أنا من آخر جيل حصل على التعليم العالي مجانًا. لا أستطيع أن أتخيل كم سيكلف الذهاب إلى الجامعة هذه الأيام. في الولايات المتحدة، قد تصل تكلفة ماجستير الفنون الجميلة إلى 400 ألف دولار، أي نحو 300 ألف جنيه إسترليني. يا للهول. لذلك لا عجب أن الكاتب ديف إيغرز والفنانة جيه دي بلتران أرادا تقديم بديل.
مشروع «الفن والماء» مساحة فنية ومركز ثقافي في سان فرانسيسكو، مستوحى من نموذج الفنان والتلميذ الكلاسيكي. الفكرة بسيطة: يحصل عشرة فنانين راسخين على استوديو مجاني في الرصيف 29، ويقومون في المقابل بتدريس مجموعة من عشرين فنانًا ناشئًا يحصلون أيضًا على استوديوهات مجانية. وإلى جانب ذلك معارض وبرامج عامة تهدف إلى إعادة الحياة إلى جزء طويل الإهمال من الواجهة المائية لخدمة المجتمع المحلي.
لقد ركبت الدراجة على تلك الواجهة بالتحديد. كنت أقيم في حي تندرلوين في 2015 بعد فعالية أدوبي ماكس أخرى. كان الفندق يعير الدراجات، فانطلقت. ومن المفارقات أن هذه هي الطريقة نفسها التي وجد بها ديف المكان: كان على دراجته، فرأى ذلك الرصيف الضخم فارغًا. أدركت حينها كم يمكن أن يحتاج إلى الإبداع. بدا مكانًا سياحيًا أكثر من أي شيء آخر. لم يكن ما توقعته. لذلك يسعدني أن أسمع عن هذا المشروع الجديد.
هويته من استوديو سان فرانسيسكو ماكفادن وثورب، بالتعاون مع مصممة العلامات المستقلة أنيشا ساتشار، ولم نعرض أعمال أي منهما بعد على كرييتيف بوم. لاحظت مؤخرًا حركة أكبر من ذلك الجزء من العالم، فلعلهم جزء من ذلك. على أي حال، أبتعد عن الموضوع. تقول أنيشا: «كانت روح الانفتاح والتبادل والمعرفة المشتركة في الفن والماء نقطة البداية. أردنا إنشاء هوية ترفض الجمود المؤسسي وتبدو بدلًا من ذلك مرنة، حيّة، ومفعمة بالطاقة بلا اعتذار».
الفكرة الكبرى خلف العلامة هي «التدفق». نعم، هذا إشارة جزئية إلى الماء المحيط بالرصيف 29، حيث تقع الاستوديوهات، ولكن «الأهم من ذلك»، كما تقول أنيشا، «هو تدفق المعرفة بين الفنانين بالداخل».
وهذا يعني علامة نصية مرسومة خصيصًا بحروف سائلة ومرنة. وطباعة تتجول على مسارات متعرجة داخل التصاميم. جميل. أما الصور فتقع داخل إطارات سائلة «تتضخم وتنكمش وتغير شكلها».
تصميم الحركة يؤدي دورًا كبيرًا هنا أيضًا. إنه حر وطليق، بلا سلوك واحد محدد. يبدو هذا قليلًا مثل بعض الناس الذين أعرفهم. تقول أنيشا: «تتذبذب الأشياء وتمتد وتسافر أو تومض. تكون الكلمات أحيانًا ضخمة وأحيانًا مصغرة ومكررة حول الصور». هذا منطقي. لأنك إذا حاولت يومًا أن تجعل مجموعة من الفنانين تتبع مجموعة واحدة من القواعد، فسيبدو الوصف دقيقًا.
ثم هناك لوحة الألوان النابضة. طُورت لتكون «غير متوقعة وجريئة، ومالحة قليلًا من الخليج». اللون الفوشي الساخن والأزرق المائي الكهربائي هما اللونان الرئيسيان، ويدعمهما عدد من الألوان الثانوية.
بعد أن نظرت أكثر إلى ماكفادن وثورب، أرى أنه العمل الذي تتوقعه من الاستوديو متعدد التخصصات، لأنه يركز عادة على القطاعين الثقافي والتقني. فمن عملائه السابقين متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، وواي بي سي إيه، وإير بي إن بي، وليغو.
ومن المثير للاهتمام أن هوية الفن والماء ليست مصممة لتكون منتهية. تقول أنيشا إنها «لغة بصرية يمكن أن يستمر الناس في إعادة تشكيلها». تمامًا مثل الرصيف نفسه، ومثل الطريقة التي يعمل بها الفنانون عادة. أتطلع إلى زيارة سان فرانسيسكو مستقبلًا والمرور لألقي التحية.