هل معرض تيت التسعينياتي للفن والأزياء بهجة أم هفوة؟

ما إن اختتم لويس فيتون أسبوع باريس للموضة حتى شهد عالم الموضة في لندن واحدة من أكبر ليالي السنة. حضر الافتتاح مساء الثلاثاء دوناتيلا فيرزاتشي، وسارة بيرتون من غيفنشي، ودانيال لي من بيربيري، والمصورة إيلين فون أونفيرث، ومدير المتحف البريطاني نيكولاس كولينان، ضمن حشد لامع جاء لمعرض «التسعينيات: الفن والموضة». وهذا ليس مفاجئًا تمامًا، فمن بين القيمين على المعرض إدوارد إينينفول، رئيس التحرير السابق لـ«فوغ» البريطانية، الذي أعاد البريق إلى المجلة التابعة لكوندي ناست خلال فترة رئاسته من 2017 إلى 2024. وقد عمل إينينفول مع قيمي تيت بريتن جيسيكا فون، وهيلين ليتل، ودومينيك هايز-مور، وأليكس فاركوهارسون، وسيلست مكإيفوي على المعرض.

غير أن بعضًا من الصحافة الفنية البريطانية لم يقتنع. كتب الناقد الفني الرئيسي في «تايمز أوف لندن»، فالدمار يانوشاك: «توقعت احتفاءً بالتسعينيات، لكنه كان كارثة موضة». ووافقه جوناثان جونز من «الغارديان»، فكتب: «هذا ليس معرضًا، بل صفحات مجلة». ومنح المعرض نجمة واحدة من أصل خمس، وكتب: «كنت أتمنى أن يكون ما رأيته مقدمة لفن أكثر وأكبر، مع مساحة كافية للاستمتاع به. لكن لا. هذا كل شيء. تخرج منه غير راضٍ كما لو كنت تقلب نسخة عمرها ثلاثون عامًا من مجلة ذي فيس في غرفة انتظار طبيب أسنان».

لم يكن كل النقاد بهذه القسوة؛ فقد منح ألاستير سوك، الناقد الفني الرئيسي في «ديلي تلغراف»، المعرض خمس نجوم وكتب إنه تركه «متحمسًا»، بينما لاحظ ستيفن أرمسترونغ من «الإندبندنت» أن «الأمل على جدران هذا المعرض ذي الخمس نجوم يفتت القلب». لكن من السهل أن نفهم لماذا يرفع بعضهم أنفه: فالفترة التي سبقت الافتتاح كانت أكثر عن الموضة من الفن. ملصقات لكيت موس، صورها يورغن تيلر، لُصقت في أنحاء المدينة، وذهب الثناء على المعرض في معظمه إلى إينينفول.

يقرأ  ليلة افتتاح معرض «كونداكتر» للفنون في بروكلين

تحدثت مع إحدى القيمات الأخريات، جيسيكا فون من تيت، لأعرف قليلًا أكثر عن المعرض الذي يفتح للجمهور اليوم. قالت عن العقد الذي يركز عليه المعرض: «كانت هناك لحظة ضخمة من النمو والإبداع، ووقت حدد فعليًا معالم ما نعتبره اليوم فنا معاصرًا. وكان هناك أيضًا ازدهار حقيقي في الموضة، والمعرض يتناول كيف كانا يتغذيان أحدهما من الآخر، وكيف كانت الموضوعات متوازية في ما كان يهم هؤلاء المبدعين الشباب».

قالت إن الهدف الحقيقي للمعرض هو تسليط الضوء على بريطانيا خارج دائرة «الفنانين البريطانيين الشباب» الذين كان معظمهم من البيض. وأضافت فون: «قصة هؤلاء الفنانين معروفة جدًا، وبعض الانتقادات التي تلقيناها حتى الآن هي أننا لم نضم الأسماء الكبيرة بما يكفي. هناك أعمال لتريسي إيمين وداميان هيرست. أردنا فقط تسليط الضوء على فنانين آخرين لم نر أنهم نالوا حقهم، وإدوارد كان يفعل ذلك دائمًا في الموضة». وتُعرض هذه الأسماء اللامعة إلى جانب أسماء لا ترتبط عادة بهؤلاء الفنانين الشباب، مثل حمد بوت، وإيلين بيرييه، وينكا شونيباري، وباربرا ووكر.

