أركو مدريد في دورته الخامسة والأربعين يتخذ إيقاعًا متأنّياً

افتتحت الدورة الخامسة والأربعون لمعرض آركو مدريد، الذي يستمر حتى يوم الأحد 8 مارس، تحت سماء مدريد الغائمة بشكل غير اعتيادي — مشهد جوي يختلف عن الأجواء المشمسة المبكرة التي يرتبط بها المعرض غالبًا. داخل مركز IFEMA مدريد، مجمع المعارض والمؤتمرات الشاسع في المدينة، كانت مفاجأة ثانية في الانتظار.

رغم مشاركة 211 صالة عرض من 30 دولة، لم ينبض قاعة المعرض بالحركة المعتادة على الفور. عند مدخل أول أجنحة مرئية، اصطف النادلون والنادلات حاملين صوانٍ من كؤوس الشمبانيا ومعجنات البستيل دي ناتا، في استعداد لاستقبال الجامعين وكبار الضيوف. لكن في الساعة العاشرة صباحًا، بقيت الممرات قليلة الازدحام نسبياً وسهلة التجول بشكل غير مألوف. «الجو نوعًا ما فارغ، وهذا ما يُدهشنيي»، قال عارض طلب عدم الإفصاح عن هويته. «نحن نشارك في آركو منذ عشرين عامًا، وصباح اليوم يبدو أبطأ من المعتاد».

أشار بعضهم إلى حدث إفطار متزامن ربما استحوذ على انتباه كبار الضيوف. وتكهّن آخرون بأن المناخ الجيوسياسي الحالي قد أعاق حضور جامعين من الخليج. لكن آركو لطالما اتبع إيقاعه الخاص، وبحلول منتصف النهار امتلأت الممرات بالزوار.

«لم نُقم ببيع الكثير حتى الآن، لكني أعتقد أننا في الأيام المقبلة سنجني الثمار»، قالت شانتال كروزيل، مؤسسة صالة عرض تحمل اسمها في باريس، لصحيفة ARTnews. «المعرض أبطأ قليلًا هذه السنة. هناك الكثير لرؤيته، والناس يأخذون وقتهم بتمعن. عندما يشعرون بشرارة أولى من الاهتمام، عادةً ما يتراجعون ويعاينون الأمر قبل اتخاذ القرار.» تشارك صالتها في كل دورات آركو منذ تأسيس المعرض عام 1982، وقد بنت شبكة قوية من الجامعين الإسبان عبر عقود أعادتها إلى مدريد عامًا بعد عام.

تعرض جناح كروزيل مجموعة من الأعمال غير المعنونة لريركريت تيرافانيجا وويد غويتون، إلى جانب بورتريه ذاتي تجريدي لأبراهام كروزفيليغاس مصنوع من قصاصات الصحف وبطاقات بريد وتذاكر مصبوغة بالطلاء الأكريليكي الأحمر، مما يعكس التزام الصالة الطويل بالممارسات المفاهيمية المنخرطة فكريًا. «أستمتع بهذا المعرض للغاية، أساسًا لأنه يُقام في مدريد — مدينة أعشقها. اليوم الأول يشعر كطوفان من الحماس، ينظر إليه المتذوق بعين خبيرة»، قالت كروزيل. «الناس هنا أكثر انفتاحًا وفضولًا، ومتحمسون بصدق للمفاجآت.»

تشارك صالة كاليرّو المقيمة بأثينا في المعرض للمرة الثانية، ضمن قسم “الافتتاح. صالات عرض جديدة” في آركو. تأسست الصالة في أواخر 2020 على يد أوليمبيا تزورتزي، وقد زادت تدريجيًا من عدد المعارض التي تشارك فيها، بعد أن عرضت في معرض ليست في بازل وسويسرا وفي Independent في نيويورك. «بالمقارنة مع بازل أو الولايات المتحدة، هذا المعرض يشعر بمزيد من الهدوء، يمكنني القول ذلك»، علقت تزورتزي. «يمكنك ملاحظة ذلك من هندسة الأجنحة: أجنحة كبيرة وممرات واسعة. الناس يملكون وقتًا للتأمل في الأعمال؛ لا تشعر بضغظ الزحام.»

