معرض جوليا ستوشيك لفن الفيديو في لوس أنجلوس — التذكرة الأكثر طلبًا في المدينة

«لا مكعبات بيضاء! لا صناديق سوداء!»

هكذا قال أودو كيتلمان خلال جولة في عرض «يا لها من عالم رائع: قصيدة سمعية-بصرية»، الذي نظّمه في مسرح فايريتي آرتس بنمطٍ فينيسي متروك، قصر مكوّن من ستة طوابق في لوس أنجلس. العرض يستعرض مختارات من مقتنيات جوليا ستوشيك، الراعية الشهيرة التي تركز أساساً على الوسائط المرتبطة بالزمن. تتوزع الأعمال—خمسة وأربعون قطعة—في فضاءات متباينة من بيوت عرض كبرى إلى أقبية رخوة وحمامات شبه مظلمة وممرّات مغبرة، ويشارك فيها طيف دولي يضمّ مارينا أبراموفيتش، دوغ آيتكن، كريس بيردِن، بول تشان، مايا ديرن، سيبريان غايلارد، آن إيمهوف، آرثر جافا، بول مكارثي، آنا منديتا، بريشس أوكويومون، جاكولبي ساتروايت، ستورتفانت، وجوردان وولفسون، إلى جانب غيرهم من الفنانيين.

مقالات ذات صلة

مجموعتها، التي تديرها مؤسسة أسّستها في 2002، تتجاوز الألف عمل لفنّانين يقاربون الثلاثمئة، يمتدّ امتيازها من ستينيات القرن الماضي وحتى الحاضر، وتشمل فيديو وفيلم وتركيبات وأداء وواقعاً افتراضياً. عادةً تُعرض الأعمال في فضاءات خصّصت للعرض في دوسلدورف (2007) وبرلين (2016). هذه هي الظهور الأمريكي الأول للمجموعة، متزامناً مع دورة فريز لوس أنجلوس الأخيرة.

إدراكاً لمكانة المدينة كموطن تاريخي لصناعة السينما العالمية، اختار كيتلمان—الذي شغل مناصب إدارة متحفية—مجموعة من كلاسيكيات السينما المبكرة، بينها أفلام صامتة لعمالقة مثل لويس بونويل ووالت ديزني وجورج ميليès، لتُعرض جنباً إلى جنب مع الأعمال المعاصرة. «الأفلام الأولى توضح أن التكنولوجيا قد تغيّرت، لكن الموضوعات لم تتغير»، كما قال.

قانون آخر، بحسب كيتلمان: «ليس هذا معرضاً، ولست قيّماً». هو قصيدة، يؤكّد، وهذا، عنده، يغيّر توقع الزائر. نصيحته للزوار كانت: «تقبّلوا تشوّشككم».

نظّم كيتلمان العرض ليختلف عن صيغ المتاحف والمعارض التقليدية ليس فقط في المحتوى والطريقة، بل حتى في ساعات العرض—من الخامسة مساءً وحتى منتصف الليل—في مدينة تصبح، كما أخبرتني مؤخراً تاجرَة لوس أنجلوس دافيدا نيميروف، «أوحش مكان على وجه الأرض» بعد حلول الظلام. التذاكر مجانية، وهناك فشار عند المدخل، ويمكن للمتفرّج أن يتجوّل بلا هدف أو يتتبع العرض بالترتيب الذي يشاء.

في العروض التقليدية يحاول القائمون تجنّب تداخل الأصوات، لكن كيتلمان سمح عمداً بانسياج المسارات الصوتية فوق بعضها. هذا الأمر قد يزعج زوار المتحف عادةً، لكن هنا ينجح في خدمة التجربة. علاوةً على ذلك، اختار كيتلمان أعمالاً غير سردية في معظمها، فلا يشعر الزائر بوجوب دخول غرفةٍ أو مغادرتها في توقيتٍ محدد أو بالبقاء أطول من رغبته.

كيتلمان معتاد على تنظيم معارض أكثر تقليدية؛ لقد ترأس متحف الفن الحديث في فرانكفورت والناسيونالغاليري في برلين، ونسّق معارض لفنّانين مثل كارستن هولر، هيلما أف كلينت، أدريان بايبر، ستورتفانت، وجاك ويتن. الجناح الألماني الذي نظّمه في بينالي البندقية 2001 مع جريجور شنايدر نال الأسد الذهبي كأعلى تكريم للجناح. هنا، قال، كان يسعى إلى شيء مختلف جذرياً.

عنوان العرض مستمد من أغنية لويس أرمسترونغ الشهيرة عام 1967، التي كان نبرتها الساخرة واضحة في خضمّ الاضطرابات الاجتماعية وشغب العرق وحرب فيتنام آنذاك. «العنوان ينسجم مع زمننا ومع شعور الناس اليوم»، قال كيتلمان، في ظلّ تشدّدات هجرة عنيفة على الصعيد المحلي وتكاثر حروب أمريكية اختيارية في الخارج (مع انطلاق صراعات جديدة منذ افتتاح العرض).

