ملاحظة المحرر: نُشِر هذا التقرير أصلاً في نشرة “أون بالانس” التابعة لـ ARTnews، النشرة المتخصصة في سوق الفن وما يتجاوزه. يمكنك الاشتراك لتصلك النشرة أسبوعياً.
كل ديسمبر تتجمّع أوساط الفن في ميامي لطقس سنوي من التواصُل تحت الشمس وأسبوع مضنٍ من المعارض الفنية. هذه السنة، ومع تزايد حالة عدم الاستقرار في السوق، بدأ أحد أوجه هذا الطقس — معرض تحالف عارضي الفن الجدد (ناندا NADA) في ميامي — يظهر عليه علامات توتر واضطراب بحسب أكثر من نصف دستة من المهنيين المطلعين على شؤون المعرض.
أكبر شكاوى العارضين تجاه نادا هو موقعه: لا يُقام على شاطئ ميامي الشهير بل في استوديوهات آيس بالاس للأفلام الواقعة ثمانية أميال داخل المدينة. في يوم هادئ تبلغ الرحلة نحو عشرين دقيقة، لكن في أيام أسبوع ميامي ومع زحام الجسور قد تستغرق ساعتين. في سوق قوي قد لا يكون هذا فرقاً كبيراً، أما في سوق مُخَفَّض فتصبح المشكلة مؤثرة على الحضور والمبيعات.
«المشكلة الأساسية هي الاختناق المروري»، قال صاحب معرض متوسط الحجم في وسط نيويورك. «المرور على الكوزواي يصعب تحمله. الناس حرفياً تستسلم في منتصف الطريق — يجيء البعض حتى نصف المسافة ثم يعودون أدراجهم».
مصادر مطلعة على إجراءات التقديم في نادا قالت لـ ARTnews إن عدد طلبات المشاركة هذا العام انخفض بصورة ملحوظة، وبعضهم قدَّر هبوطاً يتراوح بين 30 إلى 50 بالمئة مقارنة بالدورات السابقة. في المقابل، هيذر هَبْس، المديرة التنفيذية لنادا، اعترفت في رسالة إلكترونية أن الطلبات «أقل قليلاً من العام الماضي» لكنها وصفت نسبة 30–50 بالمئة بأنها «بعيدة جداً عن الحقيقة».
أوضحت هبْس أن تراجع الطلبات «يتماشى مع زملائنا على مستوى السوق ويأخذ أيضاً في الحسبان عدداً لا بأس به من معارض نادا التي ستعرض هذا العام في آرت بازل ميامي بيتش للمرة الأولى، وهو تحول مشوّق». كما شدَّدت على أن نادا كمنظمة غير ربحية تضع «مصلحة أعضائها ومجتمعها في المقام الأول».
قائمة آرت بازل ميامي هذا العام تضم إحدى عشرة صالة عرض عرضت في دورة نادا ميامي الماضية، بينها Kate Werble وMargot Samel وThe Pit وNina Johnson و56 Henry وFranz Kaka وCarbon 12 — معظمها حضر دورات نادا الثلاث أو أكثر سابقاً. السنة الماضية وحدها، انتقلت سبع صالات من نادا إلى آرت بازل ميامي بيتش.
قفزة من نادا إلى آرت بازل تُنظر إليها عادةً كخُطوة طبيعية: نادا كانت منصة إثبات للمعارض الصاعدة. أقل شيوعاً كان الانتقال إلى معرض Untitled، الساتلايت الآخر البارز خلال أسبوع ميامي. هذه السنة، ومع ذلك، بات بعض العارضين القدامى في نادا يفكّرون بالتحوُّل إلى Untitled، وفق عدة تِجار. ومن ناحية أخرى، تناولت Untitled بعض المشاركين بعروض وصفها أحدهم بأنها «عدوانية» لإقناعهم بالانتقال.
يقام Untitled في خيمة على رمال ساوث بيتش وأُطلق عام 2012. يصفه محترفون في الحقل أحياناً بأنه «أقل انتقائية وربما أقل رقياً» ومعروف أيضاً بكونه أغلى كمنصة للعرض. بين النقّاد يتردد أنه أقرب إلى معرض تجاري حيث تميل الأعمال إلى اتباع صيحات السوق بينما تفتقر البرمجة إلى صرامة أو حدة نادا.
«من أحد أسباب تفضيل نادا على Untitled في ميامي كانت الصورة الذهنية»، قال تاجر آخر من معرض متوسط في نيويورك. «سواء كان ذلك صحيحاً أم لا، فانطباع الفنانين وبعض الجامعين الجادين أنّ نادا أكثر نقّادّة أو صارمة، بينما Untitled أشبه بسوق متنوّع تتفاوت فيه الجودة». ومع ذلك، بحسب التاجر، العارضات تُقرر غالباً بحسب رغبة الفنانين.
جيف لوسون، مؤسس Untitled، أخبر ARTnews أنه يجري محادثات مع عدد من الصالات التي وصفها بأنها محبطة من نادا. مَنعَ عن نفسه الإفصاح عن تفاصيل بينما تستمر المفاوضات، لكنّه واضح في ترويجه للمعرض واستعداده للمرونة مع الصالات ذات الميزانيات الأصغر مقارنةً بالسنوات الماضية.
