تريفور باجلن، الفنان المقيم في نيويورك المعروف بتناوله الجريء لقضايا ألتكنولوجية المعقّدة مثل المراقبة والذكاء الاصطناعي، سيُنسّق النسخة الثالثة من «Zero 10» — القطاع الجديد في آرت بازل المخصّص لفن العصر الرقمي — والتي تُقام للمرة الأولى ضمن دورة المعرض في سويسرا (17–21 يونيو).
تشارك كبريات صالات العرض الدولية، من بينها مارين غودمان، هاوزر آند ويرث، وAlmine Rech، بعروض لأسماء معاصرة بارزة مثل جون جيرارد، أجنيسكا كورانت، أفري سينغر، وهيتو ستايرل. سيعمل باجلن إلى جانب المخطط الرقمي إيلي شاينمان، الذي أدار النسختين السابقتين بالتعاون مع فينتشنزو دي بيليس، المدير الفني لدى آرت بازل ومدير المهرجانات عالمياً.
مقالات ذات صلة
كما قال شاينمان في محادثة مصوّرة مع شريكه في التنسيق: «حين فكرنا في أنسب طريقة للتعامل مع نسخة هذا الصيف من آرت بازل، بدا منذ البداية منطقياً أن ندخل شخصاً مثل تريفور في المعادلة، ونستند إلى خلفيته الفنية، وخبرته، ونظرته الاستقصائية للعالم.»
العرض المعنون «الحالة» يستعرض نحو سبعة عقود من الأعمال القائمة على التعليمات والحوسبة. نجو الحديث الحالي سيقف جنباً إلى جنب مع رواد مبكرين مثل الفنانة المجرية فيرا مولنار التي بدأت استعمال الحاسوب مبكراً في 1968، إضافة إلى أعمال تعود إلى الخمسينيات مثل اختبارات المذبذب السينمائي لِماري إيلين بوت وتيد نيمث، وOscillation 4 لبِن ف. لابوسكي.
فيرا مولنار، 25 مربّعاً (1990). — Galerie Oniris – Rennes
بمشاركة 20 عارضاً، ستكون هذه أكبر نسخة حتى الآن لمبادرة انطلقت بقوة في ظهورها الأول بدورة ميامي بيتش 2025، حيث كشف الفنان بيبل عن «Regular Animals»، مجموعة كلاب روبوتية تُظهر وجوه شخصيات من بابلو بيكاسو إلى إيلون ماسك وكانت تخرّج صوراً مطبوعة كجزء من العرض. يقول باجلن وشاينمان إنه قد لا تكون هناك لحظات بنفس الدرجة من المفاجأة البصرية، لكنهما يَعِدَان بعرض يثير الفكر بالمثل.
نال باجلن جوائز عديدة منها زمالة ماكآرثر (2017)، جائزة رائد مؤسسة الحدود الإلكترونية (2014)، جائزة دوتشه بورزه للتصوير الفوتوغرافي (2016)، وجائزة LG غوغنهايم للفنون والتكنولوجيا (2026). احتضنت متاحف مثل Smithsonian American Art وFondazione Prada معارض فردية لأعماله، وساهم بأبحاث وتصوير سينمائي في فيلم الوثائقي الحائز على الأوسكار «Citizenfour» (2014). في كتابه الأخير How to See Like a Machine: Images After AI، يَجمَع باجلن خلاصة رؤاه ليبيّن أن الفهم السائد للصور لا يزال عالقاً في نموذج قديم، كما يذكر لويس بوري في Art in America.
«هناك فن تقليدي هنا، وقطاع رقمي هناك، وفجوة كبيرة بينهما»، قال باجلن في المحادثة المصوّرة، موصّفاً النهج السائد في عالم الفن. «الفلسفة التي أردنا اتباعها هي إظهار أن تلك الفجوة لم تكن يوماً موجودة. انظر إلى أي عمل فني خلال الثلاثين سنة الماضية—إنه رقمي بطبيعته. ربما صُمم أي تمثال على Blender أو ZBrush. المصورون يعملون على فوتوشوب، وحتى الرسّامون يستخدمون برامج لترتيب تصوراتهم.»