قدمت كاليرّو مشروعًا منفردًا للفنان المولود في أثينا يانيس رافا، الذي أقام معرضًا منفردًا في المتحف الوطني للفن المعاصر – أثينا العام الماضي. تتألف التركيبة التركيبية من عشرة سرج و5 أزواج من أحذية الفروسية، وتستكشف تشابك العلاقات بين العالم البشري وغير البشري، خصوصًا علاقة الإنسان بالحصان. يمكن شراء القطعة كوحدة تركيبية كاملة بسعر 28,000 يورو (حوالي 32,500 دولار) أو بشكل منفرد؛ وبِيعتا عملان للفنان في الجناح يوم الافتتاح بسعر 7,500 يورو (حوالي 8,700 دولار) لكل منهما.

«خلال السنوات القليلة الماضية أصبح واضحًا أمر واحد: العديد من الفنانين ينظرون إلى الوراء نحو تقنيات تقليدية — أو حتى تقنيات تقنية تقليدية. بدلًا من الاندفاع نحو المستقبل، يعيدون الربط بالماضي ويستلهمون منه لإنتاج شيء معاصر بوضوح»، قالت ماريبيل لوبيث، المديرة المشاركة لآركو.

كما لاحظت لوبيث تحولًا جيلياً بين الجامعين. «شهدنا اهتمامًا قويًا من جيل أصغر.» وقد عقد المعرض شراكة مؤخرًا مع MACBA Studio، مبادرة في متحف الفن المعاصر في برشلونة مخصصة لروّاد المتحف الذين تقل أعمارهم عن 35 عامًا. «الأمل أن يتحول كثير منهم في نهاية المطاف إلى جامعين — مع أن نحو نصفهم قد يكون قد بدأ بالفعل بجمع الأعمال.»

وحسب لوبيث، فإن التحول الأكثر أهمية يتعلق في الواقع بالصالات نفسها. «بعد عامين أو ثلاثة نرى كيف تنتقل من قسم الافتتاح إلى برنامج العام، وهذا بالنسبة لي جزء من النجاح.»

يضم قسم الافتتاح، الذي أشرف على تنسيقه رافا باربر وأنيسة التواتي وكريستينا أنغلادا، 19 صالة عرض تعمل منذ ثمانية أعوام أو أقل. تأمل Method Gallery، التي تملك فضاء في مومباي ونيودلهي، في توسيع حضورها الأوروبي وإتاحة مزيد من الرؤية للفنانين من الهند وباكستان. «التقينا جامعين من البرتغال وأمريكا اللاتينية في آركو لشبونة العام الماضي. ظننا أنه من الجيد القدوم إلى مدريد لإعادة التواصل معهم»، قال ساهيل أرورا، مؤسس الصالة.

في جناح Method ضمن قسم الافتتاح يعرض عمل لساجد واجيد عبارة عن مطرقة رأسها على شكل منزل صغير. يعالج العمل مسألة ما يُسمى بـ«عدالة الجرافات»، ممارسة مثيرة للجدل في أجزاء من الهند حيث تقوم السلطات المحلية بهدم منازل وممتلكات — غالبًا لمن ينتمون إلى أقليات — بزعم أنها إجراءات عقابية عقب اتهامات بالاضطرابات أو الأنشطة الإجرامية، وغالبًا دون إجراءات قضائية عادلة.

بعيدًا عن جاذبيته للصالات الناشئة، يستمر أحد أكبر عوامل جذب آركو في كونه قسم «الملفات | الفن اللاتيني»، الذي أشرف على تنسيقه هذا العام خوسيه إسبارسا تشونغ كوي. يجمع البرنامج 11 مشروعًا لفنانين وصالات عرض من أمريكا اللاتينية. «لا يزال أمامنا الكثير لنكتشفه»، قالت لوبيز عن قرار الاستمرار في إدارة هذا القسم خلال الخمسة عشر سنة الماضية. «كان من السهل أن ننظر إلى مكان آخر، لكن العلاقات مع صالات العرض في أنحاء أميركا اللاتينية تُبنى على مدى أكثر من عقد. لست ممن يهرولون وراء الشيء الكبير التالي — أعتقد أن ما نقوم به هنا مميز للغاية».

أبلغ العارضون أيضاً عن تفاعل قوي من جامعي الفن اللاتينيين. مور شاربانتييه، غاليري فرنسي له فرع في بوغوتا، قدم عرضاً جماعياً لعدة فنانين كثيرون منهم على صلة بأميركا اللاتينية، من بينهم تيريزا مارغوليس، كارلوس موتا، باز إرّازوريز، غوادالوبي مارافيّا، ودانييل أوتيرو توريس. باعت الغاليري نحو 15 عملاً عبر فئات مختلفة، تراوحت أسعارها بين €10,000 و€60,000 (ما يعادل $11,600–$70,000).