المبنى المميّز على الطراز الفينيسي، افتتح عام 1923، واستضاف اجتماعات مناهضة للتمييز ضد النساء وعروضاً لأساطيرٍ مثل كلارك غابل وبستر كيتون، ومؤخراً حفلات خاصة من أعراس مكسيكية إلى حفلات بانك. بقي مغلقاً لعقدين، وهو متداعٍ قليلاً من الداخل، ما يمنحه طابعاً خشناً يليق بالعرض. استغرق فريق العمل سنة للبحث عن مكان مناسب، بحسب كيتلمان، وكان الجهد موفقاً: الاتساع السماحي للمكان يترك لكل عمل مساحة «يتنفس» فيها، مع شعور سلس بالانسياب من عمل إلى آخر. يضمّ مسرح فايريتي آرتس غرفاً بأحجام متباينة، والمسرح الرئيسي شاشة بعرض ثلاثين قدماً، فضلاً عن قاعة احتفالات ومناطق أصغر مثل غرفة مكياج سابقة.

فما الموضوعات التي تبرز عبر هذا العرض المُمتد؟ مجتمعة، تؤلف تعليقاً واسعاً على التجربة الإنسانية، بملامح ضاحكة وحزينة وغامضة ومروّعة حيناً. وفي كتيّب العرض (مصمّم بشكلٍ طريف على هيئة سيناريو قد تشتريه من بائع على رصيف نيويورك) تقول ستوشيك: «بمقتنياتي أحاول خلق صورة للتغيرات الاجتماعية والثقافية في جيلي».

من بين الأعمال الأكثر شهقة يأتي عمل آرثر جافا: Apex (2013)، الذي يهيمن من شاشة واسعة في المسرح المركزي كأنه مفترس في حالة مطاردة. خلال ثماني دقائق واثنين وعشرين ثانية تمرّ 841 صورة بسرعة نصف ثانية لكلّ صورة، مع موسيقى إيقاعية قوية لروبرت هود من ديترويت. تتناوب لقطات لمؤدين مشهورين ولحظات بوب–ثقافية بحتة مع صور مجهرية لمخلوقات بشعة ونتائج عنف مروّع؛ يحقّق ذلك هدف جافا في «سِينما تقارع قوة وجمال واغتراب الموسيقى السوداء».

على الطرف الآخر من الطيف توجد أعمال في مفتاحٍ أصغر، كعمل كلارا ليدين بالأبيض والأسود Untitled (Trashcan) (2011)، المعروض في ممر، حيث تجلس الفنانة من الخلف على مكتبٍ في غرفة عارية قبل أن تقذف بنفسها رأساً إلى داخل سلة النفايات، كاشفةً بسخرية مقتصدة عن عبثية الحياة وشعور العجز. المقطوعة المناسبة للمشهد هي غلاف باتي سميث لأغنية نيل يونغ «Helpless» (1970). وبمقاييسٍ صغيرة أيضاً لكن بإيحاءاتٍ واسعة، يعيد قادر عطية في Mimesis as Resistance (2013) توظيف مقطعٍ من فيلم وثائقي لـBBC من تقديم ديفيد أتينبورو عن طائر الليربيرد الأسترالي، وهو يقلّد بأمانة أصواتاً صناعية كالزمارات والمناشير—مقارنة يراها الفنان تعليقاً محبطاً على تخريب البشر للطبيعة.

الخلفية الأمريكية لمجموعة ألمانية تتجلّى في أعمالٍ تتناول التاريخ والثقافة الأمريكية: Ant Farm وT.R. Uthco في The Eternal Frame (1975) يعيدان تمثيل اغتيال الرئيس جون ف. كينيدي فنّياً؛ أعمال كريس بيردن The TV Commercials (1973–77) تستجوب دور الثقافة ضمن منظومة السوق؛ دارا بيرنبوم في Technology/Transformation: Wonder Woman (1978/79) تغوص في موجة النسوية البوبّية؛ وجيريمي شو في Quickeners (2014) يستعير فيلماً وثائقياً من 1967 عن مجتمع مسيحي خَمساني في فرجينيا الغربية ويحوّله إلى تخيّلٍ علمي زهيد الميزانية حيث تحلّ «الإنسانيات الكمومية» محلّ الإنسانية المنقرضة—شو يجعل الممارسين الدينيين يبدون وكأنهم يتكلّمون بألسنة عبر عكس مسار الصوت ببساطة.

بعض الأعمال التقنية رفيعة المستوى توظف تقنيات جديدة. يستخدم لو يانغ في DOKU The Flow (2024) محرك ألعاب Unreal Engine ليصنع ملحمة مدتها خمسون دقيقة بدقّة فائقة، بإضاءة تبدو مضبوطة—بمزحة Spinal Tap—على مستوى «إحدى عشرة». الطموح البصري يقابله استكشاف واسع لطبيعة الذات؛ شخصية العنوان التي يجسّدها الفنان مستوحاة من العبارة البوذية اليابانية dokusho dokushi: «نولد وحدنا، ونموت وحدنا».

وبالرغم من ذلك، والحكم على أساس الحشود المتدفقة عبر العرض في كل زيارة قمت بها الأسبوع الماضي وبحماس كل محترف فنون تحدثت معه، نعيش معاً، في هذه اللحظة، في حضور الفن، بل وفي ظلّ مسحة من الفرح.

«يا لها من عالم رائع: قصيدة سمعية-بصرية» معروضة في مسرح فايريتي آرتس، 940 شارع فيغويروا الجنوبي، لوس أنجلس، حتى 20 مارس 2026.