لمن اعتاد حضور مؤتمرات التصميم ستبدو الصورة مألوفة: علامات تجارية مصقولة، شرائح لا تنتهي، متحدثون بأسماء لامعة، وإحساس مزعج بأن الحضور أقرب إلى تبادل علاقاتٍ تجارية منه إلى تغذية فكرية.
مهرجان باراديسو الذي أُطلق هذا العام في مريدا بالمكسيك، ويعود مرة ثانية في مارس 2026، اختار أن يسلك مسارًا مختلفًا تمامًا.
الفكرة أتت من هيكتور أياسو—الرجل الذي أمضى ربع قرن في بناء OFFF ليصبح واحدًا من أهم المهرجانات الإبداعية في العالم—باراديسو هو ملاذ إبداعي ممتد على خمسة أيام، هدفه أن يكون غامرًا، صادقًا، وقبل كل شيء ثريًا من الناحية الإبداعية.
خلفية ساحرة
في قلب يوكاتان، مدينة ميريدا التي تتميز بعمارة رائعة لا تزال نسبياً بعيدة عن سياحة الكتل، استغلّ مهرجان هذا العام خصوصية المكان. بدلًا من مركز مؤتمرات بارد، احتل المهرجان Salón Gallos—طاحونة شوفان مُحوّلة بجدران حجرية وفناءات واسعة. كانت هناك طقوس مايا، استكشافات في الشوارع، ورحلات خارج الموقع منحت الحدث نكهة محلية أصيلة.
النية كانت أن لا يشعر الحاضرون بأنهم «عابرون»، بل أن يغمروا أنفسهم في ثقافة المدينة، طعامها وفولكلورها.
لا مسارح ولا كبرياء
وهنا ربما التحول الأبرز: باراديسو فكك الهرمية التقليدية لمؤتمرات الإبداع. لا غرف كبار الشخصيات، لا غرف انتظار خضراء، ولا حبال مخملية. المتحدثون والحضور يتشاركون المساحات نفسها، يتبادلون التاكو والأفكار على نفس المستوى.
المحاضرات عادة قصيرة، غير رسمية وغالبًا شخصية الطابع. يُحفّز المتحدثون على رواية قصص، طرح استفزازات أو عرض تجارب—أي شيء يبتعد عن عروض الشرائح المصقولة التي سئمناها جميعًا. تخيّل نفسك جالسًا كأنك في مقهى، وربما وراء المتحدث نفسه، في محادثات تتحول أكثر إلى مناظرات ليلية منها إلى محاضرات رسمية.
وبوجود أسماء مرموقة هذا العام مثل Paula Scher وOliver Jeffers وKarin Fong وGmunk وJessica Hische وAnthony Burrill وTimothy Goodman، كانت تلك الحوارات تستحق الاستماع. ومع ذلك، لم يكن التركيز على نجومية الأسماء بقدر ما كان على ما يحدث عندما ينزل هؤلاء النجوم عن المنصّة إلى قلب الجمهور.
ملتقى أم ملاذ؟
رغم أن المحادثات والحوارات كانت ركيزة الأيام، إلا أن اللحظات بين الفقرات هي ما يميّز باراديسو. هذا العام وُجدت جولات طهي، رسم جداريات مباشرة، جلسات تاتو، ونوادي جري صباحية—كلها منسوجة في برنامج الحدث لمنح تجربة شاملة ومتعددة الأوجه.