وفي بيان استشاري، يذكّر باجلن بأن ميل الفنانين لأحدث الأدوات يعود أبعد من ذلك: «لو كان كارافاجيو موجوداً لقتل من أجل نسخة من فوتوشوب، وليوناردو ليفعل ما هو أسوأ للحصول على اشتراك في Claude Code. هذه حقائق. الفنانون يستخدمون ما يلزم.» ثم يتساءل—بعيداً عن هوس الـNFT—لماذا يَسود الشك تجاه الفن الرقمي في أجزاء كثيرة من عالم الفن؟ ويثني بإعجاب كبير على الفنانين المشاركين في Zero 10 قائلاً إنهم «جميعاً دفعوا نظرتي للعالم نحو رؤية مختلفة.»
«مع فيضان الذكاء التوليدي بالعالم بنصوص بلا مؤلفين، وفنون بلا فنّانين، وصور بلا مصوّرين، وموسيقى بلا موسيقيين، لم يعد النقاش أكاديمياً فحسب» يضيف باجلن في البيان. «إنه السؤال الثقافي المركزي للحظة الراهنة. الفنانون في هذا المعرض عاشوا داخل هذا الجدل لعقود—لهذا هم هنا، ولهذا يهم الأمر.»
من الفنانين المألوفين للجمهور الفني إلى وجوه قد تكون جديدة على مديري المتاحف والمنسقين والتجار والمقتنين الحاضرين في سويسرا. كمثال يذكر شاينمان الفنان والمهندس DEAFBEEF (المقدّم من Asprey Studio في كنت) الذي سيعرض «Glitchbox» (2021–25)، منحوتة تفاعلية تسجّل المخرجات التي يولّدها المشاركون على السلسلة (on-chain)، في مشروع يجمع بين حدادة المعادن، والصوت، والبرمجة.
«نأمل أن يضع هذا العرض، لفنان عمل بالبلوكتشين كسطح لأفكاره، مكانه ضمن حوار يمتد سبعين عاماً»، قال شاينمان. «قد يُختزل إلى فنان تشفير، لكنه يعبر عن أفكار ومفاهيم تتناسب مع هذا السياق. أعتقد أن الفنانين الجدد هم من سيكونون أكثر العناصر مفاجأةً ومتانةً.»
سيحتضن Zero 10 أيضاً برامج عامة بمشاركة أصوات بارزة مثل جوش كلاين، رافائيل لوزانو‑همر، الكاتب البريطاني هاري كونزرو، والكاتبة ورئيسة تحرير سابقة لمجلّة Artforum تينا ريفرز ريان.
قائمة العارضين كاملة:
– ArtMeta
– Art Blocks
– Asprey Studio (Kent)
– bitforms gallery (New York)
– eastcontemporary (Milan)
– Max Estrella (Madrid)
– Fellowship (London, Marrakech, Porto Cervo, Los Angeles)
– Galerie Oniris (Rennes)
– Gazelli Art House (London)
– Marian Goodman (New York, Paris, Los Angeles)
– Hauser & Wirth (Zurich, New York, London, Paris, Los Angeles, West Hollywood, Somerset, St. Moritz, Gstaad, Basel, Menorca, Chillida Leku, Monaco, Hong Kong)
– HEK, Haus der Elektronischen Künste / House of Electronic Arts (Basel)
– Interface Gallery (Breda)
– Andrew Kreps Gallery (New York)
– Nguyen Wahed (New York, London)
– Office Impart (Berlin)
– Almine Rech (Paris, New York, Brussels, Shanghai, Monaco, London, Gstaad)
– Esther Schipper (Paris, Berlin, Seoul)
– Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York)
– Upstream Gallery (Amsterdam)