متحف هامر في لوس أنجلوس يعرض في دورته الثنائية “صنع في لوس أنجلوس” صورة مركّبة عن المشهد الفني المعاصر في المنطقة الكبرى: فسيفساء من الأساليب والذاكرات التي يحاول المعرض أن يمنحها شكلاً متماسكاً. في نسخة هذا العام، التي تُفتح للجمهور في الخامس من أكتوبر، احتفت القيمتان الفنيّتان إيسنس هاردن وبولينا بوبوتشا بهذه الفوضى المنظمة، مؤكّدتين أن الخصوصية الأبرز لمدينة لوس أنجلوس تكمن في تباين أصواتها واصطداماتها.
بعد عشرات زيارات الورش، نجح القيمان في تتبّع خيط مشترك إلى حدّ ما. بالنسبة لهاردن، الخيط الأبرز في المعرض هو طابعٌ تاريخي؛ ردّ على الصورة النمطية عن لوس أنجلوس بوصفها مدينة تنسى ماضيها، جاء المعرض ليؤكد أن العمل الفني هنا مشغول بالتاريخ وبقراءات مختلفة له.
— — —
فريدي فيلالوبوس (1989، لوس أنجلوس)
في عمله التركيبي “بانتظار أن يتكلم الحجر، فإني لا أعلم شيئاً عن المغامرة” (2025)، يستدعي فريدي فيلالوبوس موت المغنّي سول الشهير سام كوك كبؤرةٍ لفحص دورات تاريخية، فيعمل على طمس حدود الماضي والحاضر والمستقبل في لوس أنجلوس. يقوم العمل حول شريط فيديو يوثّق رحلة ليلية تمتد عبر شارع فيغويروا، من موتيل هاسيندا حيث قُتل سام كوك عام 1964 وصولاً إلى مشرحة المقاطعة. اللقطة الواحدة الطويلة، التي تكاد تدوم ساعتين، تنتقل بنا بين أحياء الجنوب التي نشأ فيها الفنان والمناطق الشمالية التي تشهد توسع جامعة جنوب كاليفورنيا، مروراً بمجمعات الترفيه وبأبراج الغرافيتي التي يسمّيها الفنان أمثلة على “مستقبل فاشل”.
يصاحب الفيديو مسار صوتي ثقيل الجهير ينبعث من قواعد مطلية بطلاءات السيارات اللامعة ونيون أرجواني، وعليها جصّات حجرية مجردة ستتفتت بمرور الزمن بفعل اهتزازات الصوت، لتعود أسطحها الرقيقة إلى غبار. من خلال إعادة النظر في ذلك الحدث بوصفه عدسة معاصرة، يرسم فيلالوبوس تشابهاً بين لحظة سام كوك الثقافية والسياسية ولحظتنا الراهنة. كما قال الفنان: “التغيير الذي نأمله يبدو في متناول اليد”، مستدركاً نغمة أغنية كوك لعام 1964 “سيأتي التغيير”.
— — —
باتريك مارتينيز (1980، باسادينا)
في العمل اللوحي-التمثالي الضخم “معركة المدينة المشتعلة” (2025)، يستمد باتريك مارتينيز مادته من المشاهد المعمارية الشعبية واللافتات والجداريّات في لوس أنجلوس. التركيب الطولي الذي يبلغ طوله نحو سبعين قدماً يحاكي جداراً من طوب الخرسانة المتداعي، وقد سطحه بطبقاتٍ من التاريخ؛ حيث يشير المشهد المركزي إلى جدارية معركة في كاكاكستلا، موقع أثري في المكسيك، رابطاً بذلك ثقافة الجدارية في لوس أنجلوس بتراث جداري يعود لقرون في أنحاء الأمريكتين. يتصور الفنان المقاتلين ذوي البشرة السمراء كأجداد لمجتمعات المكسيك وأمريكا الوسطى في المدينة، ويربط تصوير المعركة بالهجمات والاعتقالات القاسية ضد المهاجرين في وقتنا الراهن. يقول مارتينيز: بينما كنت أعمل، كان الخارج يعيش حالات اختفاء وخطف، وكأن عائلات تُمحى.