«المحصلة أننا نفهم وضع هذه الصالات، ونعمل كل ما في وسعنا لدعمها»، قال لوسون. وترجمة ذلك عملياً كانت في المرونة: عادةً تُعرض باقات أكشاك بمقاسات معيارية بين 200 و600 قدم مربع، لكن هذا العام سأل لوسون عن ميزانية التاجر وعمل على تكييف الأرقام — حتى لو اقتضى الأمر 80 قدماً هنا أو 250 قدماً هناك.
من غير الواضح من بادر أولاً بالمحادثات: البعض يقول إن Untitled شرع في التطوير، وآخرون يقولون إن عارضين سابقين في نادا هم من بدأ بالاستفسار من باب الإحباط. بعض التجار لهم تاريخ مع كلا المعرضين ويعودون إلى Untitled بعد سنوات مع نادا. في كل الأحوال، الديناميكية واضحة: لوسون رآى ثغرة ولم يتردّد في الاستفادة منها.
التوتّر بين نادا وUntitled له جذور تعود لسنين. في 2012، عندما غَرَز Untitled خيمته على رمال ميامي بيتش واحتفلت نادا بمرور عشر سنوات في فلوريدا الجنوبية، حاولت نادا منع عارضّيها من الرحيل إلى منافسها، لكن الطلب سحب لاحقاً. رغم ذلك، قال عدة مصادر لـ ARTnews إن هناك اتفاقاً ضمنياً ظلّ قائماً: التاجر يشارك إما مع نادا أو مع Untitled، لا مع الاثنين.
لبعض التجار القرار ليس حسابات نظرية بل أرقام بحتة. «قارن الأرقام»، قال أحد المخضرمين في معارض الفن مشيراً إلى أعداد الزوار. قد تكون الرحلة الطويلة عبر الكوزواي السبب: Untitled جذبت في السنوات الأخيرة نحو 55 ألف زائر؛ بينما يقدّر نادا عدد زوّاره بنحو 15 إلى 20 ألفاً بحسب متحدث باسم المعرض. «من زاوية تجارية ستمرّ عبر كشكك مزيد من الناس»، أضاف المخضرم.
فيما تصرح نادا أن الحديث عن تحول جماعي إلى Untitled أو معارض أخرى مبالغ فيه، يبقى انطباع تراجع الاهتمام قائماً. أحد التجار تفاجأ عندما علم أن زملاءً رُفضت طلباتهم لدورة 2025 من نادا ميامي، مما يوحِي بأن الجمعية قد تواصل اختيارها الانتقائي حتى وسط تراجع الطلب.
أضافت الشكوك أيضاً شائعات بأن نادا لم تُحسم بعد بشأن موقعها في ميامي؛ رسائل القبول المرسلة للباعة أخيراً لم تتضمن عنواناً. عندما سُئل المتحدث باسم نادا أكّد أن المكان مؤكد وأن التفاصيل «قيد التصفية». وبالمثل، أخبر خوان بيدراهيتا، المدير العام لاستوديوهات Ice Palace، ARTnews أن عقد نادا «في يد محامينا» وأن بعض اللمسات النهائية قيد الإبرام.
تأتي هذه الهمهمات في وقت غير مناسب: قبل أيام أفاد Artnet News أن نادا ألغت بهدوء دورة 2025 من مبادرتها الباريسية «The Salon by NADA and The Community» — تجربة انطلقت في أكتوبر الماضي بالتزامن مع آرت بازل باريس. أُبلغ الباعة في أبريل بأن التوقّف مؤقت وُعرض كخطوة استراتيجية لإعادة التنظيم.
تضمنت الرسالة: «في ضوء المناخ العالمي الحالي — وبالأخص التكاليف المتصاعدة للإنتاج والعقارات واللوجستيات — رأينا أن الالتزام المالي المطلوب في هذه اللحظة سيكون ثقيلاً». وذكرت النشرة أن المعرض سيعود إلى باريس في 2026 «بطاقة والتزام متجددين».
لبعض التجار كان ذلك تعديلاً عملياً مخيّباً للآمال، ولغيرهم بدا كاعتراف صامت بالضائقة — منظمة تقلّص طموحاتها في مواجهة تشدد الميزانيات وتراجع الاهتمام وتلاشي شعور الحتمية.
إذا استطاعت Untitled، التي أطلقت معرضاً جديداً في هيوستن الشهر المقبل، أن تستولي على حصة كافية من سوق نادا، فسمعتها قد ترتفع — وليس بالضرورة أن تكون الضربة كبيرة لتُحدث فرقاً.
«آخر مرة شاركت فيها مع نادا قبل بضع سنين لم أرَ الجودة المتوقعة»، قال تاجر أوروبي لـ ARTnews. «بصراحة، الفارق بين Untitled وندا يتقلّص. هذا أحد الأسباب التي دفعتني لعدم العودة إلى ذلك المعرض».