نحن متحمسون لمشاركة هذه المقابلة مع فائزة دورة Surreal Salon الثامنة عشرة، ريفر ريشي، التي اختارتها الحكمة الضيفة سْوون. بمناسبة هذا الفوز تحدثنا مع ريشي عن العمل المعروض، تاريخ معرض Surreal Salon، وعن رحلاتها القادمة.
المحاور: تهانينا على الفوز الكبير! حدثينا عن العمل الفائز — ما القصة خلفه، كيف كان مساره الإبداعي، وكيف مرّ تقديمه للمسابقة؟
ريفر ريشي: العمل عنوانه Surface Tension. يصور تمثالاً يخرج من مياه داكنة، ويداه ممدودتان إلى الأمام وكأنها على وشك اختراق السطح والدخول إلى عالمنا. نصف جسدها غارق، معلّق في تلك اللحظة الغريبة بين عالمين. يحيط بها حقل زائل من رمل أسود وقطرات من الكهرمان.
من أرضية المشهد يبدو سطح الماء أملسًا وشفافًا، شبه فارغ، لكنه بالطبع يخفي عالماً كامناً لا ينتمي إلينا. هذا العتبة كانت دائمًا مصدر افتتاني؛ والمركب الذي صنعته يحاول أن يحافظ على تلك اللحظة بالذات حيث يلتقي العالمان.
التّمثال نفسه ينبعث منه ضوء خافت من الداخل، وكان من الصعب ملاحظته تحت إضاءة المعرض الساطعة لكنه يضفي مفاجأة هادئة كلما اقترب المشاهد. في البداية يبدو العمل سكونيًا، لكن هناك إحساس بأن شيئًا ما على وشك الحدوث. الماء غالبًا ما يرمز إلى الحياة، لكنه أيضًا يحمل الخطر والقوة — وخصوصًا في مناطق الخليج ولويسانا حيث يتعايش الناس مع هذه الحقيقة يوميًا. اعتقد أن هذا التشنّج توغل في العمل إلى حد ما.
الرمل الأسود المحيط بالتمثال مفكك ومرسوم يدويًا بنقوش، لذا وجود التركيب بهذه الصورة يظل مؤقتًا؛ حتى الاهتزازات الصغيرة تغيّر من شكله. يهمني هشاشة الأشياء والقطع التي لا تبقى ثابتة تمامًا.
لقد كان شرفًا كبيرًا أن أُدعى للمشاركة في معرض من تنسيق كالدونيا كاري (سْوون). عندما وصلت لتركيب العمل ورأيت الأعمال الأخرى لأول مرة شعرت بمدى الإزعاج والجذب الذي حملته كل قطعة. لذا عندما أعلنوا لاحقًا أن عملي هو الأفضل في المعرض شعرت بالغرابة بمعناها الحقيقي.
هل تابعتِ Surreal Salon في السنوات الماضية؟ ماذا كنت تعرفين عنه؟
كنت قد سمعت عن Surreal Salon عبر مجتمع الفن السريالي الشعبي لسنوات، لكن هذه كانت المرة الأولى التي عشت فيها على مسافة قريبة تتيح لي الحضور شخصيًا. كثيرون وصفوه كبداية غير رسمية لموسم الموردي غراس؛ الناس يأتون بأزياء مفصلة والمساء يكتسي بهالة احتفالية وغريبة نوعًا ما.
ما لم أتوقعه حتى شاركت هذه المرة هو أن بعض الناس يصممون أزيائهم مستوحاة من الأعمال المعروضة — كان من الرائع رؤية ذلك. جاءني شخص بزي مُستوحى من عملي، ورؤيته وهو يعرض التصميم ويشرح كيف أثر التمثال على اختياراته أثلجت قلبي وجعلت الليلة مميزة، كأن العمل خرج للحظة من جدران المعرض إلى الغرفة.
وجود سْوون كحكم هذه الدورة كان إضافة رائعة. لقد تابعت عملها طويلاً، خاصة تركيباتها وطريقة تنقّلها بين النحت والعمارة والتدخل العام. جعلتني أعمالها أفكر في جرأة الوصول دون انتظار إذن المؤسسات، مثل مشروع Swimming Cities of Serenissima في بينالي البندقية — أسطول من الطوافات النحتية يطفو داخل أحد أكثر الفعاليات الرسمية في عالم الفن كان فعلاً لا يُنسى. تلك الجرأة في اقتحام المساحات كانت دائمًا مصدر إلهام لي.
أحب أيضًا الاتجاه الذي تتخذه مؤخرًا بمشروع Sibylant Sisters؛ عملي متأثر كثيرًا بالأساطير وسرد الحكايات، فتابعتيها وهي تبني عالمًا رمزياً خاصًا بها — بطاقات أوراكل وميثولوجيا حية — كان أمرًا ممتعًا ومقوّيًا. لقاءها ومشاهدتها لتثبيتي كان لحظة مهمة بالنسبة لي.
تعملين بمواد وأساليب متعددة لكن يبدو أن التركيز على النحت والتركيبات. كيف تبدو عمليتك الإبداعية وأين تشعرين بالراحة كصانعة؟
لا أحب حصر نفسي وسطٍ واحد، وأرى أن ذلك مفيد. أميل إلى اختيار المادة التي تخدم الفكرة. في بداياتي كانت القيود العملية هي التي شكلت كثيرًا من منهجي: استوديو صغير أو غياب مساحة طويلة الأمد دفعاني لابتكار أعمال يمكن أن تتوسع مؤقتًا ثم تتلاشى. الرمل والعناصر النحتية المعيارية والمواد الزائلة نشأت من تلك الحاجة.