يُخفي مارتينيز جزءاً من هذا المشهد الحربّي بطبقات من الغرافيتي والجص والنيون، متبنّياً نفس تراكم المشاهد على واجهات المحلات. يضيف أيضاً تصويرات واقعية لزهرة البوغنفيلية، نبات مكسيكي منتشر في أرجاء لوس أنجلوس، ليحوّل المشهد أولاً إلى مناخ طبيعي ثم تكشف الأشكال البشرية عن نفسها — إما مستوية بالغطاء أو تنفلت منه.
— — —
ويدلاين كاديه (1992، بيتون-ڤيل، هايتي)
تجمع ويدلاين كاديه بين بورتريهات مصوّرة بعناية ولقطات أرشيفية عائلية، وتعرضها ضمن إطارات مصوّغة كأجزاء من تركيبات أكبر. ولدت في هايتي وهجرت إلى الولايات المتحدة طفلة، فتنعكس رؤاها المقطعة على شعورٍ بالانتشار والشتات: ذكريات متفرقة تمنحها قيمة مماثلة للصور الاحترافية المنسّقة. عملها “السماء المتغيرة” (2025) يتألف من اثنتي عشرة صورة محاطة بإطارات نصف دائرية مرتّبة بزخرفة تشبه دولاب الريح أو نمط بلوك التهوية الشائع في جنوب كاليفورنيا وهايتي على حدّ سواء. هذا الرابط المادي، إلى جانب النباتات والمناخ الدافئ، منحها شعوراً بالألفة حين انتقلت إلى لوس أنجلوس من نيويورك قبل ثلاث سنوات. كما تقول الفنانة، لوس أنجلوس مدينة متعددة الأوجه والتأثيرات الدولية؛ ليست معزولة.
— — —
علي إيّال (1994، بغداد، العراق)
نشأ علي إيّال في بغداد خلال الاحتلال الأمريكي فانعكست لوحاته على فقدانٍ شخصي ومحاولات للتصالح مع تبعات العنف. غالباً ما تستند لوحاته الكبرى إلى تجاربه الذاتية لكنها تُصاغ كرهامات حالمة عبر أسلوبه التصويري الخيالي والتمثيلي. عمله “ونظر إلى أين ذهبت” (2025) ينبني على زيارته لنصب 11 سبتمبر التذكاري في مانهاتن العام الماضي — مكان حاول تلافيه بسبب اليأس المتجذّر فيه. قرب المكان تحدّث مع بائع نقانق مصري مهاجر حديثاً، وبإمعانه في فراغ الشلالات التذكارية شعر أنه “عاد طفلاً”، مسترجعاً عنف الحرب والصراعات الطائفية التي تلتها. كما يقول: “الأمر مستمر، لا زال يحدث”.
— — —
أماندا روس-هو (1975، شيكاغو)
تنطلق أماندا روس-هو في عملها “عتبات بلا عنوان (الفصول الأربعة)” (2025) من سيرة شخصية لكنها تُقدّم في سياق يعمد إلى نزعها من موضعها الأصلي. يتكوّن العمل من أربعة أبواب عملاقة مستنسخة عن مداخل غرفة والدها في دار رعاية إسكانية، مرفوعة بمعدل 170%، ومعاد تصنيع خدوشها وبقعها واصلاحات الطلاء بدقة متناهية. يغطي كل باب زينة موسمية معتادة في المؤسسات لإضفاء بعض البهجة وتحديد الأيام؛ وقد كبّرت روس-هو هذه التماثيل من القش أيضاً ورتّبتها خارج إيقاعها، مُفسِدةً عمداً أي وهم بالتسلسل الزمني. تقول: الجذور هنا سيرتي الذاتية، لكن العمل ليس عن والدي تحديداً؛ إنه تفكير في الزمن وكيفية عمل الأشياء — الزمن مادتي وموضوعي الأساسي.