دي دونا تُنظّم أول عرض كبير لسلفادور دالي في نيويورك منذ نحو عقدين

إيمانويل دي دونّا يغادر معرضه في ماديسون أفينيو ويعود إلى فنان يظنّ الكثيرون أنهم يعرفونه ويستوعبون عمله.

هذا الربيع ستنظم Di Donna Galleries واحدة من أهم معارض سلفادور دالي التي شهدتها نيويورك منذ عقود: «دالي: سنوات العظمة 1929–1939»، المعروضة من 16 أبريل حتى 13 يونيو، وتجمع أكثر من زوجين من اللوحات والتماثيل والأعمال على الورق التي تركز على العقد الذي صاغ فيه الفنان لغته البصرية وشخصيته العامّة.

مغامرة كبيرة على صعيد المدينة: إنها أول عرض رئيسي لدالي منذ معرض متحف الفن الحديث عام 2008، وستكون الأخيرة في فضاء دي دونّا الحالي قبل انطلاقه في مشروع مشترك جديد مع Pace ودايفيد شرادر.

بالنسبة لتاجر ذي سمعة في توسيع رواية السريالية—غالباً من خلال تسليط الضوء على شخصيات مهمَلة وإعادة تأطير امتداد الحركة عالمياً—قد يبدو القرار بالتركيز على دالي أمراً بديهياً.

«لم يقُمْ عرض دالي جيد في نيويورك منذ سنوات»، قال دي دونّا، مشيراً إلى صعوبة تجميع مجموعة متكاملة. الأعمال الأفضل محفوظة في الغالب لدى المتاحف والمجموعات الكبرى حيث تعمل كقواعد راسخة للمؤسسات كلها. «هي مغناطيسات»، أضاف، «الناس لا يريدون التخلي عنها، حتى لبضعة أشهر».

سالفادور دالي، بلا عنوان (حلم فينوس)، 1939. معهد الفن في شيكاغو، هبة السيد والسيدة جوزيف ر. شابيرو.

قائمة الإعارات للمعرض تشمل مؤسسات مثل معهد الفن في شيكاغو، ومتحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو، ومتحف فيلادلفيا للفنون، ومتحف سلفادور دالي في سانت بطرسبرغ بفلوريدا. وقلة من الأعمال في العرض معرودة للبيع.

هذا الندرة صاغت سوق الفنان وفهم الجمهور له معاً. دالي اسم من الأكثر صيتاً في الفن في القرن العشرين، لكن سمعته اختزلت في عدد من الصور الشائعة—الساعات الذائبة، الشارب المسرحي—بدلاً من العمل المبكّر الأكثر كثافة نفسياً والأكثر صرامة في بنائه الشكلي.

يركّز معرض دي دونّا على سنوات 1929–1939، حين انضم دالي إلى السرياليين، وطور طريقته النقدية البارانوية، وبدأ في إنتاج الصور التي ستحدد إرثه. كما قال دي دونّا: «ذاك العقد هو حين أصبح دالي دالي».

يتتبع العرض فناناً يستلهم فرويد، يواجه صدمات شخصية، ويترجم تلك الدوافع إلى مناظرات حالمة مُنفَّذة بعناية متناهية. الأعمال من تلك الفترة تكشف عن منهج يجمع بين عمق فكري ومزاوجة مُتعمدة للمسرح، تاركاً حدود العقل اللاواعي والعالم المرئي تنهار أمام العين.

في الوقت نفسه، كان دالي يتجاوز قماش اللوحة بكثير؛ تعاون مع شخصيات غير متوقعة مثل كوكو شانيل وهاربُو ماركس—أرسل للأخير قيثارة موصولة بأسلاك الشائكة ثم عملا لاحقاً على أفكار سينمائية—إيماءات تعاملت مع الثقافة الشعبية ليس كأمر دوني للفن الرفيع، بل كمادة لإعادة التشكل.

إيمانويل دي دونّا. تصوير بولين شابيرو.

اليوم الروابط بين الفنانين المعاصرين والعلامات العالمية أصبحت أمراً عادياً—لويس فويتون مع تاكاشي موراكامي ويايوي كوساما، وداميان هيرست مع ألكسندر ماكوين—حتى إن الخط الفاصل بين الفن والموضة والتجارة بات رفيعاً لا يُحتَمَل. دالي، قبل عقود، كان يشتغل في ذلك الحيز، معتبرًا السينما والتصميم والشهرة امتدادات لممارسته لا مشتتات عنها.

إذا بدا هذا الاتساع في العمل معاصراً الآن، فذلك يزيد من تعقيد مكانة الفنان في السوق. في السنوات الأخيرة شهدت السريالية انتعاشاً—بينما حقق فنانون مثل رينيه ماغريت وليونورا كاريغتون أسعاراً قياسية في المزادات—إلا أنّ سوق دالي ظل متقلباً نسبياً، جزئياً لأن أهم أعمال تلك الحقبة التكوينية نادراً ما تُطرح للبيع.

تشير بيانات ARTDAI إلى أن فئة السريالية الأوسع شهدت نمواً طويل المدى كبيراً، مع ارتفاع المؤشر بأكثر من 2400 في المئة منذ 1980، رغم تذبذب الأسواق الفردية بتأثير توافُر الأعمال العليا.

بالنسبة إلى دي دونّا، المعارض هي التي تفتح الباب أمام الانتباه الجماعي. من دونها، يجادل، قد تتعثر أسواق قوية؛ ليس لعدم وجود اهتمام، بل لغياب السياق. المعارض الكبرى، كما يقول، تخلق الشروط التي تمكن الجامعين من فهم ما يرونه ولماذا يهمّ، فتبدأ سلسلة تتسع من البحث الأكاديمي إلى الظهور ثم السعر.

سالفادور دالي، فينوس ميلو ذات الأدراج، 1936/64. مؤسسة غالا-سلفادور دالي.

هذا المنطق كان مرشداً لبرنامجه منذ افتتاح المعرض في 2010. على مر السنين ركّز دي دونّا على معارض محكمة البحث تعيد وضع الفنانين داخل سرد أوسع. مشاريع سابقة استكشفت سرياليين مهملين وحوارات غير متوقعة، بما في ذلك زوج حديث جمع بين ماغريت و«لي لالان» مبنياً على حس مشترك.

معرض دالي، مع ذلك، يمثل طموحاً مختلفاً؛ ليس محاولة لاكتشاف شخصية مُهمَلَة، بل تعميق الفهم لشخصٍ لم يختفِ عن الأنظار قط.

لزوّار المعرض، يأمل دي دونّا أن يحوّل النقاش بعيدا عن رسم كاريكاتوري لدالي نحو تعقيد أعماله. «الناس تعرف دالي»، قال. «لكنهم لا يرون بما يكفي».

كبيان ختامي لهذا الفضاء، يقف المعرض بين لحظة تتويج وتحوّل: عودة إلى أحد أهم وجوه السريالية في وقت تُعاد فيه قراءة الحركة نفسها وتُعاد القيمة لها.