف ينبغي أن تتطور. لكن هذه المرّة فتح الباب أمام الفنانين، وليس كلهم مقتنعون بأن المتاحف ستكون حاضرة في المستقبل.
«أعتقد أنه من الممكن ألا يبقى المتحف كتركيب»، تقول الفنانة المولودة في بولندا والمقيمة في نيويورك أغنيشكا كورانت. «أشعر بقوة أنه ربما بعد ألف عام لن تكون هناك متاحف. ستكون التغيرات في المجتمع والثقافة والتكنولوجيا متسارعة لدرجة أن مواكبة الجديد ستكون أهم. نحن نشهد هذا التسارع بالفعل. بدلاً من المتاحف، قد تظهر أماكن متاح لتمكين الاتصال بما يحدث الآن أو لابتكار أشكال خبرة جديدة وغير مصنفة بسهولة.»
أكثر مقاطع المجلد الأخير إثارةً هي تلك التي يجرؤ فيها المحاورون على الانتقاد الصريح للوضع الراهن في عالم الفن أو على تقديم توقعات جريئة عن المستقبل. ولا عجب أن أكثر التكهنات إقناعًا جاءت من الفنانين أنفسهم.
بناءً على تشجيع سانتو، يرسم الفنان والكاتب جوشوا سِتاريلّا مشهدين متقابلين: ديستوبيا ويُوتوبيا. في السيناريو الأول، تصبح المتاحف «مقدمةً لمعارض العصيان السياسي» بمثل هذا التطرف لدرجة أن وظيفة المتحف كـ«ساحة عامة… قد تُغلق». وعلى الطرف الآخر، قد تتحول المتاحف إلى «مجموعات خاصة هائلة متاحة فقط للأثرياء للغاية». أما اليوتوبيا عند سِتاريلّا فتكمن في «الاستثمار في مساحات الاستوديو الفني» و«رعاية جيلٍ كامل من الفنانين داخل نطاق المتحف». «تلك المؤسسات»، يقول، «ستنتج أعمالًا جديدة لا نستطيع تخيلها بعد.»
المهووسة بالخيال العلمي، تتصور كورانت «اندماجًا بين ذكاءات جماعية وغير بشرية، من ميكروبات وحيوانات إلى الذكاء الاصطناعي، كخالقين مشاركين لأشكال فكرية وفنية مستقبلية». ونصيحتها الأولى للفنانين الذين يستعدون لهذا المستقبل: «ربما لا تذهبوا إلى مدرسة الفن. ادرسوا علم الاجتماع أو الأنثروبولوجيا أو الأدب. اقرأوا الكتب والصحف. سافروا. اذهبوا إلى تظاهرة أو مؤتمر، وتطوعوا في منظمة غير حكومية.»
لا تبتعد كورانت عن الكلام الحاد حين تتناول آثار الاحترافية. «محاولة تكرار مسارات مهنية احترافية أو تقليد نجاح السوق تؤدي غالبًا إلى فن مكرّر تجاري بلا إلهام»، تقول.
وهي صريحة أيضًا في تقييمها للفن الرقمي المعاصر. «الكثير من الفن الرقمي الحالي لا يشكّل تحديًا فكريًا»، تتابع. «إنه في جوهره تصور بيانات. ولطرح أسئلة فلسفية وسياسية عن التكنولوجيا، غالبًا ما نحتاج إلى استخدام وسائط قديمة أو ميتة، لا أحدث تطبيق للذكاء الاصطناعي. ما يهمني ليس التطبيق الأحدث، بل الآليات السياسية والاقتصادية والاجتماعية التي تحكم تطور التكنولوجيا.»
(وبما أن المقابلات مرتبة زمنيًا، تأتي ملاحظات كورانت لاحقًا في الكتاب مقارنةً بتصريحات رفيق أنادول، وتبدو ردًا غير مقصود عليها. أنادول، الذي قد تكون أعماله هي المقصودة بتعليق كورانت عن «تصوير البيانات»، يخبر سانتو: «من المرجّح أن يصبح الذكاء الاصطناعي طبقة غير مرئية في نسيج الإنسانية. …صوتي الداخلي يقول إن هذا الحقل الخيالي الجديد سيكون عن واقع يتولد باستمرار. وبصفته كذلك، لن يكون سهل الفهم أو التعريف.»)