«لدينا جامعو فنون مخلصون من إسبانيا وأميركا اللاتينية يأتون إلينا. كثيرون منهم خطّطوا الرحلة خصيصاً لزيارتنا. مدريد محور أساسي بالنسبة إلينا»، قال آرثر غروسون، مدير مور شاربانتييه. «يبدو أنه هنا بإمكاننا عرض أعمال أكثر جرأة وتجريبية مما نفعل في معارض أخرى، ربما لأن المخاطر المالية أقل».

قدّم جناح بيرا رافنيكار في أركو مدريد 2026 عملاً موقعياً لنيفينا ألكسوسكي ومايا بابيتش كوشير بعنوان رسائل من الجنوب: ميلينا. بيرا رافنيكار، التي تحمل اسمها موسسة مقرها ليوبليانا في سلوفينيا، رأت في مدريد فضاءً أكثر تجريبية وانفتاحاً على الممارسات الناشئة والأقل تقنيناً؛ إذ تمنحها أركو فرصة لإعادة التواصل مع جامعين إسبان التقتها أول مرة في بازل، وفي الوقت نفسه لاختبار عروض طموحة.

الدورة النتيجة للمشروع تتألف من رسومات وخزفيات وصور فوتوغرافية معلّقة على هيكل خشبي، وهي تحية إلى نساء شاركن في حركات مناهضة للفاشية خلال الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك ميلينا، جدة كوشير. العمل، المعنون «رسائل من الجنوب: ميلينا»، والذي بلغ سعره €29,000 (حوالي $33,600)، ينسج بين الذاكرة الشخصية والتاريخ الجماعي.

«دائماً ما يحمل عرض تركيب موقعّي مخاطرة، لأنك لا تعرف تماماً ماذا ستُنهي إليه»، قالت رافنيكار. «بالطبع سيكون من الجيد أن يُباع، لكن الهدف هو إبراز التعاون بين الفنانين. في زمن تُركّز فيه المجتمعات على ‘أنا، نفسي، وأنا’، من المهم أن نعرض تحالفاً متناغماً — خالقان يتقاسمان التأليف بطريقة أفقية حقيقية».

يبدو أن أحد نجوم برنامج العام هذا العام هو الفنّان الميورقي ميكيل بارسيلو، المعروض في Thaddaeus Ropac، الذي أفاد بأن «اليوم الأول كان إيجابياً جداً، إذ بيع نحو نصف الجناح قبل المساء». كما يظهر بارسيلو في جناح Elvira González، إحدى المشاركات التاريخيات في أركو والموجودة عند المدخل الشمالي للمعرض. «نحن سعيدون جداً بمبيعاتنا الأولى»، قال ممثل من الغاليري دون الإفصاح عن تفاصيل. كما استحوذ بارسيلو على جناح صحيفة مدريد اليومية El País احتفالاً بمرور خمسين عاماً على صدورها، بعنوان المعرض «El pintar diario»، ويضم خمسين عملاً على ورق الصحف.

كان من الصعب تجنّب الاستفسار عن احتجاجات ضريبة القيمة المضافة التي شهدتها إسبانيا أوائل فبراير. تحرّكت صالات العرض والمحترفون الفنيون الإسبان للاحتجاج على نسب الضريبة المرتفعة نسبياً المطبقة على مبيعات الفن، معتبرين أنها تضعف تنافسية السوق المحلية مقارنة بمراكز دولية أخرى. عندما طُرح السؤال على لوبيز حول ما إذا كان الأمر قد يؤثر على المبيعات في المعرض، امتنع عن الإجابة المباشرة وقال إنه يؤيد الاحتجاجات وإن تخفيض ضريبة القيمة المضافة «سيسهّل بيع أعمال الفنانين».

قالت فانيسا كارلوس، مؤسسة الغاليري في لندن Carlos/Ishikawa، إنها لم تكن على دراية بالاحتجاجات. «نسبة ضريبة القيمة المضافة في المملكة المتحدة تقارب 20%، وقد تصل إلى نحو 40% في البرازيل»، أشارت. إلا أنه في أروقة المعرض بدا أن الموضوع غائباً عن معظم المحادثات، مقتفياً أثر وتيرة المبيعات والمزيج الدولي للجامعين الذين تجولوا في الممرات.