باريس — مصطلح «كبير للغاية ليُترك ليغرق» يعود غالبًا إلى عالم المال، لكن هذا التعبير راودني أكثر من مرة أثناء تجولي في الطبعة الرابعة الضخمة من آرت بازل باريس، التي تقدم معارض لأكثر من مئتي صالة عرض وحتى يوم الأحد 26 أكتوبر. في وقت يمر فيه عالم الفن بلحظة تبدو فيها سوق الأعمال الفنية مترددة بين «السوق ماتت» و«تحيا السوق!»، تلمح المعرض إلى وجود طلب قوي على الأعمال عند نقاط دخول سعرية مختلفة.
هذا لا ينفي بالطبع أن القلق ملموس. فقد أفادت دراسة آرت بازل وUBS لعام 2024 بتراجع المبيعات في أعلى أطراف السوق، ما أثار مخاوف من فراغ لن يملأه المشترون الأصغر سنًّا. ومع ذلك، ثمة أخبار إيجابية أيضًا، إذ يبدو أن جامعين جددًا يدخلون السوق في نطاقات سعرية منخفضة ومتوسطة. وأشارت دراسة آرت بازل وUBS المنشورة حديثًا لعام 2025 إلى مرونة نسبية في السوق بعد تصحيح العام الماضي.
بشكل ساخر وشبه كلي، نصب أليكس دا كورتي تمثالًا نفخياً عملاقًا نصف مُفرغ الهواء بعنوان «كيرميت الضفدع، حتى» (2018/2025) خارج بلاس فيندوم خلال أسبوع الفن في باريس؛ وفق بطاقة العمل، فإن التمثال «يكشف عن قلقنا الجماعي». متوضعاً في عنوان راقٍ قرب الغراند باليه ومحاطًا بمحلات فاخرة وفنادق مثل شانيل والريتز، بدا هذا الموكيت الأخضر الفكاهي وكأنه يفقد الهواء من داخل البريق الصدئ المعمر.
داخل الغراند باليه نفسه، بدت المؤشرات أقل تساهلاً مع الذات. تنظيم المعرض متدرج كما هو متوقع: صالات العرض الكبرى والعلامات الزرقاء تحتل الطابق الأرضي، وبرنامج Premise يضم مشاريع خاصة في الخلف، وقسم Emergence الذي يقدم فنانين وصالات أصغر يحتل الطابق الثاني.
كما جرت العادة، أعلن بعض المعارض الكبرى عن مبيعات مذهلة. قالت هاوزر آند ورث إنها باعت لوحة غيرية لغيرهارد ريختر بعنوان «لوحة تجريدية» (1987) بمبلغ 23 مليون دولار. ادعت صالة وايت كيوب أنها أبرمت صفقة على لوحة جولي مهريتو «العربة» (2007) مقابل 11.5 مليون دولار، بينما قالت بيس إن أحدهم اشترى لوحة أميديو موديغلياني «شابة بشعر محاط بالجوانب» (1918) بما يقارب 10 ملايين دولار. وأبلغت صالات أخرى عن مبيعات قوية أيضًا: لِسون باعت برونزًا للّيكو إيكيمورا بمبلغ 800 ألف دولار وباعت لوحتين لها، وPPOW قالت إنها نفدت لوحات كايل دن، بإجمالي مبيعات بلغ 700 ألف دولار.
مدخل آرت بازل باريس داخل الغراند باليه في 23 أكتوبر 2025
اختار المدير المنتهية ولايته كلِمان ديلبين، الذي سيخلفه كريم كريبا (رئيس الاتصالات والمحرر الفني الأول في آرت بازل عالميًا) بعد 17 عامًا على رأس المعرض، سياسة حصرية أكثر لافتتاح VIP Avant Première في 20 نوفمبر. سُمح لكل عارض بست دعوات فقط. نجحت الاستراتيجية لصالح أكبر التجار، لكن بعض الصالات أخبرتني أنها جعلت يوم الافتتاح بطيئًا، وأن المبيعات بدأت تتسارع في اليوم الثاني فقط.