مع الوقت صارت هذه القيود جزءًا من لغة عملي. أنجذب إلى المواد التي تحيل إلى الهات والتحول؛ والتركيب يسمح لي ببناء بيئة حول التمثال حيث تتكشف تلك الأفكار كامنة، حيث لا يكتفي المتفرج بمشاهدة جسم بل يدخل لحظة أو حكاية.
من هم الفنانون الذين أثروا فيك أثناء محاولتك العثور على صوتك الفني؟ وما آخر عمل أوقفك أمامه وجعلك تعودين إلى المرسم خالقة؟
القدرة على امتلاك صوت فني مسألة حساسة للمرأة، لأن النساء كثيرًا ما يواجهن حواجز خاصة في بروز صوتهن. الاحتفاظ بقدر من الجرأة لنطق شيء والالتزام به كفن يحتاج شجاعة. لهذا أنا مصدر إلهام من النساء اللاتي يصنعن الفن دون طلب إذن.
ذكرتُ سابقًا أثر مشروع سْوون في البندقية؛ لم يكن مجرد عمل بل ثقة وراءه. الاستعداد للمطالبة بمكان في عالم لا يمنحه بسهولة كان درسًا مستمرًا. الصوت ليس فقط ما تقولينه، بل إتاحة الفرصة لنطقك.
آخر عمل أوقفني كان أثناء زيارة متحف الأنثروبولوجيا الوطني في مكسيكو سيتي؛ التجوال بين صالات الخزف المجسّم من مناطق مكسيك المختلفة كان مدهشًا. خصوصًا خزف المايا الذي أخذ أنفاسي؛ فيه روح وحضور قوي. وجدت وجهًا خزفيًا أثر فيّ بعمق، عدت لأراه عدة مرات، وفي كل مرة أعود إلى المرسم بشوق أقوى للنحت.
ما الذي تنتظرينه هذا العام؟ هل تفضلين عرض أعمالك في صالات عرض أم في مواقع بديلة؟
هذا الصيف سأعمل مع Raf Gallery في ريكيافيك خلال شهر آب. كسوف شمسي كلي سيمر مباشرة فوق المدينة في 12 أغسطس، وفي وقت لاحق من الشهر تحتفل المدينة بـ Menningarnótt، مهرجان كبير للفنون والثقافة. يعمل Raf Gallery مع الأعمال الفنية ومجوهرات الكهرمان البلطيقي، وقد انجذبت دائمًا للكهرمان كخامة وكعنصر أسطوري. سأعرض تماثيل وتركيبًا رمليًا يروي أسطورة ميلاد الكهرمان البلطيقي ويتأمل في أساطير الكسوف وعلاقة الظلام بالنور.
سيُجمع الرمل من شاطئ محلي، وفي نهاية المعرض أدعو المجتمع لمشاركتي في تفكيك التركيب؛ نعيد الرمل إلى البحر ونحمله معنا مع أمنية أو دعاء أو نية.
أحب آيسلندا بعمق. الرمل الأسود الذي أستخدمه كثيرًا استُلهم من شاطئ رينيسفجارا البركاني، لذا العمل هناك خلال لحظة سماوية نادرة يحمل معنى خاصًا.
أين تحبين أن تعرضي أعمالك؟ لقد ظهرت تركيباتي في صالات عرض ومتاحف وواجهات محلّات فارغة وحتى قاعات بلدية، لكن مكاني المفضّل للأعمال الزائلة هو الشاطئ.
ما الذي أعجبك في تجربة Surreal Salon ككل؟ وما أبرز اللحظات؟
المساء بأكمله حمل طاقة مذهلة. الأزياء كانت استثنائية، وفي كل مكان كان هناك لحظة صغيرة من الإبداع تتكشف: موسيقى، أحاديث، لقاءات فنية، وناس يكتشفون أعمالًا للمرة الأولى. كان احتفاليًا بأفضل شكل.
كان هناك أيضًا حدث غير متوقع مبكرًا في الليل؛ شخص اصطدم عن طريق الخطأ بالمنصة التي تحمل تركيبي، وعندما تحركت المنصة ارتجّ الرمل وتلاشت العديد من النقوش الدقيقة. لحسن الحظ كان المصاب بخير، وهذا ما يهم أكثر. لكن بطريقة غريبة كشفت تلك اللحظة جوهر العمل: ظن البعض أن الرمل مُلزق أو مُثبت، وعندما تحرّك أصبح واضحًا أن السطح مفكك ومرسوم يدويًا. جلست بجانب القطعة وأعدت تشكيل النقوش بدقة أمام الجمهور.
لقد جسدت تلك اللحظة روح العمل بالنسبة لي. كان التركيب موجودًا بتلك الصورة بالذات في تلك الليلة فقط. يمكن إعادة صنعه، لكنه لن يتطابق مطلقًا. الجميع شهد شيئًا مؤقتًا، ينتمي فقط لتلك اللحظة — وفي ذلك شيء مناسب تمامًا لروح Surreal Salon.
ريفِر ريشي فنانة متعددة التخصصات؛ تستكشف تماثيلها وتركيبات الرمل المؤقتة الأسطورة، الحزن والعتبة الغامضة بين العوالم. مستمدة من إلهات الماء المؤنثة وتقاليد السرد القديمة، تعمل بمواد مثل الرمل والكهرمان والضوء لصنع بيئات لا وجود لها إلا لوقت وجيز.
للمزيد زوروا موقعها riverreishi.com وتابعوها على إنستغرام @riverreishi