صوت آخر منعش هو خوسيه كوري، المؤسس مع زوجته مونيكا مانزوتّو لصالة العرض kurimanzutto التي تتخذ من مكسيكو سيتي مقرًا لها ولها فرع ثانٍ في نيويورك. قد تبدو صالات العرض الضخمة الجديدة وكأنها باقية إلى الأبد، لكن كوري، الذي يرى في الصالة مؤسسة إبداعية في جوهرها، ليس مقتنعًا بأن الصالات قادرة أو ينبغي أن تستمر بعد مؤسسها. «عندما يموت جيرهارد ريختر، هل يمكن لاستوديو ريختر أن يستمر في صناعة لوحاته؟» يتساءل.
ولديه أيضًا كلام لاذع عن المعارض التجارية. «هي تعيد إنتاج هياكل القوة التي عشناها في نظام الصالات»، يقول. «إنها تكرر تلك البنى بدل أن تشكك فيها.» مثال ذلك: مواقع الأجنحة. «يضعون أكبر خمس صالات في مركز المعرض، مانحين إياهم أفضل وصول. والصالات الأصغر، التي قد تكون ممتعة للغاية، تكون في الخلف بجانب المراحيض.»
ولأكون بالتاكد منصفًا تجاه مارك سبايغلر، الرئيس التنفيذي السابق لاستعراض آرت بازل، سأعرض الاقتباس كاملاً: «ومن منظور جمالي، إن الأهمية المتزايدة للمعارض التجارية أنتجت ما يُسمى “فن المعرض التجاري”.» «ولأكون حذرًا في تعييري هنا»، يقول، «نعم، من المجزٍ حقًا حين أأخذ الوقت لأتجوّل منهجيًا في أجنحة معرض قوي وأكتشف الكثير من الفن الرائع.» هناك أيضاً سوق من البضائع المرتبطة بعالم الفن — نسخ صغيرة مناسبة للمنزل، بألوان صارخة وتسعير أقل من الأعمال الأصلية للفنانين. وفي المقابل نشأ ما يشبه «النمط الدولي» المتشابه؛ كحانات الاسترخاء التي تكاد تكون نفسها في كل بقاع الأرض والتي تَصِفُق لها دائماً موسيقى الهاوتيل كوست.
أما نواه هوروفيتز، الرئيس التنفيذي الحالي لآرت بازل، فلديه رؤى حول كيفية تطور المعرض. يقول إنه ينبغي التفكير بما يتجاوز كونه مجرد معرض: مبادرة بيع جديدة، أي متجر آرت بازل الذي امتلأ بالمتسوقين في يونيو وهم يبتاعون قطع لابوبوس. وفي لغة الإدارة، يتساءل هوروفيتز: “هل يمكننا أن نتحول إلى مسرّع لأساليب اتصال أخرى؟”
لا يذكر هوروفيتز معرض آرت بازل المرتقب في قطر صراحةً — ويبدو أن لقاءه مع سزانتو وقع قبل الإعلان عنه — لكنه يلمّح إليه بسؤال: “هل ثمَّة مدن أخرى بإمكاننا أن نؤسس فيها معارض آرت بازل كاملة؟ ربما.”
وفي مواضع أخرى من الكتاب تتحدث الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني عن قرار تأسيس متاحف قطر قبل عقدين. تشرح أنه حين تأسّست مؤسسة قطر للمتحف، ترددت في استقبال معارض فنية على الفور لأن الدول التي تبدأ استثمارات ثقافية جديدة غالباً ما تُنهي الأمر بدعم المعارض ودور المزاد مادياً، وهو دعم قد لا يخدم تطور المنظومة مادياً أو استدامياً. لذلك قرروا أولاً بناء المعرفة، وتربية قاعدة من الجامعين، وتأسيس قاعدة للفنانين المحليين.
ولمن يبحثون عن مواقع جديدة لغاليرياتهم الكبرى، تقول الشيخة المياسة: “بعد مرور عقدين، لو أراد أحدهم افتتاح غاليري دولي في قطر، فسأقول نعم — لأننا الآن نمتلك المعرفة والتقدير؛ الناس باتوا يفهمون أن الفن أصل مثل العقار…”
في الخليج أيضاً نغوص خلف الكواليس مع المستشارة الثقافية من الرياض، منى خزندار، حول طفرة بناء المتاحف في السعودية؛ تفيد بأن المملكة تسعى إلى إنشاء نحو ثلاثين متحفاً وطنياً وإقليمياً بحلول 2030. اثنان على الأفق: متحف البحر الأحمر في جدة الذي سيكرس للحضارات المرتبطة بالبحر الأحمر، ومتحف “الذهب الأسود” الذي سيُقام ضمن مجمّع من خمسة أجنحة صممتها الراحلة زها حديد لمركز الملك عبدالله للعلوم والبترول (لم يُستخدم لاحقاً كأرشيف مكتبي). ويفرد متحف آخر مساحة لعرض آثار وأعمال فنية وفيديوهات ومقابلات تحكي قصة النخيل في المملكة.