نظرًا لأن معظم المشترين الشباب يدخلون السوق عند حدود 5,000 دولار، بحسب أحدث مسح آرت بازل/UBS، فإنه من المفيد التساؤل أين يمكن العثور على أعمال بهذا المستوى السعري داخل الغراند باليه — وكيف تبدو تجربة المعرض للفنانين الذين تُسوَّق أعمالهم بهذا السعر. لم يكن مفاجئًا أن تتركز هذه الأعمال في قسم Emergence. عرضت صالة Bank Gallery من هونغ كونغ أثاثًا قماشيًا ذا طابع أصفر وتصاميم حائط بيولوجية ورسومات للفنان والمصمم دويي هان (الرسومات التي تراوحت أسعارها بين 2,700 و17,000 دولار بيعت كلها، حسب الصالة). عرضت Exo Exo في باريس، التي تحولت من مساحة يديرها الفنانون إلى صالة تجارية قبل أربع سنوات، بالونات ولوحات صغيرة لآش لوف، مستمدة صورها من شاشات رقمية صغيرة (كانت لا تزال معروضة وقت حديثنا). كما عرضت صالة Cibrian من سان سباستيان بأسبانيا العمل الفيديوي الوحيد واسع النطاق الذي قابلته في المعرض للفنانة سِيي ليو (أيضًا لم يُبع).
آش لوف مع أعمال في جناح Exo Exo في آرت بازل باريس
هيمنت اللوحة على المحتوى العام مع تفرّق محدود للتصوير الفوتوغرافي والمنحوتات. تعيد جوزيفا نتجام، المعروضة لدى صالة نيكولتي كونتنپوارِي في لندن، في كثير من أعمالها إلى جذورها الكاميرونية، جامعًة بين صور أصلية وأفروفوتيرزم. هذه هي مشاركتها الثانية في المعرض بعد ظهورها في Emergence العام الماضي؛ وهي أيضًا مشاركة في بينالي ساو باولو. قالت نتجام: «أعمل أساسًا في الفيديو والتركيبات ولدي ممارسة متعددة الوسائط. أشعر أن مساري المهني نما فعلاً في لندن. من حيث الممارسات المؤسسية، هناك تجاوب أكبر في المشهد الفني في المملكة المتحدة مقارنة بفرنسا».
شاركت الصالة جناحها مع Seventeen اللندنية في اتجاه مستمر يعكس اقتصاد العارضين على رسوم المعارض مع محاولة تقديم عروض متماسكة. قالت نيكولتي إنها باعت إحدى ثلاث منحوتات صوتية لعبّاس زاهدي، بعنوان «حفرة الأفعى على جدار سيربنتين» (2025)، والتي تضم رأس أفعى معدني يمكن تفعيله لإصدار صوت وقاعدة هي قطعة من جدار مقطوع من سيربنتين غاليري؛ كان من بين الأعمال القليلة التي حاولت اختراق أو تعطيل مفاهيم عالم الفن بطريقتها.
جناح A Gentil Carioca في آرت بازل باريس
وجدت بعضًا من أكثر الأجنحة تأثيرًا في قسم Premise، حيث قدّمت المقترحات المُنسقة بعناية إحساسًا منعشًا بالتماسك البصري إلى جانب الفوضى المحفزة في المعرض. برزت عروض قوية لفنانات عبر المعرض — لا سيما في A Gentil Carioca وFortes D’Aiola Gabriel، وكلاهما من البرازيل — بأعمال لفنانات راسخات مثل ليدا كاتوندا، التي بيعت لوحتها الأكريليك على المخمل «Gotas Coloridas» (1998) مقابل 175,000 دولار، ولمدخِلات جدُد مثل كاميز أجرِيد، التي بيع لوحتها الأكريليكية «Sollilquy» (2025) مقابل 28,000 دولار.
جناح صالة Tina Kim مع أعمال لي شينجا
قدمت صالة Tina Kim أعمالًا نسيجية هندسية للي شينجا، الفنان الكوري البالغ من العمر 95 عامًا والذي تُقام له استعادة ضخمة في متحف بيركلي للفنون. عرضت Galerie Eric Mouchet، ذات الفروع في باريس وبروكسل، أعمالًا بنائية مذهلة لإيلا بيرجمان-ميشيل، وذكرت الصالة أن إحدى تلك الأعمال استحوذ عليها متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. في غضون ذلك، قدمت صالة Kadel Willborn من دوسلدورف صورًا ضوئية تقليلية لفنانة الباوهاوس لوسيا موهولي، جُهِّزت بشكل مؤثر بجانب قطعة شاعرية هادئة لليز ديشينيس استُجيبت بها على أعمال موهولي.
ليس بإمكان كل التجار أن يزعموا النجاحات التي حققتها أكبر الصالات في المعرض، وللفنانين الجدد قد لا يتواكب الظهور مع مبيعات. كما في العادة، تسرد تقارير مبيعات الزرقاء جزءًا صغيرًا فقط من الصورة، لكن آرت بازل باريس بدا أيضًا قادرًا على تقديم فنانين لم ينلوا الاكتشاف الكامل أمام مشترين جدد. اعادة اكتشاف كهذا ربما يكون أحد أبرز إنجازات المعرض هذا العام.