تتناول أعمال مهمة ومؤثرة في المعرض غالبًا موضوعات كويرية، لم تُؤرَّخ في معظمها إلى جانب أعمال الفنانين البريطانيين الشباب المشهورين، الذين كانت أعمالهم غالبًا تعطي الأولوية للاستفزاز. من هذه الأعمال «فاميليارز» (1992)، وهو تركيب نحتي من ثلاثة أجزاء للفنان حمد بوت، وهو فنان كوير من جنوب آسيا. يضم العمل، الموجود في مجموعة تيت، مصابيح زجاجية مفرغة من الهواء وتحتوي على مواد كيميائية سامة؛ ويُدعى المشاهدون إلى التفاعل مع النحت، مع خطر كسر أحد المصابيح وتحرير مواد سامة، وهو تعليق على رهاب المثلية والعدوى خلال أزمة الإيدز. وعندما عُرض «فاميليارز» آخر مرة في تيت في التسعينيات، انكسر أحد القوارير فعلًا، فأدى ذلك إلى إخلاء القاعة كلها. قالت فون عن العمل: «إنها فكرة أن الشيء الذي ننجذب إليه أكثر من غيره قد يكون الشيء الأكثر تهديدًا لنا، وللعمل أسطورة تحيط به».

يقرأ  التوتر البصري: ملصقات الطباعة الحركية اللافتة لإكستيان ميلر— تصميم تثق به · تصاميم يومية منذ ٢٠٠٧

ومن الأعمال القوية الأخرى فيلم ستيف ماكوين «بير» (1993)، ويصور رجلين أسودين يتصارعان. وهما في الوقت نفسه حنونان وقتاليان، وفيهما شحنة مثلية واضحة. ترى فون أنه رغم أن فنانين مثل ماكوين معروفون بقدر هيرست وإيمين، فإنهم نادرًا ما يُعرضون في السياق نفسه مع الفنانين البريطانيين الشباب.

يحكي المعرض أيضًا قصة فنانات وتجربة العيش في جسد أنثوي. يُعرض عمل سام تايلور-جونسون «فاك، ساك، سبانك، وانك» (1993)، وهو صورة فوتوغرافية للفنانة وهي ترتدي قميصًا مطبوعًا عليه هذه الكلمات الأربع، وبنطالها الجينز الأبيض عند كاحليها. (أعاد المتحف صنع القميص، وهو يُباع في متجر الهدايا.) وليس بعيدًا صورة لوكاس التي صارت أيقونية، «تشيكن نيكرز» (1997)، وتظهر دجاجة كاملة نيئة مثبتة على مقدمة ملابس داخلية نسائية. قالت فون عن وضع هذه الأعمال إلى جانب صور كيت موس التي هيمنت على حملة تسويق المعرض: «أردنا التقاط ما كان يعنيه أن تكوني شابة في ذلك الوقت، وأن نعاكس صور كيت موس لكورين داي وآخرين».

وفي جوانب أخرى، يظل المعرض مرتبطًا بلندن اليوم. في وقتٍ تشهد فيه بريطانيا صعودًا في السياسة اليمينية، تبدو القاعة التي تتناول الحياة بعد مارغريت تاتشر وكأنها تتنبأ بما يحدث. ففي سبتمبر، تبرع الملياردير البريطاني في العملات المشفرة، بن ديلو، بمبلغ 36 مليون جنيه إسترليني لحزب الإصلاح البريطاني اليميني المتطرف، وهو أكبر تبرع منفرد يتلقاه حزب سياسي في بريطانيا. وتعرض القاعة مساحات حضرية مهجورة، إضافة إلى تصوير لكل من داي ويورغن تيلر.

وبما أن أكثر من ربع أماكن السهر الليلية في لندن أغلقت أبوابها بين عامي 2020 و2025، فقد حملت القاعة المخصصة لمختلف أشكال الحياة الليلية في بريطانيا في التسعينيات حنينًا موجعًا؛ من حفلات الكوير إلى الدرام آند بيس إلى الأسيد هاوس. وربما لم يدرك الذين انتقدوا المعرض بقسوة كيف يمكن لإعادة تقييم الماضي أن تقدم شيئًا للحاضر.

يقرأ  لافتات وبوابات صغيرة: مايكل بيدرسون يعيد تصور التفاصيل الحضرية اليومية — كولوسال

أضف تعليق