إحدى الدروس الرئيسة في كتاب سزانتو هي كيف تختلف أشكال العالم الفني تبعاً للموقع الجغرافي. فبينما تسعى السعودية لبناء ثلاثين متحفاً جديداً بحلول 2030، تضع ميا لوكس، التي شاركت في تأسيس مؤسسة “المتاحف تتحرك إلى الأمام” لتقييم صحة المتاحف الأمريكية كمواقع عمل، هدفاً لإنهاء المنظمة في 2030، مما يضفي استعجالاً على عملهم لأنهم “تحت مهلة زمنية!” وبالفعل نتائج استطلاعها الأخيرة كشفت أن نحو ثلثي العاملين بالمتحف يفكرون في ترك وظائفهم لأسباب من أبرزها انخفاض الأجور والإرهاق ونقص فرص الترقّي. وتقدّم توكيني بيترسيد-شويبِغ من نيجيريا منظوراً آخر: المتاحف التي ستنبثق في أفريقيا خلال الخمس إلى العشر سنوات القادمة ستكون كائنات مختلفة اختلافاً جذرياً عن نظيراتها في الشمال العالمي.
المقابَلات تكشف انقساماً حول العولمة والتوسع — التضخّم الكبير لعالم الفن خلال العقدين الماضيين. كارول يينهوا لو، مديرة متحف إنسايد-آوت في بكين، تقول إن عالم الفن “توسع بشكل هائل، لكن في جوهره لم ينمِ مدى قدرته على التفكير وقيادة الخيال بالمثل. صار منظمّاً أكثر من اللازم، رأسمالياً وبيروقراطياً لدرجة تعيق تطور الفن. نحتاج أن نعيد الوحشية في تفكيرنا وممارساتنا.”
طوال الكتاب يُشكو كثيرون من هيمنة سوق الفن. كما تقول أتسوكو نيناغاوا مؤسسة أسبوع الفن في طوكيو: “قضية يجب أن نفكّر فيها جميعاً هي كيف نستمر بدعم الفن الذي يتحدى ويحثّ على التفكير بينما ثمة ضغط شديد من السوق، واقتصاد الانتباه، وخصخصة تجبر على صنع فن ‘يُغطي تكلفته’.” لدى كورانت تطلع مغاير: ترى أن الانهيار السياسي والاقتصادي الحالي، والتجارية المُطلقة للفن، وتراجع سوق الفن قد تؤدي إلى موجة منعشة من الفن المفاهيمي غير المربوط بقيمة سوقية على الإطلاق — أمل للتجدد.
ومع ذلك، لا يمكن الحديث عن مستقبل عالم الفن من دون مواجهة مستقبل السوق.
مارك سبِيغلر يرسم سيناريو “الأسوأ” لمستقبل السوق: يفترض أن سوق اليوم مائل بشدّة لصالح الجامعين. تلك الهيمنة المفرطة تخلق خوفاً — مبرراً تماماً — من أن أي محاولات للتجديد قد تقوّض الصفقات، وهذا بدوره يعيق التكيّف الضروري لازدهار الغاليريات الصغيرة والمتوسّطة. في أسوأ أحوال 2050 سيكون السوق مركّزاً للغاية — عدد أقل من الغاليريات يبيعون عددًا قليلاً من الفنانين بشكل مضاربي. الوحيدون الذين يفتتحون غاليريات هم من لا يحتاجون لكسب المال؛ وتصبح غاليري المتوسطة هواية للأثرياء، كأنها لعبة بولو.
ولكي أوضح، يقول سبِيغلر: قلقي ليس من اختفاء السوق بحد ذاته، بل من أن يتحول إلى كيان مُغلَق ومتحفّظ يثني عن المخاطرة ويخنق الابتكار والإمكانات المستقبلية.